10 najboljših renesančnih mojstrovin

renesančne mojstrovine; Avtoportret Albrechta Durerja, David Donatella, Mona Lisa da Vincija

Renesansa je bila priča ponovnemu rojstvu klasičnih idej in obnovljenemu zanimanju za umetnost za namene, ki niso versko čaščenje, čeprav je krščanstvo še vedno predstavljalo temelj večine njegovih največjih del.

Naslednjih deset mojstrovin pooseblja renesančno umetnost, ki predstavlja spretnost, ustvarjalnost in inovativnost, ki je značilna za to obdobje evropske zgodovine.

10. Hans Holbein,Veleposlaniki

Veleposlaniki, Hans Holbein, 1533

Še en renesančni umetnik, ki se je igral s perspektivo, je bil Hans Holbein . Toliko simbolov je skritih v 'Ambasadorjih', vendar je najbolj presenetljiva med njimi nedvomno povečana lobanja, ki se razteza čez spodnji ospredje.

Če gledamo proti sliki, je mogoče približno razbrati obris, vendar šele, ko se gledalec premakne v levo, postane očitna celotna oblika. Na ta način Holbein zajame bistvo smrtnosti, pri čemer je smrt vedno prisotna, a nepredvidljiva značilnost človeškega življenja.

Zdi se, da sta veličastni figuri obeh moških le dodatki k ogromni zbirki alegoričnih in simboličnih podrobnosti, prikazanih v tej mojstrovini.

9. Dobrodošli Cellini,Perzej z Meduzino glavo

Perzej z Meduzino glavo, Benvenuto Cellini, 1545.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Legendarni zlatar Benvenuto Cellini je deloval pod pokroviteljstvom Cosimo de' Medici , najvplivnejši človek v Firencah in vodja pomembne bančne družine. Njegov kip Perzeja, ki drži obglavljeno glavo pošastna Meduza , je bil postavljen na enem najbolj osrednjih trgov v Firencah.

Poleg osupljivega videza ima kip še nekaj zanimivih lastnosti. Prvič, oblikovan je iz enega samega bronastega odlitka, namesto da je urejen iz več kosov, kot je bila večina bronastih skulptur v tistem času. Drugič, sama osnova skulpture je sama del celotne zasnove, saj figura junaka stoji na ubitem telesu Meduze.

Poleg tega je mogoče videti Cellinijev odsev na zadnji strani Perzejeve čelade. Podobno kot Van Eyckova slika , to gledalca spodbuja k razmisleku o umetnikovi vlogi pri njegovem ustvarjanju. Odseva tudi zgodbo o Perzeju, ki premaga Gorgono tako, da jo gleda v odsevu svojega ščita.

8. Donatello, Davidov kip

David, Donatello, 1440

Kmalu potem Brunelleschi je zgradil Duomo , je njegov prijatelj Donatello ustvaril prvo prostostoječo golo moško skulpturo po slavnih marmornih kipih iz klasičnega obdobja.

Donatello je sprva izdelal drugo oblečeno David « iz marmorja, vendar je njegova bronasta različica veliko bolj znana. Napol nag moški stoji ranljiv, a zmagoslaven in ujame duha svetopisemske zgodbe, hkrati pa namiguje na čutnost, ki se je po stoletjih strogo cenzurirane verske umetnosti postopoma ponovno uvajala.

7. Bernini,Apollo in Daphne

Apollo in Daphne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-25

Izklesan iz enega bloka marmorja, Berninijev 'Apolon in Dafna' zajame vse gibanje in magijo prvotnega mita. Rimski bog Apolon, poln poželenja, se skuša polastiti nimfe Dafne, vendar se v zadnjem trenutku čudežno spremeni v lovor.

Bernini ujame preobrazbo v enem samem trenutku. Med medijem in subjektom je jasen kontrast. Kip, oblikovan iz trde, nepopustljive skale, je kljub temu tekoč in dinamičen. Gibanje in mehkobo izraža odtis njegove roke na njenem pasu, razvejanost njenih prstov v listje in vetrovna oblačila, ki komaj prekrivajo figure.

Berninijev kip pooseblja tehnično spretnost, klasični navdih in umetniško iznajdljivost renesančnega kiparstva.

6. Jan van Eyck, Poroka Arnolfini

Poroka Arnolfini, Jan van Eyck, 1434

Čeprav je renesansa najpogosteje povezana z Italijo, je pomembno opozoriti na širitev umetniških stilov v nizozemskih državah. Flamski slikar Jan van Eyck je bil na čelu zgodnjerenesančne umetnosti. Njegovo najbolj znano delo, 'Poroka Arnolfini«, je primer kompleksnosti, ki je začela označevati evropsko umetnost.

Ker so bogati vedno bolj bogateli, so portreti postali pomemben statusni simbol, ki se uporablja za razkazovanje osebnega bogastva. Na tej sliki okrašen lestenec, velika postelja in celo majhen pes razglašajo bogastvo subjektov.

Še bolj zanimivo pa je, da če pozorno pogledamo ogledalo, obešeno na zadnji steni, lahko vidimo majhen odsev človeka, ki vstopa v sobo. Ta podrobnost postavlja vprašanja o tem, kdo bi lahko bil ta obiskovalec, in nakazuje novo vlogo umetnika in občinstva kot udeležencev prizora.

Mojstrovine, kot je ta, so postavile temelje za novo vlogo umetnosti v Evropi.

5. Rafael,Atenska šola

Atenska šola, Rafael, 1510-11

Obzidje Vatikana je polno nekaterih najbolj znanih in pomembnih renesančnih umetnin, nenazadnje strop Sikstinske kapele .

Ena freska pa popolnoma ujame klasični duh tega časa. 'Atenska šola' avtorja Rafael prikazuje velike mislece starega sveta, od geografov do matematikov, filozofov do vladarjev. V središču stojita Platon in Aristotel, ki predstavljata vrhunec klasičnega razumevanja in znanja. Umetniku je uspelo ujeti tudi natančno perspektivo, tako da se prizor zdi tridimenzionalen.

4. Leonardo da Vinci,Odrešenik sveta

Odrešenik sveta, Leonardo da Vinci, okoli 1500

Hkrati z Albrecht Dürer Leonardo da Vinci se je oblikoval v Kristusovo figuro, se je Leonardo da Vinci posvetil upodobitvi samega Odrešenika. Njegov ' Salvator Mund i’ prikazuje Jezusa, ogrnjenega v bogata oblačila, značilna za renesančne portrete, kako naredi znamenje križa in dvigne kristalno kroglo, ki naj bi predstavljala nebesa. Fiksira nas tudi z nerazložljivim izrazom, ki izraža avtoriteto, a tudi empatijo.

Mojstrovina je morda najbolj znana po tem, da je podrla svetovni rekord za najdražjo sliko, prodano na javni dražbi, ko je bila leta 2017 kupljena za 450,3 milijona dolarjev. Velik del njegove vrednosti izhaja izpomembnostnjegovega ustvarjalca do renesančne umetnosti, tehnike, znanosti in arhitekture.

3. Filippo Brunelleschi, Kupola katedrale Santa Maria del Fiore

Kupola katedrale Santa Maria del Fiore, Firence, dokončana leta 1436

Duomo v firenški katedrali simbolizira rojstvo renesančne arhitekture. Leta 1436 je Filippu Brunelleschiju uspelo ustvariti prvo kupolo, ki je bila zgrajena v takšnem obsegu po tisoč letih. Ne samo, da je kupola sama po sebi veličasten prizor, ampak je njegov dosežek utrl pot drugim renesančnim arhitektom, da so zgradili nekaj najbolj očarljivih spomenikov, palač in cerkva v Evropi.

2. Albrecht Durer,Avtoportret

Avtoportret pri osemindvajsetih, Albrecht Durer, 1500

Albrecht Dürer je kazal svojo umetniško bistrost že od izredno mladega otroštva, pri komaj osmih letih je dokončal nekaj svojih prvih skic in gravur. Toda prav ta mojstrovina resnično izstopa v primerjavi z vsemi drugimi avtoportreti, ki so bili naslikani do danes.

Čustvena intenzivnost, realistični detajli in mračne barve dela navdušijo občinstvo, ko nas Dürer usmeri z neustrašivim pogledom. Nemogoče je ne opaziti njegove podobnosti s Kristusom na tej sliki, kar ponovno nakazuje premik v razmerju med vero in umetnostjo. Na ta način bi lahko rekli, da Dürerjev portret predstavlja humanizem, gibanje, ki je igralo ključno vlogo v spreminjajoči se pokrajini renesančne Evrope.

1. Leonardo da Vinci,Mona Lisa

Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1517

Je najbolj znana umetnina.

Leonarda da Vincija Mona Lisa « vsako leto s svojim izmuzljivim nasmehom pritegne več kot 10 milijonov turistov. Umetnik je uporabil nedavne preboje v razumevanju perspektive in proporcev, da bi oblikoval obraz subjekta, tako da njene oči takoj pritegnejo pozornost občinstva.

So v središču slike in zdi se, da sledijo gledalcu pod katerim koli kotom. Kot rezultat, portret ponuja interakcijo in ne le spektakel.

Leta 1962 zavarovanje za Mojstrovina Leonarda da Vincija je bila ocenjena na rekordnih 100 milijonov dolarjev, kar dokazuje njeno skoraj neprecenljivo vrednost.