Claude Monet: Slikar svetlobe

Vtis, sončni vzhod (1874)

Claude Monet, ki ga nekateri poznajo kot očeta impresionizma, je bil ploden francoski slikar od sredine 19. stoletja do začetka 19. stoletja. Njegova dela še vedno dosegajo impresivne cene pri Christie's in Sotheby's, skoraj sto let po njegovi smrti, in to z dobrim razlogom.

Bil je eden prvih nekaj umetnikov, ki so se izognili zelo prefinjenemu slogu neoklasicizma, pri čemer se je soočal z neskončnimi kritikami in zavračanjem zaradi svojega prodora v bolj ekspresionistični slog. Kljub temu je vztrajal pri lovljenju bežnih utrinkov pokrajin in gibanja, tako obsijanih s soncem kot v senci; vtisov o svetu okoli sebe, kovanih v barvi. S slikanjem v serijah je lahko prikazal, kako svetloba vpliva na posamezen subjekt in kako ta prikazuje minevanje časa.

Monetovo obvladovanje barv in svetlobe še danes navdušuje gledalce, njegov obsežen opus pa je dokaz čudovite lepote vidnega sveta.

Zgodovina

Avtoportret v baretki (1886)

Oscar-Claude Monet se je rodil 18. novembra 1840 v Parizu. Njegov oče Adolphe Claude Monet je bil poslovnež, njegova mati Louise Aubreé pa je bila pred poroko pevka. Med odraščanjem je Monet ljubil umetnost – strast, ki jo je najverjetneje spodbudila njegova umetniška mati, ki je bila tudi sama kompetentna umetnica na različnih področjih.

Monet je svoje prve formalne lekcije iz umetnosti prejel pri Jacquesu-Françoisu Ouchardu, ki je bil učitelj na njegovi šoli in tudi prej učenec slavnega neoklasičnega umetnika Jacquesa-Louisa Davida. Od tam je mladi in podjetni Monet nadaljeval z ustvarjanjem karikatur z ogljem svojih učiteljev in sošolcev, ki jih je nato prodajal po deset do dvajset frankov vsako v lokalni trgovini. Zaradi svoje umetnosti je prihajal v pogoste spopade z očetom - slednji je želel, da se bolj osredotoči na pouk in se pridruži družinskemu podjetju, medtem ko Moneta ni zanimala ladijska trgovina in trgovina z živili.

Ker je vztrajal pri prodaji svojih risb, so umetnine padle v oči Eugenu Boudinu. Boudin je bil pionir takrat nove umetnosti slikanja na prostem , in menil je, da mladi Monet veliko obeta. Postala sta prijatelja. Naučil je Moneta, kako uporabljati oljne barve za zajemanje pokrajine, kot se pojavi, namesto da bi dolgočasno delal z različnimi skicami in spominom na do potankosti izčiščene pokrajine, kot je bilo običajno. V tem obdobju je Monet prvič začel resno razmišljati o uporabi svetlobe v svojih slikah, navdihnjen s čudovito igro sončne svetlobe v Boudinovih pomorskih delih.

Vendar se je zgodila tragedija. Monetova mati je umrla leto po tem, ko je začel delati svoje krajine. Še vedno v velikem nesoglasju z očetom glede svoje prihodnosti, se je Monet preselil k svoji teti, Marie-Jeanne Lecadre. Njegova teta je podpirala njegovo umetniško kariero, za razliko od njegovega očeta, in mu je lahko sponzorirala višji umetniški tečaj v Parizu. Monet se je spoprijateljil z več umetniki, ki so med njegovim študijem postali znana imena, kot sta Alfred Sisley in Pierre-Auguste Renoir.

Ženska v zeleni obleki (1866)

V svojih dvajsetih je Monet spoznal svojo bodočo ženo Camille Doncieaux, ki je bila model za sliko, na kateri je delal s prijateljem Frédéricom Bazillom. Postala je njegova muza in predstavljena na mnogih njegovih slikah, kot npr Ženska v zeleni obleki .

V tem času je predložil več slik Académie des Beaux-Arts za njihove razstave v Salon de Paris, v upanju, da bo podprl svojo novo družino (Camille je leta 1867 rodila njunega prvega sina), vendar konservativna Académie ni cenila njegove vizije. . Njegove slike so imeli za amaterske in neprečiščene. Soočen z neštetimi zavrnitvami in dolgotrajno revščino je Monet leta 1868 poskusil narediti samomor. Na srečo je poskus preživel in dočakal, da se mu bogastvo obrnilo.

Leta 1874, dokončno utrujen od omejitev Académie, je postal del umetniške skupine, ki je pripravila lastno razstavo svojih avantgardnih del. Prav na tej razstavi je prikazal delo z naslovom 'Vtis, sončni vzhod' – delo, ki bi dalo ime bodočim impresionistom.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Kritiki razstave sprva niso dobro sprejeli. Dela teh mladih umetnikov so poimenovali nedokončana, neizbrušena. Teksturirano delo s čopičem je bilo ocenjeno kot površno, medtem ko je nanos barve kot blato naplavljen na platna. Kljub kritikam je skupina umetnikov našla mecene, ki so jih cenili, in v naslednjih letih nadaljevala s še več razstavami z večjim uspehom.

Leta 1879 je Camille umrla za tuberkulozo. Monet je bil žalosten. Več mesecev je preživel v žalovanju, preden je spet začel resno slikati. V tem času je varstvo svojih otrok zaupal ženi prijatelja, Alice Hoschedé, ki bo kasneje postala njegova druga žena.

Primorska pokrajina (1864)

V tem obdobju je začel dokumentirati pokrajino francoskega podeželja. Selil se je od vasi do vasi in proučeval učinke svetlobe in barv na različne predmete. Leta 1883 se je končno naselil v vasi Giverny, kjer bo preživel naslednjo polovico svojega življenja. Slikal je dela, ki bodo postala najbolj znana serija v njegovi karieri - serije, kot je npr Kozolci , in Vodne lilije . Zaradi konstantnosti motivov je lahko prikazal neskončne variacije vremena in atmosfere, lahko upodobil, kako drastično se lahko en sam prizor spremeni od jutra do večera, od sončnega dne do mračnega.

Monet se je zaljubil v svoj dom in vrt. Z leti je postopoma preoblikoval svoje bivališče v slavno, kot ga poznamo danes – vzhodnoazijski vrt z japonskim mostom čez velik ribnik, poln čudovitih lokvanj različnih pasem. Intenzivno se je ukvarjal z oblikovanjem vrta, tako daleč, da je najel sedem vrtnarjev in večino njihovega dela zavrnil. Da bi kar najbolje poslikal vrt, je celo najel delavce, ki so zjutraj veslali in počistili prah z lokvanj, preden je sedel za delo.

Claude Monet je umrl v starosti 86 let in za seboj pustil impresivno galerijo več kot dva tisoč del.

Najbolj prodana dela

brusilne plošče

Medtem ko njegova dela vedno vzbudijo navdušenje v dražbeni sobi, Monetovo brusilne plošče maja 2019 na večerni razprodaji dražbene hiše Sotheby's dosegel rekordno vrednost 110,7 milijona dolarjev.

To sliko, eno od 25 platen v njegovem slavnem Kozolci serija prikazuje sijočo lepoto sonca nizko na nebu, ki prodira skozi vrsto kozolcev. S poudarkom na nenavadnih barvah, ki jih najdemo v svetlobi in senci, je platno žareč pogled na sicer vsakdanji prizor.

Lokvanji v cvetu

Del serije Lokvanji, Lokvanji v cvetu je bila avgusta 2018 na dražbi Christie's prodana za 84,7 milijona dolarjev. Pred prodajo je bil v zbirki Peggy in Davida Rockefellerja iz New Yorka.

Tako kot njeni bratje in sestre v seriji so predmet lokvanji v znamenitem Monetovem vrtu. To delo prikazuje ribnik v hladnih sencah, sinje in vijolične barve prevladujejo v barvni paleti, medtem ko jih ozemlja topla zelena. Tu in tam zažarijo med platnom beli lokvanji.

brusilno kolo

Da ne bo pomote brusilne plošče ki je bil prodan maja 2019. brusilno kolo je še en del Kozolci serije in prikazuje samoten kozolec v šibki, a topli svetlobi, skoraj kot tleča žerjavica ohlajajočega se ognja. Novembra 2016 je bil prodan za 81,4 milijona dolarjev.

Znana dela

Ženska s senčnikom - Madam Monet in njen sin , 1875

Včasih znan kot promenada, slika prikazuje Camille Monet na sprehodu z njunim sinom Jeanom Monetom. Mojstrsko obdelana svetla svetloba modrega popoldneva je ujeta skozi filter senčnika, ki odbija sonce, in skozi prosojno tančico, ki jo nosi Camille, več odsevanih barv, ki se odbijajo od beline njene obleke.

Lokvanji in japonski most (okoli 1897 do 1899)

Skupno serija okoli 250 slik. Te slike se osredotočajo na vrt z azijskim navdihom, ki ga je Monet zgradil v svojem domu v Givernyju. Ponavljajoče se podobe v seriji vključujejo naslovne lokvanje, med katerimi so bile številne tuje vrste, japonski most čez ribnik in vremenske razmere, ki se odražajo v vodi.

Sraka (1868 do 1869)

Evokativno izdelana slika, ki prikazuje zimski prizor srake, ki počiva na ograji, obdana s snegom, ki je upodobljen z različnimi kromatskimi odtenki. To je eden najzgodnejših primerov Monetove uporabe barve v sencah, ki bo še naprej zaščitni znak impresionističnega slikarstva na splošno.

Trivialnost

• Monet je pozneje v življenju zbolel za sivo mreno, kar je njegovim delom dalo rdečkast odtenek. Po operaciji so njegove slike prikazovale intenzivno modro-vijolično barvo, ki so jo pripisali odstranitvi roženične leče in možnost, da bi lahko videl UV svetlobo.
• Med letom vpoklica v Alžirijo je Monet menil, da ga je leto v tako drugačnem podnebju močno navdihnilo pri dojemanju barv. Žal njegove risbe in skice iz tega obdobja niso ohranjene.
• Na njegovem pogrebu je Georges Clemenceau (predsednik francoske vlade med prvo svetovno vojno) vzel črno tkanino s krste in jo nadomestil s tisto s cvetovi ter izjavil: Brez črnine za Moneta!