25 slavnih slik: izbrane mojstrovine v muzejih
Montagne Saint-Victoire Paula Cézanna (1887), Lovci v snegu Pietra Bruegla (1565), Pogled na Toledo El Greca (1596), Modri konji Franza Marca (1911).
O slavnih slikah, mojstrovinah se učimo že od malih nog. Tudi pri tej starosti lahko cenimo nekaj lepote, ki jo ustvarjata oblika in barva. Ko raziskujemo muzeje in galerije, izberemo lasten okus za lepoto, kulturno spoštovanje in lastno razmišljanje o tem, kaj je mojstrovina. Pogosto nas naše raziskovanje pripelje nazaj do kanonične mojstrovine, ki jo lahko zdaj cenimo v novi luči, novem stanju duha; šele potem, ko smo razširili naše znanje o tem, kaj dela sliko mojstrsko.
Tukaj je 25 najbolj znanih slik v muzejih
25. Objokovanje Kristusa Avtor Giotto
Objokovanje Kristusa Giotto, 1305, Freska, v kapeli Scrovegni, Padova
Giottova Objokovanje nam pokaže čudovito koreografiran prizor žalujočih okoli Kristusovega telesa, ki ga zrcalijo angeli, ki se v agoniji premetavajo v modrih nebesih. Ta prizor je vzet iz Giottovega freskega dela v kapeli arene v Padovi v Italiji. Giotto je tukaj prekinil ustaljeno tradicijo slikanja, bizantinec , in začetek zore Renesansa . Njegova uporaba pokrajine, kamnitega zidu, vodi pogled navzdol do Kristusa in žalostnega obraza Matere Marije.
Giotto uokvirja Kristusa z dvema gromozanskima figurama, ki sta nam obrnili hrbet, kar je bil za tisti čas izviren kompozicijski podvig, in ta božanski prizor ponudil kot nekaj zelo človeškega. Z žalujočimi se lahko povežemo zaradi tega intuitivnega realizma, ki ga je Giotto vnesel v svojo fresko. Giotto spodbuja nov vizualni jezik za izražanje prizorov verskega pomena.
24. Vrt zemeljskih užitkov , Podrobnosti iz hudiča Hieronymus Bosch
Vrt zemeljskih užitkov (podrobnost: pekel) avtor Hieronymus Bosch , 1503-15, preko muzeja Prado, Madrid
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Hieronimusa Boscha Vrt zemeljskih užitkov je triptih, ki prikazuje napredovanje od raja do pekla. Slike za vsak del so velike in polne čudovitih, osupljivih, domiselnih pripomočkov, o katerih so se umetnostni zgodovinarji zmedli. Kot je razvidno iz tega detajla, je platno polno enigm in navala prizorov, ki gledalca prevzamejo. Boscheva spretnost pri upodabljanju njegove fantastične vizije navduši in šokira gledalca. Njegovo nadrealistično platno je prekrito s čudnimi figurami, ki pritegnejo gledalca.
Smešnost in groza pekla sta skoraj nedostopna za gledalčevo sposobnost zaznavanja, vendar se kljub temu naša čustva vzbudijo, kot da bi razumeli. Vemo, da vidimo pekel v vsej njegovi krutosti in je grozen v vseh pomenih besede. Boschu je skozi nekoherentnost uspelo prenesti grozo, odpor in čudenje.
23. Zadnja večerja Avtor: Jacopo Tintoretto
Zadnja večerja Jacopo Tintoretto, 1592, v cerkvi San Giorgio Maggiore v Benetkah
Tintorettovo Zadnja večerja kaže čudovito preokupacijo z učinki svetlobe v slabo osvetljeni notranjosti. Tintoretto spreminja običajno perspektivo Zadnja večerja ustvariti zanimivo kompozicijo. Morda pomislimo Leonardo da Vinci slavno upodabljanje z uporabo linearne perspektive. Tu nas vodijo luči: senca z vratu strežnice vodi naš pogled neposredno k Jezusu Kristusu.
Čudoviti, zračni, angeli se pojavljajo kot dvigajoči se dim, ki preplavi sobo. Je platno, napolnjeno z gibanjem. Tintoretto je platnu vdahnil privlačno lepoto, ki jo ureja igra svetlobe. Tintoretto gledalca sprejme v prizor, kjer Kristusova luč razžira in posreduje naš pogled.
22. Lovci v snegu Avtor: Pieter Bruegel
Lovci v snegu avtorja Pieter Bruegel , 1565, preko Kunsthistorisches Museum na Dunaju
Bruegel ’s Lovci v snegu se umika daleč onkraj vasi pod visokimi skalami, pokritimi s snegom. Bruegel je ustvaril dvoumnost glede toplega občutka vrnitve domov in pomanjkanja hrane, s katero se zdi, da so se lovci vrnili. Oddaljeni drsalci uživajo v tem, kar jim ponuja zima, medtem ko se lovci v ospredju skupaj s svojimi shujšanimi lovskimi psi spopadajo z zimskim pustošenjem.
Slika v gledalcu vzbudi to sposobnost ustvarjanja pripovedi; od njih zahteva razumevanje dinamike vaškega življenja. Vendar pa Bruegel temu elementu ni dovolil prevladati nad estetiko vasi v mrzli divjini. Snežna belina pokrije prizor z osamljenimi vranami, ki sedijo na golih drevesih. Širokemu zimskemu prostranstvu se pogumno podajo vaščani, ki negujejo ogenj.
enaindvajset. Pogled na Toledo Avtor El Greco
Pogled na Toledo avtor El Greco , 1596, prek The Met Museum, New York
El Greco osupljiva slika nad Toledom je osupljivo pred svojim časom. Ogromni oblaki se dvigajo nad mesto in razpršijo temo nad okoljem. Prav tako ustvarja ozadje za zgradbe, ki stojijo togo v primerjavi s krtačenim grmovjem v ospredju. Reka se začne tik pod našim očesom v desnem kotu in sledimo ji po mostu navzgor. Na vidiku ni nikogar, le stroge, marmorju podobne zgradbe, ki čepijo na hribu.
To je bolj simboličen kot realen pogled na mesto. Zdi se, da nam El Greco ponuja simbolično predstavitev našega odnosa z božanskim, kot ga vidimo skozi naravo; ogromni oblaki in tekoče podeželje. Čutimo, da so oblaki blizu tega, da sprožijo nevihto, slutnjo, zaradi katere se mesto že odplazi po pobočju. Ta slika lepo izraža simbolni pomen med mestom, ki ga je ustvaril človek, in močjo Božanstva.
dvajset. Triumf Bacchusa Avtor: Diego Velazquez
Bacchusov triumf Diega Velazqueza, 1628, preko Museo del Prado, Madrid
Na tej sliki, Velazquez je združil klasično figuro Bacchusa s sodobnim španskim veseljakom. Kar dela to sliko zanimivo, je, kako se umetnik igra z gledalčevo pozornostjo. Kot bog Bacchus pogleda stran, dva moška se vestno nasmehneta gledalcu, vesela, da sodelujeta v tem bakičnem obredu. Pravzaprav nas ta dva človeka spominjata na ljudi, ki jih lahko vidimo v kateri koli lokalni pub.
Velazquezovo nasprotje med klasično osebnostjo in navadnimi ljudmi je ostro in zabavno. Bacchus gleda stran, medtem ko krona navadnega prebivalca z lovorovim listom; darilo vina in sprostitev je za vsakogar. Zdi se, da pogledi obeh moških vabijo, zdi se, da se smehljata in pravita, isti ste kot jaz.
19. Nočna mora Avtor: Henry Fuseli
Nočna mora avtorja Henry Fuseli , 1781, preko Detroit Institute of Arts
Grozo nočne more pogosto spremlja teža na telesu; stres, ki so ga neke sanje povzročile umu in telesu. Fuselijevi podobi uspe dati vizualni jezik muki in nerazumljivi naravi nočne more . Gremlin sedi na ženskem trebuhu in jo paralizira. To je čarovniška ura. Skozi zavese z motnimi očmi pomoli glavo črna kobila. Fuseli daje gledalcu čudežno vizualno izkušnjo iracionalnega okvirja nočne more.
Damino mehko obleko napne gremlin, ki sedi, potrpežljiv in nespoznaven v svojem iskanju. Gledalca gleda z nenavadnim bleščečim pogledom, kot da mu očita, da je motil njegovo poslanstvo. Fuselijevo Nočna mora kaže izjemen podvig domišljije pri pristopu k tej temi in oživljanju nečesa, kar bi raje obdržali za zaveso.
18. Newton Avtor William Blake
Newton avtor William Blake , 1805, prek Tate, London
Blake imel individualiziran slog, ki se je oddaljil od Neoklasicizem / romantika njegovega dne. Blakeove slike so prežete s simboliko in privlačno preprostostjo. Prav zaradi tega so njegove slike tako privlačne. notri Newton , Blakeu uspe pokazati, zakaj je čutil prezir do velikega znanstvenika. Newton meri zvitku podoben predmet, namesto da bi se zavedal barve za njim; zgrbljen je, meri, namesto da bi živel in opazil lepoto narave, ki je ne more izmeriti.
Blakeova uporaba klasičnega akta v nedoumljivem okolju (nekateri komentatorji verjamejo, da je na dnu morja) je način predstavitve te simbolične ideje. Blake ima prefinjeno vzporedne oblike, da bi nas posvaril pred tem, da obrnemo hrbet priložnosti in skrivnosti življenja. Newtonovi prsti so se razširili kot šestilo; njegovi boki in hrbet se zvijajo kot zvitek; zdi se, da svitek, ki ga meri, teče iz njegovega lastnega telesa, brez barve ali spletk.
17. Smrt Sardanapala Avtor: Eugene Delacroix
Sardanapalova smrt avtorja Eugene Delacroix , 1827, preko Louvra v Parizu
Delacroix ’s Sardanapalova smrt ustvarja spektakularen ritem znotraj te slike s svojo uporabo barv. Bogata rdeča se začne v zgornjem levem kotu in se razliva diagonalno navzdol. Delacroix je to bogato barvo uporabil za vzporedno nasilje, ki poseljuje prizorišče. Telesa so razprostrta, moški vleče bogato oblečenega konja, v ospredju se gnete razkošen nakit, vse lebdi po tej rdeči reki.
Delacroix ni pustil veliko nenadzorovanega prostora; napolnil ga je z gibanjem in draperijami, da posnema razpoloženje slike. Gledalec je zatopljen v temo, dokler ne pride do istoimenskega Sardanapala, ki leži in mirno opazuje na postelji. On je v popolnem nasprotju z dogodki v ospredju. Človek je tisti, ki bo naredil samomor, ko bodo uničeni vsi njegovi užitki. Ta trenutek, ki ga je ujel Delacroix, je hkrati grozljiv in privlačen.
16. Snežna nevihta – parna ladja iz ustja pristanišča Avtor: J.M.W. Turner
Snežna nevihta – parna ladja iz ustja pristanišča od J.M.W. Turner , 1842, prek Tate, London
Turner dokazal, da je pred svojim časom s to impresionistično upodobitvijo snežne nevihte. Za razliko od svojih sodobnikov je skušal naslikati čustveni in vizualni vtis, kako je biti v snežnem metežu. To ga je pripeljalo do pionirja zgodnje oblike abstrakcija . Vrtinec monokromatskih barv objame gledalca, medtem ko se kratek pogled jasnosti zadrži le negotovo na sredini platna.
Obstaja zgodba, ki danes velja za apokrifno, da je bil Turner med nevihto privezan na jambor ladje, da bi izkusil silovitost narave. Razvidno je, zakaj bi temu lahko verjeli. Turnerjevo upodabljanje je intuitivno in dramatično, ki utripa od energije in vsestransko. Gre za briljantno kompozicijo, ki prikazuje človeško nezmožnost vzdržati ekstreme narave.
petnajst. Sraka Avtor: Claude Monet
Sraka avtor Claude Monet , 1868, preko Musee D'Orsay, Pariz
Mnogi je uspelo ujeti zasnežen prizor tišine na tej slavni sliki. Le nekaj hiš se vidi med zasneženim vejevjem; pred vrati se pojavi nekaj korakov. Obzorje je zakrito s snegom, ki pokriva zemljo, zato je komaj vidno, kje se začne nebo. Monetov prizor je čudovit vtis, ki uspe konotirati občutke samotnega sprehoda na svetel zimski dan.
Sraka sedi na ograji, edina eksplicitna oblika življenja na sliki. Ni razloga, zakaj je Monet to naslikal, razen dejstva, da ga je ganilo. Ta prizor narave nas lahko gane zaradi prirojenega čuta za estetiko, ki se premika v nas. Monetu ni treba posegati po nekem višjem simbolnem pomenu, ker je vse tik pred njim.
14. Ulica topolov Avtor: Alfred Sisley
Ulica topolov avtorja Alfred Sisley , 1890, prek Musee D'Orsay, Pariz
Ta občutljiva upodobitev topolovega pasu na tej znameniti sliki gledalca pritegne z uporabo pravokotnih linij. Sisley zdi se, da nas vabi po drevoredu med svetlobasta drevesa. Na cesto stopita dve postavi, ki se ne zavedata te čudovite avenije, ki nam jo je dal na voljo Sisley. Bogata barva, ki jo oddaja svetloba, postopoma temni proti točki izginotja.
Levo teče reka in v daljavi se vidi nekaj hiš. Sisley je naslikal ta čudovit ambientalni, s svetlobo prežet prizor meditativne lahkotnosti. Ni hitenja, ni podivjane gneče energije, temveč sproščujoč sprehod po drevoredu. Sence postajajo dolge in namigujejo, da se dan bliža koncu, morda za čas umirjenega razmišljanja. Sisley je naročil svoje platno z majhnim občutljivim čopičem in zdi se, da se barve zlivajo druga v drugo in ustvarjajo bogat svet tihe lepote.
13. Montagne Saint-Victoire z velikim borom Avtor Paul Cézanne
Montagne Saint-Victoire z velikim borom avtorja Paul Cézanne , 1887, prek The Courtauld Institute of Art, London
Cezanne je čudovito upodobil ta prizor z gradnjo barvnih polj, da bi ustvaril sliko neverjetne globine. Cézanne bi porabil veliko časa, da bi razumel okolje, v katerem je slikal, in poskušal razumeti, kako naslikati, kar je zaznal. Oblike pod goro lahko razberemo kot polja in hiše, a ob natančnejšem pregledu se zdi, da se elementi vsakega mešajo in trčijo.
To je del čudovite Cézannove estetike, ki daje vtis oblik, ki prihajajo v pogled, ko obdelujemo svoje okolje, ko gledamo. Naš fokus sega k temu, da zavzame celoto, vendar nam je omogočeno, da podrobno predstavimo posebnosti, namesto tega vidimo nejasne vtise in mešanje barv povsod okoli sebe.
12. Pšenično polje z vranami Avtor Vincent Van Gogh
Pšenično polje z vranami avtorja Vincenta van Gogha , 1890, preko Van Goghovega muzeja v Amsterdamu
Van Gogh je naslikal grozljiv prizor. Vrane na tej znameniti sliki le z dvema ali tremi potezami čopiča odhajajo ali se vračajo na pšenično polje. Zdi se, da črnina noči počasi prekriva modrino dneva; pot se vije stran od pogleda. Van Goghov slikarski slog tako dobro oblikuje obliko, da vemo, kaj gledamo, medtem ko se zdi, da barve izražajo več, kot pomenijo.
Van Goghova mogočna uporaba barv in njegova metoda slikanja skupaj ustvarjata čustveno nabito sliko. Črnina, ki prodira skozi modro nebo, nam govori o neizbežni nesreči; vrane so kot naraščajoča tesnoba. Van Goghova močna čustvena resonanca s temo ustvarja to privlačnost ekspresionizem ki naravno krajino spremeni v čustveno.
enajst. Tahitijska pokrajina Avtor Paul Gauguin
Tahitijska pokrajina avtor Paul Gauguin , 1891, preko Minneapolis Institute of Art
Gauguin Njegova slavna slika prinaša svežo živahnost v umetnost poznega devetnajstega stoletja. Bogata barva ustvarja čudovito melodijo. Gauguin je toplino upravljal z antirealistično barvno shemo in v tem smislu je slika bolj realistična za ta eksperimentalni pridih. Osamljena postava nosi nekaj zalog, pes pa čaka ob poti. Rumeno polje je prepredeno z bogato gradacijo zelene in oranžne barve. Barve gledalcu prikličejo sonce.
Gauguin se je počutil sit Francije in je odpotoval na Tahiti, da bi ponovno oživil svoj užitek do slikanja in obudil svojo sposobnost izražanja. Tukaj v tem živahnem krajinskem prizoru lahko vidimo, da je Gauguin ponudil alternativo naravnemu slikanju s slikanjem na ta ekspresiven način. Pokrajina s to novo metodo ni le estetsko prijetna, ampak podoba začne delovati kot simbol svobodne izraznosti, ki je neovirana z nadzorovanim naturalizem .
10. Rožnati oblak, Antibes Avtor: Paul Signac
Rožnati oblak, Antibes avtorja Paul Signac , 1916, preko Muzeja lepih umetnosti v Bostonu
Signac Slog spominja na mozaik v subtilno mešanih barvah. Je skoraj popolna abstrakcija iz narave, hkrati pa pripada tistemu impresionističnemu razpoloženju, ki ve, da te prijetne podobe ne bo nikoli več. Signacov oblak je glasnik sonca; zadržuje svetlobo in jo širi po platnu v čudovitem prikazu. Enojno jadro je pritlikavo glede na velikost in zlahka lebdi v svojem odsevu.
Signac's pointilist tehnika postavlja majhne barvne površine eno poleg druge, da bi bile vzporedne z gradacijami barv, ki jih vidimo v naravi; kako naši možgani obdelujejo učinek svetlobe in barve. Signac zamrzne ta trenutek v času, da ga ponovno vzpostavi kot naravni spomin, ki ga morda imamo na osamljeno jadro.
9. Ločitev Avtor: Edvard Munch
Ločitev avtorja Edvarda Muncha , 1896, preko Munchovega muzeja v Oslu
Munch je imel prodorno sposobnost izraziti notranjo dramo ne le individualnega strahu, ampak tudi strasti, ki obstajajo med dvema posameznikoma. notri Ločitev , se moški zdrsne in se oklene za svoje srce, za katero se zdi, da se je prelilo na njegovo roko – držati jo mora na mestu, da ostane živ. Simbol ženske se zdaj preliva v okolje in postaja del plaže in neba. Ta znamenita slika je čudovita metafora za to, kako spomin na ljubezen vztraja v fizičnem svetu.
Munchov slikarski slog poudarja notranja čustva in kako se ta notranja čustva odzivajo na svet okoli nas. Munchu ni treba študirati natančnosti v barvi ali obliki, da bi prikazal, kar želi. Slikal je v blok barvah, ki gledalcu dajejo te očitne figure. Velik del človeka razumemo le po nekaj podrobnostih obraza; je bolj barva. Nekoliko 'nepreviden' nanos barve prispeva k temu neposrednemu in močnemu občutku ločenosti.
8. Improvizacija 28 (druga različica) Avtor Vasilij Kandinski
Improvizacija 28 (druga verzija) avtorja Wassily Kandinsky , 1912, preko muzeja Guggenheim, New York
Kandinski Njegove abstrakcije so bile zelo vplivne v dvajsetem stoletju. Prikazala je estetsko kakovost, da slikanju ni treba imeti predmeta, ki bi vzbujal čustva in meditacijo. Naslov Kandinskega za to znamenito sliko, improvizacija, gledalca spominja na določeno muzikalnost, ki jo skuša posnemati skozi barvo in linijo. Kandinski se je moral zavedati inherentnega ustvarjanja čutov, ki ga sestavlja zaznavanje. notri Improvizacija 28, lahko razberemo obraze, oči, pokrajino, hiše brez koherentnega prostora. Pravzaprav so oblike, ki jih vidimo, le črte in barve, za katere domnevamo, da so te znane stvari.
Kandinski od gledalca zahteva, naj ceni skladbo, kot se ceni glasbeno delo. Tako čutimo harmonično gibanje skozi skladbo, kontraste odsekov in dinamiko zvoka. Lepoto lahko najdemo tudi v liniji in barvi brez kakršnega koli koherentnega 'pomena' ali predmeta.
7. Veliki modri konji Avtor: Franz Marc
Veliki modri konji avtorja Franz Marc , 1911, preko Walker Art Center, Minneapolis
Franc Marc Kompozicija je kaskada oblike. Mehkoba, s katero je sestavil konje in se zrcali v okolju, ustvarja harmonijo, vredno glasbe. Marc pridobi veliko, vendar njegova antirealistična barva. Modri konji so spokojni, veličastni, skoraj nebeški. Njihove glave, ki se pasejo, vzbujajo občutek lahkotnosti in ugodja, obedovanja in povezanosti. Jukstapozicija osnovnih barv sreča gledalca v tolažilni ekspresivnosti.
Franz Marc je uspel izraziti spokojnost narave brez naturalizma. Slonokoščena drevesa tečejo skozi platno. Nič na tej sliki ne deluje pretresljivo ali rezko. Vse teče v tej čutni barvi, ki ustvarja enotnost oblike. Ta preprosti prizor konj, ki se pasejo, je bil preoblikovan v harmonično spoštovanje narave z Marcovo uporabo barv na tej znameniti sliki.
6. Tesnobno potovanje Avtor: Giorgio De Chirico
Tesnobno potovanje avtor Giorgio de Chirico , 1913, preko MoMA, New York
Chirico Klavstrofobična kompozicija zmede našo perspektivo kot tesnoben um, ki se preveč osredotoča nase. Vendar pa je praznina na tej znameniti sliki, kljub temu, da je platno zapolnjeno z oblikami, izjemna po svojem učinku. De Chirico je znan po svojem enigmatičnem slogu in tukaj lahko vidimo, zakaj. Vlak kot nestrpen puha dim za kratkim opečnatim zidom. Moč in pogled na vlak sta zlovešča, gledalca spominjata na zver v kletki.
De Chirico je bil vir vpliva za Nadrealisti ki so čutili, da je njihov predhodnik v njegovi sposobnosti prikazovanja notranjih stanj uma. Njegove zasenčene kolonade so prepojene s skrivnostjo, slutnjami in osamljenostjo. Vrstni red platna je strog in omejen. Z arhitekturnimi oblikami je de Chiricu uspelo priklicati nekaj notranjega jaza.
5. Dinamičnost kolesarja Avtor: Umberto Boccioni
Dinamičnost kolesarja Umberta Boccionija, 1913, v zbirki Peggy Guggenheim, Benetke
Boccionijev Futurist slikanje hvali gibanje in hitrost. Nekaj veličastnega je v kolesarju, ki je bil abstrahiran v vrsto oblik. Podobno kot pri kubistično metode se Boccioni poigrava s tem, kako zaznavamo obliko, ko je v gibanju. Gre za preboj strogih oblik racionalnega prostora za vstop v nov prostor, kjer so forme destabilizirane in čudovite.
Boccioni barva doda k temu občutku hitrosti; iz gibanja ustvarja estetiko. Modra v zgornjem desnem kotu hitro teče v sredino, kjer jo izravnajo zlato rumene barve. Modrino dodatno pobere obraz moškega, ki ga prepoznamo le po splošnih linijah. Bela izhaja iz utripajoče rumene, vijolične in modre, kot vlak, ki odvrže svoj dim, čeprav so le kolesa. Boccionijev kolesar je odločen in lep, kar nam daje novo vizualno oceno hitrosti.
štiri. Ljubimci Avtor: René Magritte
Ljubimci avtorja René Magritte , 1928, prek MoMA, New York
Magritte je bil mojster igrivosti in sledi de Chiricovim stopinjam zaradi njegove dvoumnosti in zagonetnih odmevov. Na tej slavni sliki nas Magritte privabi z nenavadno sliko dveh figur, ljubimcev, ki se poljubljata. Nikoli se ne dotikajo, ker imajo glave zavite v bele rjuhe. Kaj lahko naredimo iz tega? Ničesar nam ni treba narediti, čeprav je um tega navajen – ali gre za nezmožnost dveh posameznikov, da se nikoli zares ne vidita, razumeta?
Magrittov zelo realističen slikarski slog ustvarja odlično priložnost, da z uporabo enigme prekine ta realizem. Magrittova podoba je humorna. Poljub, ki se zdi tako strasten, pade naravnost. V obeh ljubimcih obstaja zaupanje, zaradi česar so bele rjuhe še toliko bolj absurdne. Magritte je užival v ugankah psihologije in filozofije in imel je osupljivo sposobnost reproduciranja takšnih ugank na platno.
3. Guernica Avtor: Pablo Picasso
Guernica avtorja Pablo Picasso , 1937, preko Muzeja nacionalnega umetniškega centra Reina Sofía, Madrid
Picasso uprizoritev bombardiranja leta 1936 Guernica je močan simbol uničenja. Picasso je spoznal, da naturalizem ne bi upodobil izkušnje terorja tako učinkovito kot njegova kubistična metoda. Platno se nam zdi kaotično in težko interpretirano; uporaba monokromatizma, ohlapne, delne oblike in popačenje figure. Oblike so znotraj te zgradbe sploščene in razdrobljene.
Realnost uničenja je uničila način reprezentacije. Picasso meni, da bi kakršen koli naturalizem v platno vnesel razum in izumetničenost, kar bi izničilo pomen in moč Picassa. Bombardiranje in uničevanje je drobljenje oblik, ki povzroča kaos.
dva. Metamorfoza narcis Avtor Salvador Dali
Metamorfoza narcis avtor Salvador Dali , 1937, prek Tate, London
Dalíjeva meditacija o Mit o narcisu je čudovito natančna, a izmuzljiva podoba. Dalíja zanima, kako zaznavamo in kaj delamo s svojimi zaznavami. Vidimo lahko Dalíjevo uporabo dvojnega posnetka, kjer predmet dojemamo kot nekaj drugega, preden se zavemo, kaj je. Čeprav za Dalíja in Nadrealisti , bi se spraševali, katera zaznava je 'resnična' in kaj nam sporoča naše nezavedno; kako se slepimo.
Dalíjev slikarski slog, ki bi ga sam imenoval 'ročno naslikana barvna fotografija', zajema tako resničnost kot zablodo. Kamnita figura Narcisa se spremeni v roko, ki drži jajce, ki cveti narcis. Dalí kontrastira minevanje časa z zaznavanjem, resničnim ali zavajajočim, da bi dal novo vizualno raziskovanje mita o Narcisu – mita, ki ima tako veliko opraviti z zaznavanjem. Gre za to, kako dojemamo sebe in kako nas dojemajo drugi.
1. Nighthawks Avtor: Edward Hopper
Nighthawks avtorja Edward Hopper , 1942, preko The Art Institute of Chicago
Lijak Slavna slika tukaj spominja na de Chirica v svojem občutku osamljenosti, ki ga vzbuja arhitektura. Hopper pa se je odločil za realizem da bi dosegli ta učinek. Veliko okno prikaže nekaj ljudi ponoči pod umetno svetlobo in ulica zunaj se zdi hladna, prazna in brez zvoka. Zdi se, da se dva moška v baru zrcalita drug v drugem, ženska v rdečem je videti prazna, stari moški pa skrbi za bar.
Obstaja nesporen občutek stagnacije. Tako zelo, da gledalca vznemiri. Hopper je povišal lestvico majhnih časov, da predstavlja nekaj prepričljivega o človeškem življenju; o samoti in samoti; o čakanju; o tem, kako preživljamo čas v samotni noči. Hopperjev realizem to s silo pripelje domov. Zdi se, da omejen pogled, kot bi bil ujet, ko bi hodil mimo, poudarja to oddaljenost individualnosti.
Zanimivost slavnih slik
Ko raziskujemo znane slike, iščemo lasten estetski čut in kako ta odraža naše lastno razumevanje sebe in sveta. Pogosto nam pokažejo slavne slike, ki so bile vidne v širšem kulturnem kontekstu, da vzbujajo občutke lepote in izkušenj, s katerimi se lahko vsi poistovetimo. Vendar se te slike včasih ne približajo našemu občutenju sveta. Udeležiti se moramo lastnega neuradnega slikarskega izobraževanja, da bi našli in cenili lastno vizualno govorico.