7 neverjetnih nadrealističnih umetnic, ki niso Frida Kahlo

And Then We Saw the Daughter of the Minotaur Leonore Carrington, 1953 (levo); z rentgenskim posnetkom moje lobanje Meret Oppenheim, 1964 (na sredini); in Scilla Ithell Colquhoun, 1938 (desno)

Več kot umetniško gibanje, Nadrealizem je bil odnos, iskanje svobode, ki je zajemalo vse vidike življenja; tako kot njihovi moški kolegi so bile nadrealistične umetnice tudi politične aktivistke, zagovornice pravic žensk in revolucionarne borke. Živeli so izjemna življenja kot svobodni posamezniki, ki so izumljali lastno lepoto in dostojanstvo, izražali svojo neposredovano energijo, spolnost in humor. Kot je dejala Meret Oppenheim, so nadrealistične umetnice živele in ustvarjale z zavestno željo po svobodi.

Nadrealistične umetnice in emancipacija žensk

Portret Leonor Fini in Leonore Carrington v preobleki avtorja Denise Colomb , 1952, prek AWARE, Pariz

Ko je 21. avgusta 1933 osemnajst let enaViolette Nozière je priznala očetovo zastrupitev, francoski tisk je eksplodiral od ogorčenjaproti njej.

Po mnenju javnosti Violette ni bila resno dekle, saj je kazala nagnjenja, značilna za novo emancipirane ženske: delovna mesta, služenje denarja in razuzdano življenje, nezdružljivo z vrstnicami iz delavskega razreda. Ni bilo pomembno, ali so obtožbe o spolni zlorabi zoper njenega očeta resničnee nekoč se je tisk odločil, da bo iz nje naredil zgled.

Kot osamljeni glas nestrinjanja so nadrealisti svojo podporo izkazali s kolektivnim opusom, v katerem so Violette izbrali za svojega črnega angela, muzo, ki bo navdihnila njihov nenehen boj proti meščanski miselnosti in njenim mitom o redu in zakonu, logiki in razumu. Sistem, ki je pripeljal do družbene neenakosti postindustrijske dobe in do groze prve svetovne vojne, je bil po mnenju nadrealistov nepopravljivo napačen. Za poraz je bila potrebna ne samo politična revolucija, ampak tudi kulturna.

Štiri ženske v spanju avtorja Roland Penrose , 1937, preko Google Books

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Tako je bila emancipacija žensk temeljna za razgradnjo kapitalizma in patriarhata, začenši z izpodbijanjem buržoaznega dojemanja žensk kot inherentno dobrih, nesebičnih, podrejenih, nevednih, pobožnih in poslušnih.

Poezija. Svoboda. ljubezen. Revolucija. Nadrealizem ni bil bizaren eskapizem, ampak razširjena zavest. Pomanjkanje meja in cenzura sta zagotovila varen kraj za razpravo in predelavo kolektivne travme prve svetovne vojne, hkrati pa je zagotovila izhod za ustvarjalne potrebe žensk.

Medtem ko so bile dobrodošle in so aktivno sodelovale v gibanju, je bilo nadrealistično razumevanje žensk še vedno močno zakoreninjeno v stereotipih in idealizacijah. Na ženske so gledali kot na muze, kot na objekte navdiha ali pa so jih občudovali kot infantilizirane figure, obdarjene z živahno domišljijo zaradi svoje naivnosti in nagnjenosti k histeriji.

Fotomontaža za naslovnico za Confused confessions avtorja Claude Cahun in Marcel Moore , 1929-30, prek Nacionalne galerije Avstralije, Parkes

Z delom nadrealističnih umetnic je imela ženska identiteta resnično priložnost za razcvet in postala tridimenzionalna, saj so si prisvojile mit o muzi, da bi izrazile svoj polni potencial kot aktivne ustvarjalke.

Umetnice so si najdlje zapomnili predvsem po odnosih, pogosto sentimentalnih, z umetniki. Šele v zadnjem času je bilo njihovo delo neodvisno analizirano in posvečeno pozornosti, ki si jo zasluži. Tu je sedem najbolj znanih in preučevanih nadrealistk, v upanju, da bodo sčasoma postale še mnoge druge ponovno odkrili in končno zapisana v uradne evidence umetnosti.

Prva generacija nadrealističnih umetnic

Valentine Hugo

Portret Valentine Hugo , preko AWARE, Pariz (levo); z Izjemno truplo Valentine Hugo, André Breton, Tristan Tzara in Greta Knutson , 1933, preko MoMA, New York (desno)

rojen leta 1887, Valentine Hugo je bil akademsko izobražen slikar, ki je obiskoval École des Beaux-Arts v Parizu. Odraščala je v prosvetljeni in napredni družini, sledila je očetovim stopinjam ter postala ilustratorka in skicirka. Znana po svojem delu z ruskim baletom, s katerim je zgradila trajno profesionalno vez Jean Cocteau . Prek Cocteauja je Hugo spoznal njenega bodočega moža Jeana Hugoja, pravnuka Victorja Hugoja in Andre Breton , ustanovitelj podjetja Nadrealistično gibanje , leta 1917.

Nadrealisti avtor Valentine Hugo, fotografiral Man Ray , 1935, preko Centra Pompidou, Pariz (levo); z Izjemno truplo Valentine Hugo, André Breton, Nusch Eluard in Paul Eluard , 1930, prek Tate, London (desno)

S tem prijateljstvom se je vedno bolj povezovala z novonastalo skupino umetnikov, ki jo je sedaj sestavljala Max Ernest , Paul Éluard, Pablo Picasso , in Salvador Dali . V tem času se je pridružila Bureau of Surrealist Research in razstavljala svoja dela na nadrealističnih salonih leta 1933 in na razstavi Fantastic art, Dada, Surrealism v MoMA leta 1936.

Zaradi samomora kolega nadrealista Renéja Crevela in odhoda Tristana Tzare in Eluarda je za vedno zapustila skupino nadrealistov. Leta 1943 je bila njena beseda vključena v besedo Peggy Guggenheim Razstava 31 žensk . Njena prva retrospektivna razstava je bila v Troyesu v Franciji leta 1977, deset let po njeni smrti.

Meret Oppenheim

Portret Meret Oppenheim (levo); z Objekt avtorja Meret Oppenheim , 1926, preko MoMA, New York (desno)

Hči očeta nemškega Juda in matere Švicarke, Meret Oppenheim je bil rojen v Berlinu leta 1913, vendar se je ob izbruhu prve svetovne vojne preselil v Švico.

Odraščala je v kulturno cvetočem gospodinjstvu, njena mati in babica sta bili sufražetki. Njena babica je bila ena prvih žensk, ki je študirala slikarstvo in akademijo v Düsseldorfu. V svoji hiši v Caroni je Meret srečala številne intelektualce in umetnike, kot npr dadaist umetniki Hugo Ball in Emmy Hennings ter pisatelj Herman Hesse, ki se je na kratko poročil z njeno teto.

Njen oče, zdravnik, je bil njen tesen prijatelj Carl Jung in pogosto obiskoval njegova predavanja: Meret je uvedel v analitično psihologijo in jo spodbujal, da je že od malih nog vodila dnevnik sanj.

Rokavice avtorja Meret Oppenheim , 1985, prek Narodnega muzeja žensk v umetnosti, Washington D.C.

Zaradi tega znanja je bila Meret Oppenheim verjetno edina nadrealistka z avtoriteto psihoanaliza . Nenavadno je, da je bila tudi ena redkih nadrealistov, ki so dajali prednost Jungu pred Freudom.

Leta 1932 se je preselila v Pariz, da bi nadaljevala svojo umetniško kariero in prišla v stik z nadrealizmom preko švicarskega kiparja Alberto Giacometti . Kmalu se je spoprijateljila s preostalimi člani skupine, ki je takrat vključevala Man Ray , Jean Arp , Marcel Duchamp , Dalí, Ernst in Rene Magritte .

Sedel v pariški kavarni s Picassom in Dora Maar leta 1936 je Picasso opazil nenavadno krzneno zapestnico, zasnovano za Elsa Schiaparelli hiša, na Oppenheimovem zapestju. V eksplicitni različici dogodkov je Picasso komentiral, koliko stvari, v katerih je užival, je mogoče izboljšati z malo krzna, na kar je Oppenheim odgovoril: Tudi ta skodelica in krožnik?

Par avtorja Meret Oppenheim , 1956, prek AnOther Magazine, London (levo); z Medicinska sestra avtorja Meret Oppenheim , 1936, via Moderna Museet, Stockholm (desno)

Rezultat te igrive šale je bil Oppenheimov najslavnejši nadrealistični objekt, Kosilo v Furu poznan tudi kot Skodelica s krznom ali preprosto Objekt . Delo je bilo vključeno v Bretonovo prvo razstavo nadrealističnih objektov in ga je kupil Alfred Barr za novoustanovljeno MoMA: velja za najpomembnejši nadrealistični objekt, Skodelica s krznom je postalo prvo delo umetnice v stalni zbirki muzeja.

Medtem ko so njeni moški kolegi sprejeli njeno delo z navdušenjem, se je še vedno trudila, da bi se uveljavila kot umetnica po svojih zaslugah in se izognila vlogi muze in predmeta navdiha.

Njena neodvisna narava, njena razgibanost in uporniški odnos so jo naredili v očeh moških kolegov fetišizirano utelešenje f mati-otrok .

Rentgenski posnetek moje lobanje avtorja Meret Oppenheim , 1964, prek SF MoMA

Ta odklonilni odnos je očiten v Ernstovem komentarju o razstavi Objekt : kdo pokriva jušno žlico z razkošnim krznom? Mala Méret. Kdo nas je prerasel? Mala Méret. Ti boji za identiteto, posledice antisemitizma na očetovo prakso in nadrealistična diaspora med drugo svetovno vojno so jo prisilili, da se je preselila nazaj v Švico. Tu je padla v globoko depresijo in za skoraj dvajset let izginila iz javnosti.

Aktivna v šestdesetih in sedemdesetih letih 20. stoletja se je sčasoma distancirala od gibanja in zavračala sklicevanja na nadrealizem od Bretonove dobe. Naklonjena feminizmu, vendar nikoli ni izdala svojega jungovskega prepričanja, da med moškimi in ženskami ni razlik, in je odločno zavračala sodelovanje na samo ženskih razstavah.

Zdi se, da je bila njena življenjska misija zapiranje konvencij in stereotipov o spolih tako, da je v celoti presegla spolne delitve in si povrnila popolno svobodo izražanja. Ženske niso boginje, ne vile, ne sfinge, je rekla, to so projekcije moških. Naloga umetnic je s svojim življenjskim slogom dokazati, da tabuje, s katerimi so ženske tisočletja držali v podrejenosti, ne štejejo več za veljavne. Ker svoboda ni dana, nas spomni, da si jo moramo vzeti.

Valentine Penrose

Portret Valentine Penrose avtor Man Ray, 1925 (levo); z Ariane avtorja Valentine Penrose , 1934, prek The San Francisco Chronicle (desno)

Ena najbolj kritičnih in nespoštljivih nadrealističnih umetnic, Valentine Penrose je večino svojega življenja posvetila razgradnji buržoaznega dojemanja žensk kot inherentno dobrih, nesebičnih, oboževalcev moža, podrejenih, nevednih, pobožnih, pridnih, poslušnih žena in hčera.

Penrose, ena prvih žensk, ki se je pridružila gibanju, je bila navdušena nad primeri neortodoksnih žensk in je tudi sama živela nekonvencionalno življenje.

Rojena leta 1978 kot Valentine Boué, se je poročila z zgodovinarjem in pesnikom Roland Penrose leta 1925 prevzel njegovo ime. Skupaj z možem se je leta 1936 preselila v Španijo, da bi se pridružila delavski milici za obrambo revolucije.

Ženska darila avtorja Valentine Penrose , 1951, prek AWARE, Pariz

Njeno zanimanje za mistiko in vzhodne filozofije jo je večkrat pripeljalo v Indijo, kjer je študirala sanskrt in vzhodne filozofije. Še posebej jo je zanimalo tantrizem , v katerem je prepoznala dragoceno alternativo nadrealistični obsedenosti z genitalno spolnostjo pod vplivom Freudove psihoanalize.

Verjela je, da nadrealistični pogled na ženske kot nujno drugo polovico na koncu ni uspel osvoboditi žensk njihovih meščanskih vlog in jih je onemogočil pri iskanju samostojne poti. Njeno vse večje zanimanje za okultizem in ezoteriko je sčasoma zarisalo med njo in njenim možem, kar je leta 1935 privedlo do ločitve.

Naslednje leto je s prijateljem in ljubimcem odpotovala v Indijo Alice Paalen . Medtem ko se dve ženski po potovanju nikoli več nista videli, je lezbičnost postala ponavljajoča se tema v Penrosovem opusu, pogosto osredotočena na lika Emilie in Rubia.

Darila za ženske (4) avtorja Valentine Penrose , 1951, prek AWARE, Pariz

Njen kolažni roman iz leta 1951 Darila ženskega rodu velja za arhetipsko nadrealistično knjigo. Knjiga, ki pripoveduje o dogodivščinah zaljubljencev, ki potujeta po fantastičnih svetovih, je razdrobljena zbirka dvojezične poezije in sopostavljenih kolažev, organiziranih brez kontinuitete in s povečano stopnjo kompleksnosti.

Ker je vedno izpodbijala stereotip o idealni ženski, je leta 1962 izdala svoje najbolj znano delo, romantizirano biografijo serijske morilke Elizabeth Bathory, Krvava grofica. Roman, ki pripoveduje o lezbični gotski pošasti, je zahteval leto dni raziskovanja po Franciji, Veliki Britaniji, Madžarski in Avstriji.

Ker je vedno ostala zaprta do svojega nekdanjega moža, je zadnja leta preživela na njegovi kmetiji Farley, skupaj z njegovo drugo ženo, ameriško fotografinjo. Lee Miller , znana tudi kot Lady Penrose.

Claude Cahun

Fotografije Clauda Cahuna in Marcela Moora, kot je prikazano na fotografiji Barbare Hammer, Lover Other: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore , 2006 prek MoMA, New York

Claude Cahun se je rodila Lucy Renee Mathilde Schwob v Nantesu leta 1894. Claude Cahun, tudi hči judovskega očeta, člana delavskega razreda in lezbijka, je ustvarila veliko različnih osebnosti, da bi se izognila diskriminaciji in predsodkom, začenši z izbiro psevdonima, spola, nevtralno ime, ki ga je sprejela večino svojega življenja.

Cahun je simboličen primer umetnice, ki je v svojem času ostala skoraj neznana. je v zadnjih letih pridobil popularnost in prepoznavnost , ki ostaja ena najbolj znanih med nadrealističnimi umetnicami. Pogosto velja za predhodnico postmoderne feministične umetnosti, njena umetnost spreminjanja spola in razširjena definicija ženskosti, ki ju je izpostavila, pa sta postala temeljni precedens v postmodernističnem diskurzu in feminizmu drugega vala.

Avtoportret Iz Jaz sem na treningu serije ne poljubljaj me avtorja Claude Cahun , 1927, prek The Guardiana

Cahun je prišla v stik z nadrealisti prek AEAR, Združenja des Écrivains et Artistes Révolutionnaires, kjer je leta 1931 spoznala Bretona. V naslednjih letih je redno razstavljala s skupino: njena znamenita fotografija Sheile Legge, ki stoji na Trafalgar Squareu, se je pojavila leta številne revije in publikacije.

Cahun, članica nadrealizma in francoskih komunističnih skupin, kot lezbijka ni prejela veliko solidarnosti od obeh. Kljub revolucionarni drži so komunisti imeli homoseksualnost za razkošje, ki si ga lahko privošči le razpuščena elita. Po drugi strani pa je Breton nikoli ni popolnoma sprejel, razen nekaj mamljivih lezbičnih podob, namenjenih moški zabavi.

Živela je s polsestro in vseživljenjsko partnerko Suzanne Malherbe, ki je sprejela tudi moški psevdonim Marcel Moore. Nesorazmerje v plačah je ženskam namerno onemogočalo samooskrbo, zato so se morale za preživetje zanašati na ekonomsko podporo Cahunovega očeta.

Kaj hočeš od mene? avtorja Claude Cahun , 1929, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Zaradi pomanjkanja zunanjega občinstva je bila Cahunova umetnost večinoma ustvarjena v njeni in Marcelovi domači sferi, kar zagotavlja nefiltriran vpogled v njuna umetniška eksperimentiranja. Z uporabo mask in ogledal je Cahun razmišljal o naravi identitete in njeni pluralnosti ter postavil precedens za postmodernistične umetnike, kot je Cindy Sherman .

Cahun je s svojimi fotografijami zavrnila in presegla modernistične (in nadrealistične) mite o esencialni ženskosti in idealni ženski ter predstavila postmoderno idejo, da sta spol in spolnost pravzaprav konstruirana in izvedena ter da realnost ni zgolj znano skozi izkušnje, a posredovano in definirano skozi diskurz.

Med nemško invazijo sta bila Claude in Marcel zaradi protifašističnih prizadevanj aretirana in obsojena na smrt. Čeprav sta preživela do dneva osvoboditve, si Claudeovo zdravje ni nikoli popolnoma opomoglo, nazadnje pa je umrl pri šestdesetih letih leta 1954. Marcel jo je preživel do leta 1972, ko je naredila samomor.

Toyen

Krompirjevo gledališče od Toyen , 1941, prek The Ekphrastic Review (levo); z Portret Toyena , 1919, preko Hamburger Kunsthalle (desno)

Rojena Marie Čermínová leta 1902, Toyen je bil del češkega nadrealizma, blizu nadrealističnega pesnika Henrik Štajerski . Tako kot Cahun je tudi Toyen prevzel spolno nevtralen psevdonim, verjetno po navdihu francoskih državljanov citoyen. Toyen, spolno dvoumen lik, je v celoti zanemaril spolne konvencije, nosil tako moška kot ženska oblačila in sprejel zaimke obeh spolov.

Čeprav je bil skeptičen do francoskega nadrealizma, je Toyenova umetnost delila veliko tem z Bretonovim gibanjem in do leta 1930 je umetnik postal bistveni član nadrealizma. Vedno transgresivno Toyenovo zanimanje za črni humor in erotiko je umetnika utrdilo v nadrealistični tradiciji hiperseksualizirane, nespoštljive umetnosti pod vplivom Spisi markiza de Sada .

Leta 1909, Apollinaire našel enega redkih De Sadovih rokopisov v Biblioteque National v Parizu. Navdušen ga je v svojem eseju opisal kot najbolj svobodnega duha, kar jih je kdaj živelo Delo markiza de Sada , kar je prispevalo k ponovnemu vzponu De Sadove popularnosti med nadrealističnimi umetniki.

Paravent od Toyen , 1966, prek revije Schirn, Frankfurt

De Sade, iz katerega imena sadizem in sadist derive, večino svojega življenja preživel v zaporu ali v psihiatrični bolnišnici zaradi svojega pisanja, ki je združevalo filozofski diskurz s pornografijo, bogokletstvom in spolnimi fantazijami o nasilju. Njegove knjige so bile kljub temu močno cenzurirane vplival na evropske intelektualne kroge v zadnjih treh stoletjih .

Tako kot Bohemi pred njimi so bili nadrealisti navdušeni nad njegovimi zgodbami, identificirali so se z De Sadovo revolucionarno in provokativno osebnostjo in občudovali njegove kontroverzne napade na meščansko okusnost in preudarnost.

Z mešanjem nasilja in spolnega nagona je sadistični odnos postal sredstvo za osvoboditev prirojenih nagonov, ki se skrivajo v podzavesti: Sade je nadrealist v sadizmu, ki je napovedal najprej Manifest nadrealizma . Toyen se je libertinskemu pisatelju poklonil s serijo erotičnih ilustracij za Štyrskýjev češki prevod Justine.

Strelišče od Toyen , 1939-40, prek Sotheby's

Politični vidik Toyenove umetnosti, ki ni bil nikoli odsoten, je kljub slabšanju političnih razmer v Evropi postal bolj ekspliciten: Strelišče serija prikazuje uničujočo naravo vojne skozi ikonografijo otroških iger. Ko se je Toyen leta 1948 po komunističnem državnem udaru na Češkoslovaškem naselil v Parizu, je ostal aktiven do smrti leta 1980 ter nadaljeval delo s pesnikom in anarhistom Benjaminom Péretom ter češkim slikarjem Jindricha Heislerja .

Nadrealistične umetnice druge generacije

Ithell Colquhoun

Portret Ithell Colquhoun, 1949 (levo); z Gorgona avtorja Ithell Colquhoun , 1946, preko Galerije Arusha, Edinburg (desno

Druga generacija nadrealistov, ločena med drugo svetovno vojno, se je ponavadi oddaljila od osrednjega gibanja in razvila lastna raziskovalna področja.

Umetnice so ponovno prisvojile nadrealistično idejo mitske ženske in jo preoblikovale v močno podobo čarovnice, močnega bitja, ki nadzoruje svoje transformativne in generativne moči. The ženska-otrok ki je navdihnila prvo generacijo nadrealističnih umetnic, je zdaj prerasla v čarovnica, mojstrica lastne ustvarjalne moči.

Medtem ko se je zdelo, da moški umetniki potrebujejo zunanjega posrednika, pogosto žensko telo, kot približek svoje podzavesti, umetnice niso imele takšnih ovir, saj so za svoje iskanje uporabljale lastna telesa. The drugačnost sebe , alter ego, skozi katerega so umetnice raziskovale svojo notranjost, ni bil nasprotni spol, temveč narava sama, pogosto predstavljena skozi zveri in fantastična bitja.

Kot je rekel Hille, so nadrealisti gledali z enim očesom navzven in drugim navznoter. Vendar pa sta Carrington [in Varo] imela obe odprti očesi, ki sta gledala tako na resnično kot na čarobno v resnici.

Potopljena katedrala avtorja Ithell Colquhoun , 1952, preko Christie's (levo); z grenki brezni avtorja Ithell Colquhoun , 1939, v Hunterian Art Gallery, Univerza v Glasgowu, preko Art UK (desno)

Za njihovo generacijo, ki je preživela dve svetovni vojni, gospodarsko depresijo in spodletelo revolucijo, sta bila magija in primitivizem osvobajajoča. Za umetnike je bila magija sredstvo za spremembo, ki je združevala in ustavljala nize umetnosti in znanosti, prepotrebna alternativa veri in pozitivizmu, ki sta pripeljala do grozodejstev vojne. Za ženske nazadnje okultno je postalo sredstvo za podiranje patriarhalnih ideologij in opolnomočenje ženskega jaza.

Rojen leta 1906 v mestu Shillong v britanski Indiji. Ithel Colquhoun začel zanimati za okultizem pri sedemnajstih letih, potem ko je prebral Crowleyjevo Opatija Thelema . Po izobrazbi na umetniški šoli Slade se je leta 1931 preselila v Pariz. Vendar pa je njena kariera dejansko vzletela v Britaniji: s številnimi samostojnimi razstavami je do konca tridesetih let 20. stoletja postala ena vidnih osebnosti britanskega nadrealizma. Njena pripadnost gibanju je bila kljub temu kratkotrajna, zapustila jo je že po enem letu, ko je bila prisiljena izbirati med nadrealizmom in okultizmom.

Ples devetih opalov avtorja Ithell Colquhoun , 1941, prek spletne strani Ithell Colquhoun (levo); z Scila avtorja Ithell Colquhoun , 1938, prek Tate, London (desno

Medtem ko se je še naprej opredeljevala kot nadrealistična umetnica, ji je prekinitev formalnih vezi z gibanjem omogočila, da je razvila bolj osebno estetiko in poetiko. V nadrealističnem slogu je uporabila številne nadrealistične tehnike, kot so frotaž, dekalkomanija, kolaž, hkrati pa je razvila lastne igre navdiha, kot je npr. potresemo in entoptična grafomanija .

Kanaliziranje temne moči umetnikov, kot je npr Artemisia Gentileschi , Colquhoun je v ženskah prepoznal potencial za ustvarjanje, odrešitev in vstajenje, ki jih je povezal z naravo in vesoljem.

Njeno delo, ki vleče vzporednice med ohranjanjem narave in emancipacijo žensk, je vzpostavilo močan precedens za kasnejši razvoj ekofeminizma.

Iskanje izgubljene boginje je predstavljalo ponovno povezavo žensk z naravo in ponovno odkritje lastne moči, potovanje, ki vodi k povrnitvi znanja in moči.

Leonora Carrington

Portret Leonore Carrington , prek galerije Wendi Norris, San Francisco (levo); z Avtoportret avtorja Leonora Carrington , 1937-38, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York (desno)

Leonora Carrington, ena najbolj dolgoletnih in najplodnejših nadrealističnih umetnic, je bila britanska umetnica, ki je med nadrealistično diasporo pobegnila v Mehiko.

rojen leta 1917, Leonora Carrington je bila hči britanskega premožnega proizvajalca tekstila in irske matere. Zaradi uporniške drže so jo izključili iz najmanj dveh šol. Več kot dvajset let mlajši od večine nadrealistov je Carrington prišel v stik z gibanjem skoraj izključno prek razstav in publikacij.

Leta 1937 je na londonski zabavi spoznala Maxa Ernsta. Takoj sta se povezala in se skupaj preselila v južno Francijo, kjer se je nemudoma ločil od žene. Eno njenih najbolj znanih del, Avtoportret (Inn of the Dawn Horse) je bila v tem času naslikana.

Zeleni čaj avtorja Leonora Carrington , 1942, prek MoMA, New York

Ob izbruhu druge svetovne vojne je bil Ernst interniran kot nezaželen tujec, a je bil izpuščen na Eluardovo posredovanje. Gestapo ga je znova aretiral, le komaj je ušel iz internacijskega taborišča, zaradi česar je zaprosil za azil v ZDA, kamor je emigriral s pomočjo Peggy Guggenheim in Variana Fryja.

Ker ni vedel nič o Ernstovi usodi, je Carrington prodal njuno hišo in pobegnil v nevtralno Španijo. Uničena je doživela duševni zlom na britanskem veleposlaništvu v Madridu. Carringtonova je bila hospitalizirana s konvulzivno terapijo in težkimi zdravili, zaradi katerih je halucinirala pri zavesti in iz nje. Ko je bila izpuščena, je Carrington pobegnila v Lizbono in si zagotovila pot v Mehiko tako, da se je poročila z Mehičanko Veleposlanik Renato Deluc. Tam je živela do konca svojega življenja do njene smrti leta 2011.

In potem smo videli hčer Minotavra avtorja Leonora Carrington , 1953, preko MoMA, New York

Podobno kot pri Colquhounu je Carringtonovo prizadevanje za odkritje na žensko osredotočene duhovnosti temeljilo na Grovesovem eseju Bela boginja objavljen leta 1948, kar je prebudilo zanimanje za poganske mitologije.

Priljubljen mit za nadrealistične umetnice je bil mit o matriarhalnem izvoru človeštva: kljub svoji zgodovinski točnosti je mit ženskam dal opolnomočeno podobo in ponovno razglasil mit o ustvarjanju žensk kot uspešen model za žensko ustvarjalnost. Navdihnjen s to novo mitologijo, Nadrealistične ženske drugega vala so si zamislile fantastične egalitarne družbe, v katerih bi ljudje in narava živeli v harmoniji: vizija prihodnosti, ustvarjena s pomočjo ženske agencije.