El Greco: 10 dejstev o slikarju španske renesanse

Domenicos Theotokopoulos, rojen sredi šestnajstega stoletja, je zaslovel kot umetnik, znan preprosto kot El Greco ('Grk'). Z združevanjem številnih pramenov evropske tehnike je El Greco razvil svoj edinstven slog, ki mu je prinesel veliko priznanje kot eni od vodilnih osebnosti španske renesanse. Ta članek razkriva vse, kar morate vedeti o umetniku, njegovih mojstrovinah in izkušnjah.

10. El Greco je bil pod močnim vplivom svojega zgodnjega okolja

Oboževanje magov, El Greco

Mladi Theotokopoulos je odraščal na cvetočem otoku Kreta, ki je bil takrat pod nadzorom Beneške republike in je služil kot ključna točka na živahnih pomorskih poteh, ki so povezovale vzhod in zahod. Posledično je bil izpostavljen različnim kulturam, kar je nedvomno vplivalo na metode in tehnike, ki jih bo kasneje uporabil v svoji umetnosti.

Rodil se je v premožni družini: oče je bil davkar, starejši brat pa premožen trgovec. To je pomenilo, da je Domenicos dobil dobro izobrazbo, učenje klasičnih jezikov in seznanitev z načeli matematike, tehnike in umetnosti, ki so se razvili od antičnega sveta naprej. Izučil se je za slikarja v okviru Kretska šola , ki je imel okrog dvesto uradnih članov in je bil takrat središče postbizantinske umetnosti.

Pri 22 letih je bil že mojster v cehu kretskih umetnikov, potencialno je vodil svoj studio. V tem obdobju je ustvaril vrsto nabožnih del, kot npr Modenski triptih , Sveti Luka slika Devico z otrokom in njegov slavni Oboževanje magov .

9. El Greco je imel drugačen pristop k religiozni umetnosti

Marijino vnebovzetje, El Greco, ok. 1567, prek The Catholic Talks

Devocijska umetnost je prevladovala v kretskem slikarstvu v času El Grecovega življenja, vendar je v ta dobro uveljavljen žanr prinesel nekaj novega. Obstaja razprava o tem, ali je bila družina Theotokopoulos grško pravoslavna ali katoliška po veri; en sorodnik je bil gotovo pravoslavni duhovnik, toda El Greco se je v svoji oporoki opisal kot katoličan, čeprav je to morda posledica pritiska Špancev. Vsekakor je jasno, da je bil umetnik izpostavljen obema veroizpovedama in posledično njunima različnima stiloma devocijske umetnosti.

V svojih verskih slikah El Greco združuje slog kretske šole, na katero je močno vplivala vzhodnopravoslavna ikonografija, in Manierizem , ki se je razvil v Italiji v začetku šestnajstega stoletja. V njegovi ikoni Marijino vnebovzetje Posamezne figure in barvna paleta so na primer značilne za postbizantinske ikone, medtem ko sta kompozicija in struktura celotne podobe bolj podobni religioznim slikarijam, ki so nastale v času Italijanska renesansa .

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

El Grecov edinstven pristop k devocijski umetnosti je produkt časa in kraja: v šestnajstem stoletju sta si reformacija in tradicija nenehno nasprotovali, kar pomeni, da so umetniki iskali nove načine razumevanja vere; podobno je njegova rodna Kreta postavila umetnika na stičišče številnih različnih kultur, umetniških stilov in načinov mišljenja.

8. V Italiji je El Greco izpopolnil svoj umetniški slog

Kristus zdravi slepe, El Greco, ok. 1570, prek The Met

Po končanem začetnem usposabljanju na Kreti se je El Greco v poznih najstniških ali zgodnjih dvajsetih letih za več let preselil v Benetke. Čeprav je malo dokazov o njegovem času bivanja v Italiji, je v pismu zapisano, da je bil študent v starosti, a kljub temu ugleden Tizian . Ni jasno, ali je to pomenilo, da je bil El Greco zaposlen v Tizianovi delavnici ali preprosto, da je bil umetnikov navdušen privrženec. V obeh primerih je vpliv beneškega mojstra očiten na slikah, ki jih je El Greco ustvaril v Rimu, kjer je bival pri velikem pokrovitelju umetnosti, kardinalu Alessandru Farneseju. Prijateljstvo s kardinalom je mlademu slikarju omogočilo dostop do rimskih elitnih krogov, ki so jih sestavljali drugi umetniki, intelektualci in bodoči meceni.

V Italiji je El Greco prevzel vrsto novih umetniških tehnik in metod. Iz beneške šole je prevzel Tizianovo učinkovito uporabo barv, pa tudi vitke, gibke figure Tintoretto ; v Rimu je izpopolnil svoje tehnične veščine, se naučil sestavljati svoje prizore okoli točke izginotja in urejati pokrajine, da bi ustvaril občutek globine. V kombinaciji s postbizantinskim slogom, ki se ga je naučil na Kreti, so te nove italijanske značilnosti naredile El Grecov slog popolnoma edinstven.

7. El Greco si je v Rimu pridobil zanimiv sloves

Češčenje Jezusovega imena, El Greco, ok. 1578, preko Narodne galerije

Čeprav se je v Rimu uveljavil kot slikarski mojster s svojo delavnico in pomočniki ter se pridružil cehu svetega Luke, El Greco ni bil povsem dobrodošel. Eden od uglednih arhitektov in pisateljev je slikarja označil za a 'neumni tujec' in nazadnje je bil prisiljen oditi zaradi nesoglasja s kardinalom.

Čeprav natančni podatki o teh spopadih niso zabeleženi, ni težko razumeti, zakaj je El Greco morda razburjal nekaj perja v Rimu. Znano je, da je bil zelo ambiciozen in trmast, odločen, da bo sebi in svoji umetnosti pridobil ime. Posledica tega odnosa je bila ne le velika ocena lastnih talentov, temveč tudi odkrita kritika dela drugih umetnikov. Na primer, čeprav je bil pod močnim vplivom Michelangelo , je El Greco trdil, da stari mojster 'ni znal slikati' in je papežu Piju V. celo predlagal, naj ga zaposli za slikanje nad Zadnja sodba v Sikstinski kapeli!

6. El Greco je nato poskusil srečo v Španiji

Mučeništvo svetega Mavricija, El Greco, 1580-2

Potem ko se je v Italiji sprl z nekaterimi svojimi sodobniki, se je El Greco preselil v Španijo, kjer je najprej poskušal pustiti svoj pečat v Madrid . Takrat velika palača v smetišče je bila zgrajena in kralj Filip II. si je želel najti umetnike, ki bi izdelali mojstrovine, ki bi krasile njene stene. Čeprav je poiskal nekaj velikih italijanskih mojstrov, so vsi zavrnili potovanje v Španijo. In tako, ko je El Greco prispel v prestolnico, mu je Filip naročil, naj naslika oltarno sliko, ki prikazuje mučeništvo svetega Mavricija.

Mojstrovina, ki jo je ustvaril El Greco, je bila drzna in dinamična, a zdi se, da je bil Philip manj kot navdušen. Umetnina je bila namenjena kapeli El Escorial, vendar jo je kralj prepustil manj pomembnemu kapitlju. Ni jasno, kaj se je Filipu na sliki zdelo tako neokusno. Morda je kaotična množica figur v ozadju ali vrtinčasto, apokaliptično nebo preveč v nasprotju z načeli jasnosti in harmonije, ki sta prevladovala v visoki renesansi. V vsakem primeru je kralj El Grecu zavrnil morebitna nadaljnja naročila.

5. In končno osvojil ugled, po katerem je hrepenel v Toledu

Vnebovzetje Device Marije, El Greco, 1577-79, prek Chicaški inštitut za umetnost

Ko se njegov veliki premor v Madridu ni uspel uresničiti, je El Greco znova odšel na pot in se tokrat nastanil v Toledu, kjer je živel do konca svojega življenja. Takrat je bil Toledo špansko versko središče, kulturno središče, v katerem so živeli številni ugledni intelektualci, pomembni verniki in umetniki. El Greco je spoznal mnoge od teh osebnosti, med njimi dekana katedrale v Toledu, Diega de Castilla. Preko Castille je prejel številna prestižna naročila za izdelavo umetnin za nekatere najbolj impresivne cerkve v mestu.

V samo nekaj letih po preselitvi je El Greco izdelal številne slike za cerkve in državljane Toleda, vključno z nekaterimi njegovimi najbolj znanimi mojstrovinami, kot je npr. Marijino vnebovzetje . V tem času je njegova umetnost dosegla vrhunec in njegov sloves se je dokončno utrdil. Neki sodobnik je El Greca celo opisal kot 'eden največjih mož v tem kraljestvu in zunaj njega' .

4. Njegova zadnja desetletja so bila tudi njegova najuspešnejša

Pokop grofa Orgaza, El Greco, 1586-8

Njegov začetni uspeh v Toledu je El Grecu omogočil, da je najel pomočnike in odprl lastno delavnico, kjer ni izdeloval le slik, ampak tudi okvirje za oltarne slike in kipe. Ukvarjal se je celo z arhitekturo in igral ključno vlogo pri obnovi cerkve in samostana Santo Domingo el Antiguo, za katerega je v zgodnjih letih v Toledu ustvaril veliko slik.

Zdelo se je, da mu je mesto vlilo nov zagon, saj je začel ustvarjati vedno bolj izvirne in veličastne umetnine, kot npr. Pokop grofa Orgaza , zdaj njegova najbolj znana mojstrovina. Na prelomu v sedemnajsto stoletje je bil tudi ponovni izbruh umetnikove ustvarjalnosti: od leta 1597 do 1605 je ustvaril vsaj 11 večjih slik za različne cerkve po vsej Španiji.

Na primernem, a nekoliko grozljivem koncu, El Grecova zadnja slika, Oboževanje pastirjev , je bil zasnovan za okras njegove lastne grobnice. Umetnik uporablja dramatičen kontrast med svetlobo in senco, da ustvari močan občutek svetlobe in upanja, ki izžarevata novorojenega Kristusa.

3. El Greco je imel živahno osebno življenje

Pogled na Toledo, El Greco, 1599-1600, via The Met

Iz različnih anekdot, ki so se ohranile, lahko sestavimo zanimivo in zabavno podobo El Grecovega osebnega življenja.

Tudi po svojih spopadih v Italiji se je El Greco znašel vpleten v škandal tudi v Španiji. Leta 1607 je bil na primer vpleten v spor glede plačila za svoje slike, kipe in gradbena dela. Skupaj z drugimi pravnimi primeri ga je to pripeljalo v finančne težave. A zdi se, da mu to ni preprečilo, da bi živel v razvajanju: stanovanja, v katerih je živel in delal, naj bi bila izjemno razkošna, z glasbeniki pa so igrali njemu in njegovim gostom, medtem ko so gostili. Med njegovimi spremljevalci je bila Jeronima de Las Cuevas, njegova ljubica in mati njegovega edinca.

Drugi dokument beleži El Grecovo nenavadno prednost pri delu v temi. Očitno se je odločil zanašati na svojo 'notranjo svetlobo' in pustil odgrnjene zavese ter zavračal, da bi njegove slike popačile svetloba iz zunanjega sveta. V kombinaciji s svojim slavnim ponuditi, da ponovi delo Michelangela , te anekdote ustvarijo vtis samozavestnega in ekscentričnega značaja.

2. In slog, ki je bil prav tako zanimiv

Devica brezmadežnega spočetja, El Greco, 1608-1613, prek WGA | Ogled v celozaslonskem načinu

El Grecova ekscentričnost se zagotovo odraža v njegovi umetnosti, ki so jo znanstveniki težko kategorizirali. Njegovo edinstveno Kombinacija bizantinske tradicije in renesančne inovativnosti pomeni, da El Grecovo delo ne presega meja katere koli konvencionalne umetniške šole. S svojo nebrzdano domišljijo se je osvobodil vseh umetniških omejitev. Namesto da bi zvesto posnemal resničnost, njegovi dramatični prizori ujamejo določene občutke in čustva.

El Greco s širokimi potezami in drznim kontrastom med svetlobo in temo pričara drugačna vzdušja, skozi njegove onstranske, podolgovate forme pa prikliče neko transcendenco. Podobno njegova strastna uporaba barv povzroči, da se različne značilnosti njegovih slik zlijejo, kar prisili občinstvo, da razmišlja o razmerju med figurami in njihovim okoljem.

1. El Grecova zapuščina je prišla na svoj račun mnogo stoletij kasneje

Marijino vnebovzetje, El Greco, ok. 1567, prek The Catholic Talks

Čeprav mnoge njegove sodobnike, vključno s Filipom II., El Grecov nov pristop k slikanju ni zmedel, je bilo njegovo delo ustrezno cenjeno stoletja pozneje. Pojav romantike v 18. stoletju je s seboj prinesel zanimanje za eksotično, čustveno in dovršeno. Ob odkljukanju vseh teh polj so njegove slike začele priznavati kot mojstrovine, ki navdihujejo Eugène Delacroix in Édouard Manet .

Bilo je le v 20. stoletje , da je svet umetnosti resnično spoznal dolg, ki ga je imel do spomina na El Greca. Strukturna morfologija na delu v El Grecovih kasnejših slikah velja za pomemben element v načelih ekspresionističnega, kubističnega in simbolističnega gibanja. Med predstavniki teh stilov je bil Pablo Picasso , ki je preučeval El Grecovo delo v Parizu v začetku leta 1900. Menijo, da je njegov slavni Gospe iz Avignona je navdihnil Odprtje petega pečata , še posebej način, kako sta oblika in prostor izkrivljena in pomešana.

Vpliv El Grecovega dela na ta kasnejša umetniška gibanja dokazuje pomembnost njegove zapuščine, ki kaže, da so bile njegove slike morda zavrnjene ali zaničevane v času njegovega življenja, vendar so mu zagotovile mesto v kanonu umetnostne zgodovine.