10 ikoničnih kubističnih umetnin in njihovi umetniki

Ženske iz Alžira avtorja Pablo Picasso , 1955, prodal Christie's (New York) leta 2015 za osupljivih 179 milijonov $ šejku Hamadu bin Jassimu bin Jaberju Al Thaniju, Doha, Katar

Umetnost kubizma je bilo moderno gibanje, ki je danes znano kot najvplivnejše obdobje v Umetnost 20. stoletja . Navdihnil je tudi poznejše sloge v arhitekturi in literaturi. Znan je po svojih dekonstruiranih, geometrijskih predstavah in razčlenitvah prostorske relativnosti. Razvil: Pablo Picasso in Georges Braque med drugim je črpal kubizem postimpresionist umetnosti, predvsem pa dela Paul Cézanne, ki je izpodbijal tradicionalne predstave o perspektivi in ​​obliki. Spodaj je 10 ikoničnih kubističnih del in umetnikov, ki so jih ustvarili.

Prakubizem Umetnost

Protokubizem je uvodna faza kubizma, ki se je začela leta 1906. To obdobje odraža eksperimentiranje in vplive, ki so privedli do geometrijskih oblik in bolj umirjene barvne palete v ostrem kontrastu s predhodnim fovist in post-odtis t gibi.

Gospe iz Avignona (1907) Pabla Picassa

Gospe iz Avignona avtorja Pablo Picasso , 1907, MoMA

Pablo Picasso je bil španski slikar, grafik, kipar in keramičar, ki je znan kot eden najplodnejših vplivov na umetnost 20. stoletja. Skupaj z Georgesom Braqueom je v zgodnjih 1900-ih ustanovil gibanje kubizem. Vendar pa je pomembno prispeval tudi k drugim gibanjem, vključno z Ekspresionizem in Nadrealizem . Njegovo delo je bilo znano po svojih oglatih oblikah in zahtevnih tradicionalnih perspektivah.

Gospe iz Avignona prikazuje pet golih žensk v bordelu v Barceloni. Del je upodobljen v zamolklih barvah blokov z opažem. Vse figure stojijo pred gledalcem, z rahlo zaskrbljujočimi obraznimi izrazi. Njihova telesa so oglata in nepovezana, stojijo, kot da pozirajo gledalcu. Pod njimi sedi kup sadja, ki je postavljen za tihožitje. Delo je eden najbolj znanih primerov odstopanja kubizma od tradicionalne estetike.

Hiše v L'Estaque (1908) Georgesa Braquea

Hiše v L'Estaque avtorja Georges Braque , 1908, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary or Outsider Art

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Georges Braque je bil francoski slikar, grafik, risar in kipar, ki je bil vodilni umetnik tako v Fovizem in kubistična gibanja. V času zgodnjega kubizma je bil tesno povezan s Pablom Picassom in je ostal zvest gibanju do konca svoje kariere, čeprav je spremenil svoj slog in uporabo barv. Za njegovo najbolj znano delo so značilni drzni kolorit in ostri, definirani koti.

Hiše v L'Estaque odseva prehod iz postimpresionizma v protokubizem. Gledalec lahko vidi vpliv Paula Cézanna v enotnih potezah čopiča in gostem nanosu barve. Vendar je Braque vključil elemente kubistične abstrakcije z odstranitvijo črte obzorja in igranjem s perspektivo. Hiše so razdrobljene, z neskladnimi sencami in ozadjem, ki se zliva s predmeti.

Analitični kubizem

Analitični kubizem v zgodnji fazi kubizma, ki se začne leta 1908 in konča okrog leta 1912. Zanj so značilne dekonstruirane predstavitve predmetov s protislovnimi sencami in ravninami, ki se poigravajo s tradicionalnimi predstavami o perspektivi. Vsebovala je tudi omejeno barvno paleto protokubizma.

Violina in svečnik (1910) Georgesa Braquea

Violina in svečnik avtorja Georges Braque , 1910, SF MoMA

Violina in svečnik prikazuje abstraktno tihožitje violine in svečnika. Sestavljen je na mreži z dekonstruiranimi elementi, ki tvorijo eno samo kompozicijo, kar gledalcu omogoča, da nariše svojo interpretacijo dela. Upodobljen je v zamolklih tonih rjave, sive in črne, s sosednjimi sencami in sploščeno perspektivo. Sestoji predvsem iz ravnih vodoravnih potez čopiča in ostrih obrisov.

Jaz in vas (1911) Marca Chagalla

Jaz in vas avtor Marc Chagall , 1911, MoMA

Marc Chagall je bil rusko-francoski slikar in grafik, ki je v svojem delu uporabljal sanjsko ikonografijo in čustven izraz. Njegovo delo je bilo pred podobami nadrealizma in je uporabljalo poetične in osebne asociacije namesto tradicionalnih umetniških predstavitev. V svoji karieri je delal v več različnih medijih in se učil pri izdelovalcu vitražev, kar ga je pripeljalo do tega, da se je lotil njegovega izdelave.

Jaz in vas prikazuje avtobiografski prizor iz Chagallovega otroštva v Rusiji. Prikazuje nadrealistično, sanjsko okolje z ljudskimi simboli in elementi iz mesta Vitebsk, kjer je Chagall odraščal. Delo je tako zelo čustveno in se osredotoča na več asociacij na umetnikove pomembne spomine. Ima sekajoče se geometrijske plošče z mešanimi barvami, ki zmedejo perspektivo in dezorientirajo gledalca.

Čas za čaj (1911) Jeana Metzingerja

Čas za čaj avtorja Jean Metzinger , 1911, Filadelfijski muzej umetnosti

Jean Metzinger je bil francoski umetnik in pisatelj, ki je s kolegom umetnikom napisal vodilno teoretično delo o kubizmu Albert Gleize . Delal je v fovistični in Divizionist stilov v zgodnjih 1900-ih, pri čemer je v svojih kubističnih delih uporabil nekatere njihove elemente, vključno z drznimi barvami in definiranimi obrisi. Nanj sta vplivala tudi Pablo Picasso in Georges Braque, ki ju je spoznal, ko se je preselil v Pariz, da bi nadaljeval kariero umetnika.

Čas za čaj predstavlja Metzingerjevo hibridizacijo klasične umetnosti z modernizmom. Gre za portret ženske ob čaju v značilni kubistični kompoziciji. Spominja na klasične in renesančne doprsne portrete, vendar ima moderno, abstrahirano figuro in elemente prostorske distorzije. Žensko telo in skodelica čaja sta dekonstruirana, z igrami svetlobe, sence in perspektive. Barvna shema je zamolkla, vanjo so vmešani elementi rdeče in zelene.

Sintetični kubizem

Sintetični kubizem je poznejše obdobje kubizma, ki sega med letoma 1912 in 1914. Medtem ko je bilo prejšnje obdobje analitičnega kubizma osredotočeno na drobljenje predmetov, je sintetični kubizem poudarjal eksperimentiranje s teksturami, sploščeno perspektivo in svetlejšimi barvami.

Portret Pabla Picassa (1912) Juana Grisa

Portret Pabla Picassa avtorja Juan Gray , 1912, Art Institute of Chicago

Juan Gris je bil španski slikar in vodilni član gibanja kubizma. Bil je del avantgarde 20. stoletja, delal je skupaj s Pablom Picassom, Georgesom Braquejem in Henri Matisse v Parizu. Oblikoval je tudi baletne scenografije za umetnostnega kritika in ustanovitelja »Ballet Russes« Sergeja Djagileva. Njegovo slikarstvo je bilo znano po bogatih barvah, ostrih oblikah in reformaciji prostorske perspektive.

Portret Pabla Picassa predstavlja Grisov poklon njegovemu umetniškemu mentorju Pablu Picassu. Delo spominja na dela analitičnega kubizma s prostorsko dekonstrukcijo in paradoksalnimi koti. Vseeno pa ima tudi bolj strukturirano geometrijsko kompozicijo z jasnimi barvnimi ravninami in poudarki barve. Koti ozadja zbledijo v kote Picassovega obraza, s čimer se kos splošči in motiv zlije z ozadjem.

Kitara (1913) Pabla Picassa

Kitara avtorja Pablo Picasso , 1913, MoMA

Kitara odlično predstavlja premik med analitičnim kubizmom in sintetičnim kubizmom. Del je kolaž, kombiniran z narisanimi elementi, sestavljen iz papirja in časopisnih izrezkov, ki dodajo različne stopnje globine in teksture. Upodablja nepovezane in asimetrične dele kitare, ki jih prepoznamo le po osrednji obliki in krogu. Njegovo pretežno bež, črno-belo barvno shemo kontrastira svetlo modro ozadje, ki poudarja drzne barve sintetičnega kubizma.

Sunblind (1914) Juana Grisa

Senčnik avtorja Juan Gray , 1914, Tate

Senčnik upodablja zaprto senčilo, delno prekrito z leseno mizo. Je kompozicija oglja in krede z elementi kolaža, ki dodaja teksture, značilne za kos sintetičnega kubizma. Gris uporablja popačenja perspektive in velikosti med mizo in senčili, da doda element zmede. Svetlo modra barva se stisne ob osrednjo mizo in jo uokvirja ter doda teksturno variacijo in asimetrično ravnovesje.

Poznejše delo s kubistično umetnostjo

Medtem ko je inovativnost kubizma dosegla vrhunec med letoma 1908 in 1914, je imelo gibanje monumentalen vpliv na moderno umetnost. Pojavljala se je skozi 20. stoletje v evropski umetnosti in imela velik vpliv na japonsko in kitajsko umetnost med letoma 1910 in 1930.

Kubistični avtoportret (1926) Salvadorja Dalíja

Kubistični avtoportret avtor Salvador Dali , 1926, Muzej nacionalnega umetniškega centra Reina Sofia

Salvador Dalí je bil španski umetnik, ki je bil tesno povezan z nadrealizmom. Njegovo delo je nekaj najbolj opaznih in prepoznavnih v gibanju, on pa ostaja eden njegovih najvidnejših sodelavcev. Njegova umetnost je znana po svoji natančnosti in jo zaznamujejo sanjske podobe, katalonske pokrajine in bizarne podobe. Vendar pa je Dalí kljub svojemu primarnemu zanimanju za nadrealizem v prvi polovici 20. stoletja eksperimentiral tudi z gibanji dadaizma in kubizma.

Kubistični avtoportret ponazarja delo, opravljeno v Dalíjevi kubistični fazi med letoma 1922-23 in 1928. Nanj so vplivala dela Pabla Picassa in Georgesa Braquea ter eksperimentiral z drugimi zunanjimi vplivi v času, ko je ustvarjal kubistična dela. Njegov avtoportret ponazarja te skupne vplive. V središču ima masko v afriškem slogu, obkroženo s kolažnimi elementi, značilnimi za sintetični kubizem, in z zamolklo barvno paleto analitičnega kubizma.

Guernica (1937) Pabla Picassa

Guernica avtorja Pablo Picasso , 1937, Muzej nacionalnega umetniškega centra Reina Sofia

Guernica je hkrati eno najbolj znanih Picassovih del in slovi kot eno najbolj plodovitih protivojnih umetnin v sodobni zgodovini. Skladba je nastala kot odgovor na bombardiranje Guernice, baskovskega mesta v severni Španiji leta 1937, ki so ga izvedle fašistične italijanske in nacistične Nemčije. Prikazuje skupino živali in ljudi, ki trpijo zaradi vojnega nasilja, od katerih jih je veliko razkosanih. Upodobljen je v enobarvni barvni shemi s tankimi obrisi in geometrijskimi oblikami blokov.