Giorgio de Chirico: Trajna uganka

Avtoportret, Giorgio de Chirico, 1922

Skrivnostna melanholija objame slikarsko kraljestvo Giorgia de Chirica. Slikarjeve mitološke pokrajine kažejo umetne realnosti, osredotočene na hrepenenje, odtujenost in potrtost. Njegovo osebno življenje je poosebljalo podoben občutek skrivnosti.

Zgodnje življenje Giorgia de Chirica

Giorgio de Chirico, ki so ga v Grčiji vzgajali italijanski starši, je doživel kaotično kulturno vzgojo. Njegova družina je bila prisiljena pobegniti iz Volosa zaradi dogajanja vojno s Turčijo , njegov oče pa je umrl kmalu po tej selitvi. Nazadnje se je preselil skozi Toskano in nato v München, kjer je nadaljeval študij umetnosti.

Giorgio de Chirico , Irving Penn, 1944, Morganov muzej in knjižnica

De Chirico se je v teh težkih časih za tolažbo obrnil k svoji obrti in sanjaril, ki so spominjale na njegove duševne manifestacije. Ob priklicu svojega nomadsko otroštvo v svojih spominih , je pripisal zasluge svojemu učitelju umetnosti iz otroštva, da mu je pomagal zatavati v svet domišljije z izjemnim čarobnim svinčnikom. Ta fantazmagorična načela so ga spremljala v odrasli dobi.

Metafizično slikarstvo

Negotovost pesnika , Giorgio de Chirico, 1913, prek Tate

De Chiricova kariera je zacvetela v pariških salonih, potem ko se je spoprijateljil z vplivnim umetnostnim kritikom Guilliamom Apollinaireom. V francosko prestolnico se je preselil za svojim bratom Andreo de Chiricom, ki je sčasoma postal slaven glasbeni skladatelj. Ko je Pariz v začetku 20. stoletja doživel velik umetniški preobrat, so umetniki, kotPablo Picassopopulariziral Sintetični kubizem in drugi, podobni Vasilij Kandinski , naredil korake proti popolni abstrakciji. Kljub temu se je de Chirico manj zanimal za nenehno razvijajoče se vzdušje v Franciji, namesto tega so ga prevzeli občutki izoliranosti, domotožja in obupa.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Za boj proti svoji depresiji je razvil slog, označen kot Metafizično slikarstvo (1910-1917), ki je želel odgovoriti na skrivnostna vprašanja: Ali so izkušnje konkretne? Ali se čustva lahko manifestirajo? Kaj obstaja onkraj opazljivega vesolja? Verjetno njegova najbolj znana dela doslej, de Chiricove srhljive mestne krajine uporabljajo preproste poteze s čopičem in mračne odtenke bež, sive in črne, da prenesejo zapletena čustva v zvezi z burnim premikom 20. stoletja proti modernizaciji. Skozi njegove kaliginozne kompozicije brezciljno lebdijo na videz poljubni simboli.

Enigma jesenskega popoldneva, 1910

Enigma jesenskega popoldneva , Giorgio de Chirico, 1910

Enigma jesenskega popoldneva je najzgodnejša metafizična slika Giorgia de Chirica. Prvi v svoji seriji Metaphysical Town Square, tukaj umetnik uvaja ključne motive, ki se ponavljajo v celotnem delu njegovega dela. Dve zagrnjeni podobi se sprehajata poleg Dantejevega kipa na sicer zapuščenem italijanskem trgu (trgu), ki ga obdaja fasada de Chiricove blagovne znamke. V daljavi se bohoti edinstvena jadrnica, ki spominja na njegovo mladost v bližini lokalnega grškega pristanišča.

Srhljiv učinek Jesenskega popoldneva ne izvira iz dobesednih upodobitev, temveč njegovega atmosferskega razpoloženja, izposojenega iz nemškega izraza die Stimmung. Nihilistični filozofi, kot je Friedrich Nietzche, so prispevali k umetniškemu procesu Giorgia de Chirica. Te metafizične slike, prežete z njegovo dnevno sentimentalno sago, izžarevajo občutke samote, zmede in nostalgije. Sodobni gledalec je skozi njegove neskončno obsežne kompozicije razmišljal o smislu bivanja.

Vedeževalčevo povračilo, 1913

Soothsayerjevo plačilo , Giorgio de Chirico, 1913, Filadelfijski muzej umetnosti

De Chirico je verjel, da lahko tradicionalne teme sovpadajo s sodobnimi motivi. Njegova slika Vedeževalčevo povračilo pooseblja to ideologijo, saj je v ospredju kip starodavne boginje Ariadne, v ozadju pa lebdi tovarniška lokomotiva, ki je takrat veljala za dokaj nov izum. Po čaščeni grški legendi je Ariadno zapustil njen ljubimec na pustem otoku in jo pustil, da umre v svoji osamljenosti.

De Chirico vzbuja podoben občutek hrepenenja s svojo grozljivo jukstapozicijo sodobnega in klasičnega, ki jo utrjuje njegov značilni prazen mestni trg. Prostorska in časovna dvoumnost opredeljuje te geometrizirane oblike, od de Chiricove linearne perspektive, ki jo je navdihnil renesančni čas, do njegovega industrijskega dimnika. Nelagodje prežema njegove odločne razlike.

Skrivnost in melanholija ulice, 1914

Skrivnost in melanholija ulice, Giorgio de Chirico, 1914, v muzeju Carlo Bilotti, Rim.

Skrivnost in melanholija ulice ponazarjata tudi zagonetno osebnost Giorgia de Chirica. Kot morda pove njeno ime, velik del simbolike slike ostaja uganka.

Dve stavbi v renesančnem slogu ujameta še en osamljen trg, skupaj s protislovnimi točkami izginotja. V ospredju deklica z obročem lebdi proti statuesni figuri, ki se zadržuje v senci in lovi sonce.

Čeprav so alegorično dvoumni, predmeti predstavljajo de Chiricovo otroštvo, osebni pridih, ki ga najdemo v mnogih njegovih delih. Z občasno formalističnim pristopom k svoji umetnosti je de Chirico verjel, da lahko preproste oblike prenesejo nešteto čustev. Loki bi lahko nakazovali negotovost, na primer, medtem ko bi krog lahko signaliziral pričakovanje. Zdrava pamet in človeška logika sta nevtralizirana, da vstopita v kozmos mladostniškega čudenja.

De Chiricov vpliv na nadrealizem

Pesem ljubezni , Giorgio de Chirico, 1914, Muzej moderne umetnosti

Psihološke slike Giorgia de Chirica so navdihnile naslednje evropsko avantgardno gibanje. Njegov pozitiven sprejem v Parizu je mogoče delno pripisati njegovemu odnosu z vrstniki, kot je Drugi bretonec in Max Ernest , ki sta ga oba razglasila za pionirja nadrealizma skoraj desetletje kasneje. Čeprav de Chiricovo delo tehnično ni nadrealizem, je njegovo pojmovanje poetične slike močno vplivalo na umetnike, kot je npr. Renee Magritte in Paul Delvaux, ki je verjel, da ima umetnost sposobnost kanaliziranja nezavednih želja, s čimer briše meje med fantazijo in resničnostjo.

Na primer, ko je Magritte prvič videl Pesem ljubezni, je planil v jok in pozneje trdil, da je bil to najbolj čustven trenutek v njegovem življenju. De Chiricov ilustrativni slog je prav tako pomagal premostiti vrzel med estetskimi in filozofskimi načeli nadrealizma, poleg tega pa je navdihnil njegov oster vizualni kontrast. Kasneje se je skupini začasno pridružil.

Oživitev klasicizma

Gladiator in lev , Giorgio de Chirico, 1927, WikiArt

Ko se je de Chirico leta 1915 prijavil v italijansko vojsko, se je napotil v Ferraro, kjer je ostal do konca svoje turneje. Ko je slikal in obiskoval ustanove, kot je galerija Borghese, je njegov estetski besednjak začel močno črpati iz starih mojstrov, kot je npr. Peter Paul Rubens , Rafael in Luca Signorelli.

De Chirico je šel celo tako daleč, da je poustvaril znane slike omenjenih mojstrov, s čimer je dodal svoj pečat dolgi umetnostnozgodovinski tradiciji. Ta neoklasična umetniška dela se odmikajo od grozljivih stvaritev, ki so jih podporniki pričakovali od mističnega slikarja, namesto tega kažejo na njegovo zavračanje sodobne kulture. De Chirico je po svojem času v Italiji postal oster nasprotnik moderne umetnosti.

De Chiricov neobarok in neoklasicizem

Konji z jezdeci , Giorgio de Chirico, 1934, WikiArt

Giorgio de Chirico je vse življenje nadaljeval z raziskovanjem podobnih motivov, čeprav je to počel v neobaročnem ali neoklasicističnem slogu. Medtem ko oba žanra temeljita na oživljanju preteklosti, se neobarok vrača k baročnemu slikarstvu 17. stoletja, slogu, prežetemu z občutki napetosti. Baročno slikarstvo združuje kontrastne oblike in razpoloženjsko svetlobo, da ustvari dramatične učinke; Neobarok se preprosto nanaša na delo, ki posnema baročno dobo, vendar ni izšlo iz nje.

Neoklassizem pa označuje kulturno gibanje, ki se je rodilo v Rimu v 18. stoletju. Navdih črpa iz klasične antike, kot sta grška in rimska mitologija. De Chirico je v svojem umetniškem delu združil oba elementa.

Diana Spanje v gozdu, 1933

Diana Spanje v gozdu , Giorgio de Chirico, 1933, WikiArt

Slike, kot je Diana Sleep in the Woods, dokazujejo to ustvarjalno odstopanje. Tukaj napol gola ženska spokojno leži na zaplati požgane zemlje, njen budni pasji spremljevalec spi v ozadju za njo. De Chirico namiguje na mitološke renesančne slike, kot sta Giorgionejeva Speča Venera in Tizianova Venera iz Urbina, ki vključuje metafore, ki segajo stoletja nazaj.

V ospredju grozdje in hruške navajajo vpliv iz Nizozemsko tihožitje konvencije, medtem ko dremajoči pes figure predstavlja starodavne vrline, kot je zvestoba. Vendar je za razliko od njegovih predhodnikov de Chiricova tema zaspana in skromna, njen pogled je usmerjen od gledalca. Vidiki njegove malodušne preteklosti so seveda izkrvaveli skozi te novoodkrite podvige.

Avtoportret v ateljeju, Giorgio de Chirico, 1935

De Chiricovi avtoportreti predstavljajo še posebej pronicljiv vpogled v njegov razvojni prehod. Umetnik je v svojem življenju naslikal številne avtoportrete, nekatere bolj nenavadne od drugih (kot je njegov avtoportret Akt (1945), kjer je upodobljen s plenico.) Nekateri ponujajo neprimerljiv vpogled v njegov sistematični pristop, kot je avtoportret v Studio (1935), kjer de Chirico upodablja samega sebe v slikarskem dejanju.

Globoko intimen pogled na njegovo zapleteno psiho, zaklene oči z gledalcem, ko nadaljuje s skico ženske hrbtne strani. Blizu njegovih nog stoji klasični doprsni kip, ki se nanaša na de Chiricove pretekle metafizične slike, pa tudi na njegovo grško dediščino. Njegovo naraščajoče zanimanje za njegovo umetniško dojemanje je bilo pripisano dolgotrajnemu obdobju introspekcije. Tudi daleč od svoje metafizične epohe je de Chirico še vedno razmišljal o svoji vlogi v zapletenem vesolju.

De Chiricova vrnitev v Pariz

Gare Montparnasse (Melanholija odhoda), Giorgio de Chirico, 1914, Muzej moderne umetnosti

De Chirico se je neizogibno znova preselil v Pariz, vendar je bila njegova vrnitev mlačno sprejeta. Nadrealisti, ki so ga prej povzdignili v slavo, so prezirali njegovo novo umetniško zvrst, saj so na njegovo obrtniško spretnost gledali kot na regresijo proti predpotopnim dogmam. Tradicija, konotirana neokusen pastiš, in spoštovanje institucije sta bila v nasprotju s samimi temelji modernizma. V očeh nadrealistov je de Chirico izdal isto šolo, ki je spodbudila njegov vzpon do slave.

Očitno je, da se je tudi de Chirico naveličal pariške avantgarde, saj so celo citirali, da je svoje sodobnike imenoval kretenske in sovražne. Kljub temu se niso vsi bhakte obrnili proti njemu. Leta 1927 je nekdanji nadrealist Roger Vitrac objavil monografijo o de Chiricu, ki je potrdil njegov družbeni pomen s trditvijo, da je onstran kritike. Njegova klasična oživitev je kljub temu vplivala na nove paradigme za zlitje antike in modernosti.

De Chiricova kasnejša leta

Vzhajajoče sonce na Plazi , Giorgio de Chirico, 1976, WikiArt

Potem ko se je leta 1930 poročil s svojo drugo ženo Isabello Pakszwer Far, se je de Chirico za stalno vrnil v Italijo, kjer je živel in delal do konca svoje plodne kariere. Pisal je eseje, v katerih je umetnost proučeval skozi kritično optiko, in celo objavil lastne spomine. Veliko njegovih kasnejših slik je prikazovalo enake neobaročne in klasične elemente, vendar se je umetnik nekoliko vrnil h svojim koreninam pred smrtjo.

Eno njegovih zadnjih naslikanih del, Vzhajajoče sonce na trgu, ponazarja pokrajino, podobno njegovim metafizičnim slikam, znani italijanski mestni trg. Vendar pa za razliko od njegovih zgodnjih del prizor izžareva toplino, eksplicitne občutke pozitivnosti. De Chiricove tematske ponovitve, kot so njegovi klasični oboki in marmorni kipi , so bili upodobljeni z otroško živahnostjo, mehurčki in animirani. Italijansko sonce iskrivo sije nad bledečim obzorjem.

De Chiricova zapuščina

Portret Giorgia de Chirica, Carl Van Vechten, 1936, preko Kongresna knjižnica

Giorgio de Chirico je zapustil labirintsko dediščino. Skozi burno oboževanje, vztrajno kritiko in trdno nihanje se slikar izkaže kot eden najbolj zagonetnih v moderni zgodovini, ki zbuja začudenje še danes. Njegova privlačnost izhaja iz njegove vse bolj nejasne privlačnosti, njegove sposobnosti, da s subtilnimi strategijami, nekaterimi celo podzavestnimi, vleče srčne žile.

V kombinaciji s težnjo po revidiranju in datiranju lastnih slik za nazaj ni bilo ugotovljeno veliko drugega o umetniku od njegove smrti, kar le še dodatno prispeva k njegovemu šarmu.

Očitno je Giorgio de Chirico sam to najbolje izrazil, ko je razkril, da je v senci človeka, ki hodi na sončen dan, več skrivnosti kot v vseh religijah na svetu.