Edward Hopper: Spoznajte kralja ameriškega realizma v 15 dejstvih

Hotelska soba avtorja Edward Hopper , 1931, preko Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (levo); z Nighthawks avtor Edward Hopper, 1942, prek The Art Institute of Chicago (desno)

Edward Hopper je najbolj znan po svojih prizorih, ki prikazujejo izolacijo in banalne situacije. Njegovo delo poudarja individualistično plat ameriške družbe, obravnava izolacijo, samoto in ameriško odtujenost. Preberite več o slikah Edwarda Hopperja in dejstvih o njegovem življenju.

Biografija Edwarda Hopperja

Edward Hopper, newyorški umetnik avtorja Harris & Ewing , 1937, prek Kongresne knjižnice, Washington D.C.

Edward Hopper je bil Ameriški umetnik, rojen leta 1882 v mestecu Nyack , približno štirideset minut severno od New Yorka. Med odraščanjem je imel udobno življenje in starši so ga spodbujali, da se je kot kariero posvetil ustvarjalnemu področju. Obiskoval je šolo za umetnost in oblikovanje v New Yorku, kjer je študiral šest let. Pogosto ga je navdihoval njegov profesor Robert Henri . Sprva se je boril z dobro sprejetim delom, zato se je moral ukvarjati z drugimi poklici, da je preživel. Njegovo delo je začelo pridobivati ​​težo, ko se je poročil s svojo ženo Josephine. Hopper je umrl 15. maja 1967 v svojem studiu na trgu Washington v New Yorku. Tako kot pri mnogih umetnikih je bilo njegovo delo kljub relativnemu uspehu bolj slavljeno po njegovi smrti kot med njegovim življenjem. Njegova dela je mogoče najti v številnih večjih muzejskih zbirkah v ZDA.

Slike Edwarda Hopperja ponazarjajo socialno distanciranje

Jutranje sonce avtorja Edward Hopper , 1952, preko Columbus Museum of Art

Slike Edwarda Hopperja preučuje in obravnava odnos med okoljem in človeško figuro (ali njeno pomanjkanje) . Velikokrat v njegovih skladbah nastopa le ena oseba. Hopperjeve slike poudarjajo teme izolacije in osamljenosti. V svojem času so bila ta dela uspešna pri prikazovanju čustev Američanov med obema svetovnima vojnama in veliko depresijo. V zadnjem času je njegovo delo dobil večjo priljubljenost saj posnema življenje v svetu COVID-19, polnem samoizolacije, socialne distanciranja in osamljenosti. nekaj trditi da temu ni tako; da Hopperjeve slike prikazujejo ljudi, ki se odločijo biti sami, namesto tistih, ki morajo biti sami. Vendar pa je občutek osamljenosti in odtujenosti v njegovih delih nesporen. Njegove slike predstavljajo zaprtost vase in samoto, izpostavljajo prizore vsakdanjega življenja osamljenih posameznikov. Tudi v svojih skladbah, v katerih nastopa več ljudi, mu je nekako uspelo dokazati, da smo na koncu dneva čisto sami.

Umetnost je začel ustvarjati že v mladosti

Študij za pisarno ponoči avtorja Edward Hopper , 1940, preko Muzeja ameriške umetnosti Whitney, New York

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Edward Hopper že zgodaj v življenju izraža zanimanje za umetnost kot kariero. Pri petih letih je pokazal nadarjenost za risanje. Svojo prvo podpisano risbo je dokončal, ko je bil star komaj deset let. Njegovi starši so spodbujali njegovo zanimanje za umetnost, mu priskrbeli materiale in poučne knjige. Skozi otroštvo se je ukvarjal z umetnostjo, svoje spretnosti pa je običajno vadil s tihožitji in geometrijskimi risbami. V adolescenci je delal z različnimi materiali, vključno z akvareli, oljnimi barvami, ogljem in črnilom. Ustvaril je svojo prvo podpisano oljno sliko, Čoln na vesla v Rocky Coveu , leta 1895, ko je bil star le 13 let.

Zanimala ga je tudi arhitektura

Sobe za turiste avtorja Edward Hopper , 1945, prek umetniške galerije univerze Yale, New Haven

Hopperjevo zanimanje za arhitekturo se je začelo že v zgodnjem otroštvu, podobno kot njegova zanimanja za umetnost. Ko je bil najstnik, je izrazil zanimanje, da bi postal pomorski arhitekt. Čeprav se nikoli ni ukvarjal s kariero arhitekture, je njegovo zanimanje za to očitno v njegovih delih. Njegova dela zgradb pripovedujejo podobno zgodbo kot njegove slike, kjer so prisotni ljudje. Te strukture postanejo neke vrste portreti z nevidno človeško prisotnostjo . The dialog med atmosfero in arhitekturo zrcali Hopperjeve dialoge med ljudmi in okolji, ki jih zasedajo. Osnovna tema Hopperjevega dela je medsebojna povezljivost med vsakim elementom v njegovih slikah. Njegova osredotočenost na arhitekturo mu je omogočila, da je izboljšal manipulacijo okolij do njihovega največjega potenciala v smislu vzpostavljanja ambienta.

Začel je delati kot komercialni ilustrator

Dekle za šivalnim strojem avtorja Edward Hopper , 1921, prek Narodnega muzeja Thyssen-Bornemisza, Madrid

Edward Hopper je svojo umetniško kariero začel kot honorarni komercialni ilustrator. V tem času je ustvarjal naslovnice za strokovne revije. Delo komercialnega ilustratorja za Hopperja ni izpolnjevalo. Vendar je bil to njegov edini vir dohodka. Delo se mu je zdelo ustvarjalno zadušljivo. Sčasoma se je odločil zapustiti službo ilustratorja in se odločil delati kot umetnik. Ta prehodni čas v življenju Edwarda Hopperja je preživel na potovanjih po Evropi in študiju na newyorški šoli za umetnost in oblikovanje. Njegov čas v Evropi mu je omogočil, da je črpal navdih iz različnih virov, ki so kasneje postali bistveni za njegov ustvarjalni proces in slike. Študij na šoli za umetnost in oblikovanje v New Yorku je ponudil priložnosti za negovanje svoje obrti in ga pripeljal do srečanja s svojo muzo in bodočo ženo.

Navdih v francoski umetnosti

Večerna modrina avtorja Edward Hopper , 1914, preko Muzeja ameriške umetnosti Whitney, New York

Tako kot številni ameriški umetniki je tudi Edward Hopper našel navdih v evropski umetnosti, natančneje v francoski umetnosti. Od leta 1906 do 1910 je Hopper trikrat potoval v Evropo in večino svojega časa preživel v Franciji. Medtem ko je bil tam, je še naprej razvijal svoje umetniške sposobnosti in se osredotočal predvsem na pokrajino. Po letu 1910 se v Francijo ni več vrnil. Namesto da bi obiskoval akademijo, je Hopper obiskoval muzeje in opazoval delo Edgar Degas , Édouard Manet , Claude Monet , Paul Cézanne , Vincent van Gogh in Camille Pissarro . Njegova opazovanja so mu omogočila, da je napredoval v svoji umetnosti; lahko je razširil svojo barvno paleto in učinkovito upodobil svetlobo. Čeprav je Hopper ameriški realist, ni zanikati, da njegovo delo odraža Impresionistično gibanje ki se je zgodil le eno stoletje prej.

Imel je samo enega partnerja

Chop Suey Edwarda Hopperja, 1929, zasebna zbirka, prek Christie's

Za razliko od mnogih dvajsetthstoletja umetnikov je Edward Hopper imel enega vseživljenjskega partnerja. Hopperjeva žena, Josephine Verstille Nivison Jo Hopper, je bila tudi umetnica. Čeprav se je zanimanje za njeno umetnost in njeno kariero v dvajsetih letih prejšnjega stoletja zmanjšalo, je ustvarjala dela vse do svoje smrti. Porabila je večino svojega časa beleži svoje življenje v dnevnikih . Par se je spoznal med študijem umetnosti. Leta 1924 sta se poročila. Na žalost sta Hopperjeva kariera in delo prevladovala nad Josephinino, podobno kot je on njej. Njun odnos je bil vse prej kot idealen. Hopper je bil neverjetno žaljiv in obseden. Josephine je umrla kmalu za možem, s katerim je bila poročena 43 let. Muzeju Whitney v New Yorku je podarila umetnine svojega moža in svoje. Medtem ko so Whitney obdržali Edwardovo delo, so se znebili skoraj vseh Josephininih umetnin.

Josephine je bila glavni model za Hopperjeve slike

Enajst zjutraj avtorja Edward Hopper , 1926, preko Muzeja Hirshhorn, Washington D.C.

Josephine Hopper je postala Edwardova vseživljenjska muza . Bila je glavni ženski model za njegove slike. Njuno turbulentno in pogosto nasilno razmerje je bilo katalizator v Hopperjevem delu . Par je delal v istem studiu in le redko sta imela čas, da bi pobegnila drug drugemu. Josephine je pomagala Edwardu postati umetnik, kot ga zdaj obravnavajo, tako da ga je seznanila z lepoto akvarelov. Njeni prispevki se niso končali pri modeliranju ali sugeriranju akvarela. Z začetkom dela bi spodbudila njegov tekmovalni duh, kar bi navdihnilo Edwarda, da ga začne. Josephine je bila tudi Edwardova zapisničarka. Poleg pisanja svojih dnevnikov je hranila obsežno dokumentacijo o Edwardovi umetnosti. Nesporno je, da brez Josephine ne bi bilo Edwarda Hopperja, kot ga vidimo danes. Njej pripisujejo tudi njegov posmrtni uspeh. Leta 2018 njegova slika Chop Suey , ki ga je navdihnilo njuno dvorjenje, prodal za skoraj 92 milijonov dolarjev.

Svojo prvo sliko je prodal za 250 dolarjev

Jadranje avtorja Edward Hopper , 1911, preko Muzeja umetnosti Carnegie, Pittsburgh

Edward Hopper je bil eden izmed mnogih umetnikov, ki so se sprva borili s prodajo svoje umetnosti. pri star 30 let , Jadranje je bila prva prodana slika Edwarda Hopperja. Ta slika je bila v New Yorku Armory Show leta 1913. The Armory Show je ena najodmevnejših razstav v ZDA, saj je želela izpostaviti moderno umetnost v Ameriki. Jadranje prodal za približno 250 $, kar je danes približno 6.543 $. Sliko so prodali Thomasu F. Vietorju, trgovcu iz New Jerseyja. Jadranje je trenutno v stalni zbirki Muzeja umetnosti Carnegie, skupaj s šestnajstimi drugimi Hopperjevimi deli.

Umetnost Edwarda Hopperja je postala priljubljena pozneje v njegovem življenju

Ljudje na soncu avtorja Edward Hopper , 1960, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Čeprav je Hopper začel ustvarjati umetnost v mladosti, je imel težave pri iskanju zgodnjega uspeha. Kot je bilo že omenjeno, je svojo prvo sliko prodal šele pri 30-ih. Josephine je pripisala njegovemu uspehu kot umetniku, poleg tega pa je bila njegova muza. Ko je začela hoditi s Hopperjem, že je postala dovršena in uspešna umetnica. Uporabila je svoje vezi s kustosi v New Yorku, da bi njegovo delo uvrstila na svojo skupinsko razstavo v muzeju Brooklyn. Ta usluga bi sčasoma vodila do uspeha Edwarda Hopperja kot umetnika. Hopper je končno dobil ocene umetnostnih kritikov, ki so oboževali njegovo delo. Leta 1931 se je njegova kariera še naprej vzpenjala, saj je zaslužil na tisoče dolarjev na kos svojega dela. Kljub spremembam v umetniških okusih je še naprej postajal priljubljen vse do smrti leta 1967.

Ni imel učencev

Poletna notranjost avtorja Edward Hopper , 1909, preko Muzeja ameriške umetnosti Whitney, New York

Edward Hopper je večino svojega časa preživel v svojem studiu. Med slikanjem in bojevanjem z ženo je imel le malo časa, da bi svojo obrt prenašal na druge, še posebej, ker ni imel potomcev. Vendar pa se Hopperjeva zapuščina nadaljuje prek tistih, ki najdejo navdih v njegovem delu. Slike in risbe Edwarda Hopperja so pustile trajen vtis na ameriški žanr Realizem in prikazujejo vsakdanje življenje. Njegova dela so še danes pomembna, saj navdihujejo sodobne umetnike, katerih delo razširja teme, ki so prisotne v njegovem delu.

Njegovo zanimanje za film in kinematografijo je vplivalo na njegovo delo

Cape Cod jutro avtorja Edward Hopper , 1950, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Slike Edwarda Hopperja posnemajo nekakšno kinematografsko kakovost, ki jo mnogi znajo ceniti. Zelo sta ga zanimala film in kinematografija in veljal je za vseživljenjskega oboževalca obeh. Odhod v kino je bil ena redkih stvari, za katere je bil Hopper pripravljen zapravljati, saj je na splošno veljal za varčnega. Med njegovimi bolj neaktivnimi obdobji, je rekel, si želim, da bi lahko več slikal. Naveličam se branja in obiskovanja kina. Po drugi strani pa je njegovo zanimanje za kinematografijo nehote pripeljalo do tega, da je njegovo delo vplivalo na režiserje kinematografov.

Slike Edwarda Hopperja so navdihnile Alfreda Hitchcocka

Hiša ob železnici avtor Edward Hopper, 1925, prek MoMA, New York (levo); z Še vedno iz Psiho avtor Alfred Hitchcock, 1960 (desno)

Alfred Hitchcock je bil 20thstoletja, pogosto imenovan tudi mojster napetosti. Hitchcock je najbolj znan po svojih kultnih filmih, ki gledalcem vzbujajo tesnobo in strah. Dom Normana Batesa v Hitchcockovi hiši Psiho je bil neposredno po vzoru Hopperjeve Hiša ob železnici . Ni presenetljivo, da so bile Hopperjeve slike navdihujoče za številne filmske ustvarjalce. Hopperjevo delo je pogosto odražalo kinematografijo in temen film, zaradi česar je njegov slog očitna izbira za navdih.

Njegova dela so navdihnila tudi sodobne fotografe

Brez naslova - oktober 1998 avtorja Hannah Starkey , 1998, prek galerije Maureen Paley, London

Mnogi navajajo delo Edwarda Hopperja kot vir navdiha na področju sodobna umetnost . Ni presenetljivo, sodobno fotografi pogosto navajajo Edwarda Hopperja kot navdih za kompozicije in osvetlitev . Fotografija kot oblika umetnosti je deležna veliko kritik v primerjavi z bolj tradicionalnimi načini ustvarjanja slik. Zaradi tega so umetniki, ki se ukvarjajo s fotografijo, ustvarili različne tehnike, katerih namen je potrditi prizadevanja sodobne fotografije kot umetnosti. Hopperjevo delo se vrti okoli ustvarjanja atmosfere in okolja ter prisotnosti (ali pomanjkanja) človeške figure. Njegovo delo se osredotoča na podobne koncepte, ki so prisotni v fotografiji, vključno s psihološko globino slike . Hopperjeva uporaba poudarjanja odnosa med motivi znotraj slike je postavila temelje za sodobno fotografijo raziskovanje tega istega odnosa .

Med veliko depresijo je bil uspešen kot umetnik

Samodejno avtorja Edward Hopper , 1927, preko umetniškega centra Des Moines

The Velika depresija je v Združenih državah trajalo približno 10 let, z začetkom leta 1929. V tem času sta gospodarstvo in družba Združenih držav drastično trpela. Visoka brezposelnost, brezdomstvo , in visoke stopnje samomorov so vse značilnosti velike depresije. Sektor umetnosti je močno trpel; mnogi so na umetnost gledali kot na nebistven strošek, ki si ga večina ne more privoščiti. Vendar pa je ta čas stiske navdihnil Hopperja. Njegovo delo je vključevalo prizore slovesnih, izoliranih posameznikov. Hopperjeva slika je poudarila čustveno obremenitev mnogih Američanov. Velika depresija je povzročila tudi a nova vrsta priložnosti za umetnike, je skoval Works Progress Administration (WPA), ki je zaposlovala umetnike za javna dela prek zveznega financiranja. To je omogočilo, da je umetnost bolj dostopen in potreben vir, ki daje navdih in upanje. Po drugi strani pa je umetnost postala dragocena dobrina, katere vrednost bo segala tudi po koncu depresije. Za Hopperja in druge umetnike je ta novi pogled postal vstopnica za obrok, ki je vodila do številnih 20th-uspehi umetnikov stoletja.

Njegovo delo je pomagalo zgraditi zbirko MoMA

Hiša ob železnici avtorja Edward Hopper , 1925, preko MoMA, New York

Kot že omenjeno, je kariera Edwarda Hopperja začela biti uspešna šele v poznih dvajsetih letih 20. stoletja. Čeprav je svoja dela pokazal, se je trudil prodati svoje slike. Leta 1929 je Muzej moderne umetnosti (MoMA) predstavil Hopperja Hiša ob železnici v Slike 19 živih Američanov razstava. Ta razstava je bila prva od MoMA, ki je predstavljala izključno ameriško umetnost. MoMA zasnova je bila leta 1928 in je bil eden prvih muzejev v ZDA, posvečenih izključno moderni umetnosti. Leta 1930, Stephen C. Clark (zbiralec umetnin) podaril Hopperjevo Hiša ob železnici v MoMA. Hiša ob železnici je bil prvo ameriško delo v zbirki .

Nanj ne gledajo kot na plodovitega umetnika

Nočna okna avtorja Edward Hopper , 1928, prek MoMA, New York

Določanje umetnikove plodnosti je težko zaradi vpletenih spremenljivk. Obstaja celotna produkcija v času njihovega življenja, kako dolgo so bili umetniki in kako dolgo so živeli. Kljub izdelavi nekje okoli 800 del , ga mnogi nimajo za plodovitega. Pravzaprav je naslikal samo nekje 366 slik. Edward Hopper je začel slikati že v zgodnjem otroštvu in je ustvarjal umetnost vse življenje, vendar je bil to dolgotrajen proces. Oblikovanje zamisli za nova dela mu ni šlo zlahka; pogosto je naredil več osnutkov idej, preden je sploh začel slikati. Bližal se je koncu svojega življenja, njegova proizvodnja je še naprej upadala. Pri svojih 70 letih je ustvaril le okoli 5 slik na leto.

Edwarda Hopperja Nighthawks Je bil ključen pri opredelitvi modernizma

Nighthawks avtorja Edward Hopper , 1942, preko The Art Institute of Chicago

Edwarda Hopperja Nighthawks je ena njegovih najbolj priljubljenih in priznanih slik . Po mnenju Josephine Hopper dokumentacijo o Nighthawks , je Hopper dokončal delo le nekaj tednov pred bombnim napadom Pearl Harbor . Nedvomno je ta ključni dogodek v zgodovini ZDA postal pogosto povezan s sliko. Poudarja občutke vojne odtujenosti. Pred napadom na Pearl Harbor je Združene države niso bile neposredno vpletene v drugo svetovno vojno . To delo poteka po meji med Modernistično gibanje in Ameriški realizem premikanje. Obravnava hladnost izolacije in vpliv, ki ga ima izolacija. Eden od razlogov, zakaj si je Hopper prislužil uspeh med veliko depresijo in drugo svetovno vojno, je bil ta, da je njegovo delo postalo primerljivo z Američani. To je bil čas stiske in bližajoče se pogube. Občutki, ki jih je prenesla iz druge svetovne vojne, pripeljali do vzpona Abstraktni ekspresionizem , kubizem , in bolj kot poskusi racionalizacije in razmišljanja o brutalnosti vojne.