9 manj znanih slik Edvarda Muncha (razen Krika)

Avtoportret Edvard Munch, 1895, prek MoMA, New York (levo); z Krik avtorja Edvarda Muncha , 1893, preko Narodnega muzeja, Oslo (desno)

Edvard Munch se spominja kot vodilnega slikarja postimpresionizem in pionir ekspresionizem . Njegovo temeljno delo Krik je eno najbolj ikoničnih umetniških del Modernizem 20. stoletja in ena najbolj prepoznavnih slik na svetu. Krik je na različne načine obdelal Edvard Munch ,v štirih slikah in eni litografiji med letoma 1893 in 1910. Do danes je še vedno najbolj znana Munchova slika – nikakor pa ni edino izjemno delo.

Edvard Munch in modernizem

Smrt v bolniški sobi avtorja Edvarda Muncha , 1893, preko Narodnega muzeja v Oslu

Norveški umetnik Edvard Munch velja za slikarja modernizem . Zgodaj Munch, ki naj bi imel sam je imel težko otroštvo , soočila z izkušnjo bolezni in smrti. Ko je bil Munch star pet let, mu je za tuberkulozo umrla mati, kmalu zatem pa tudi starejša sestra. Njegova mlajša sestra je bila na zdravljenju zaradi psihičnih težav. Motivi, kot sta smrt in bolezen, pa tudi druga eksistencialna čustvena stanja, kot je ljubezen, skozi slikarsko in grafično delo Edvarda Muncha preveva strah ali melanholija . Medtem ko se te teme pojavljajo v Krik, prisotni so tudi v drugih Munchovih delih. V nadaljevanju vam predstavljamo devet slik Edvarda Muncha, ki jih morate tudi poznati.

1. Bolni otrok (1925)

Slika Bolni otrok (1925) je v več pogledih pomembno delo v umetnosti Edvarda Muncha. Na tej sliki se je Munch ukvarjal s tuberkulozo svoje starejše sestre Sophie. Umetnik sam je najzgodnejšo različico slike opisal kot preboj v svoji umetnosti. Večina tega, kar sem naredil pozneje, se je rodilo v tej sliki, je o umetnini leta 1929 zapisal Munch. Med letoma 1885/86 in 1927 je umetnik ustvaril skupno šest različnih slik istega motiva. Vse prikazujejo isti dve figuri, naslikani v različnih stilih.

Bolni otrok avtorja Edvarda Muncha , 1925, preko Munchovega muzeja v Oslu

Tukaj si lahko ogledate novejšo različico Bolni otrok . Najbolj presenetljiva značilnost tega motiva sta videza obeh figur na sliki. Odmaknjena od pogleda gledalcev slika pripoveduje o slovesu in žalovanju. Takoj pade v oči tudi kaotičen, divji slog slike. Motiv skupaj z živo rdečimi lasmi dekleta na sliki priča o notranjem nemiru – kot da se bo zgodila strašna izkušnja.

dva. Noč v St. Cloudu (1890)

Moški, ki nosi klobuk, sedi v temi sobe in gleda skozi okno sobe v pariškem predmestju na nočno Seno. To vidimo na prvi pogled na sliki Edvarda Muncha Noč v St. Oblak (1890). V tem prizoru je nekaj premišljenega, nekaj melanholičnega. Pojavijo se praznina sobe, a tudi tišina noči in mir. Hkrati moški na sliki skoraj izginja v temi sobe.

Noč v St. Cloudu avtorja Edvarda Muncha , 1890, preko Narodnega muzeja v Oslu

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Melanholija na tej sliki je pogosto povezana s smrtjo Munchovega očeta in z osamljenostjo, ki naj bi jo umetnik doživel, potem ko se je preselil v Francijo. Znotraj Munchove umetnosti, Noč v St. Cloudu pripisujejo simbolizmu. Modernistična umetnina je tudi izraz slikarske dekadence.

3. Madonna (1894–95)

Ko je slika Madonna je bila razstavljena prvič, imela je okvir, okrašen z naslikanimi semenčicami in plodom. Tako je delo tudi pričevanje o Munchovem škandaloznem sijaju v njegovem ustvarjalnem obdobju. Na sliki je prikazan goli zgornji del ženskega telesa z zaprtimi očmi. Z naslovom slike se Edvard Munch pridružuje a dolgoletno tradicijo Madonninih slik v umetnosti.

Madonna avtorja Edvarda Muncha , 1894-95, preko Narodnega muzeja v Oslu

V primeru Edvarda Muncha je bila njegova upodobitev Madone interpretirana zelo drugače. Nekatere interpretacije poudarjajo predstavitev orgazma, druge skrivnosti rojstva. Sam Munch je v svoji sliki izpostavil vidik smrti. Slika Madonna je nastala v času, ko je Munch ustvaril tudi svojo znamenito sliko Krik leta 1890.

štiri. Poljub (1892)

Slika Edvarda Muncha z naslovom Poljub prikazuje par, ki stoji pred oknom, se poljublja in se skoraj zlije drug v drugega. Poljub Munch je prenesel na papir in platno v številnih različicah. V poznejših različicah slike je Munch naslikal poljubljajoče se figure gole in jih tudi postavil bolj v središče umetniškega dela.

Poljub avtorja Edvarda Muncha , 1892, preko Narodnega muzeja v Oslu

Poljub je bil tipičen slikovni motiv 19th-stoletju meščanske umetnosti. Najdemo ga tudi v delih umetnikov, kot sta Albert Bernards in Max Klinger. Vendar se Munchova upodobitev razlikuje od upodobitev njegovih kolegov umetnikov. Medtem ko je v drugih umetnostih poljub običajno nekaj minljivega, se Munchov poljub zdi kot nekaj trajnega. Motiv lahko interpretiramo kot tradicionalno upodobitev ljubezni same, kot zlitje dveh oseb, kot njuno zlitje.

5. Pepel (1894)

Slika Pepel prvotno nosi norveški naslov prost . Slika je znana tudi pod naslovom Po padcu . Motiv slike je eden najbolj zapletenih motivov v umetnosti Edvarda Muncha, saj motiva ni ravno lahko razvozlati. Najprej si natančno oglejte: In Pepel , Munch upodablja žensko kot osrednjo figuro slike. Z rokami na glavi je obrnjena proti gledalcu, njena obleka je še odprta, njen pogled in drža govorita o obupu. Ob njej na sliki čepi moška postava. Moški demonstrativno obrne glavo in s tem tudi pogled stran od gledalca. Zdi se, kot da je človeka sram, kot da bi rad pobegnil iz situacije. Celoten prizor je postavljen v naravo, v ozadju pa gozd.

Pepel avtorja Edvarda Muncha , 1894, preko Narodnega muzeja

Slika Edvarda Muncha Pepel je bila pogosto preprosto interpretirana kot slika moške neustreznosti v spolnem aktu. Drugi vidijo motiv kot prikaz konca ljubezenskega razmerja. Pogled na drugi naslov slike Po padcu dopušča še eno razlago: Kaj pa, če Munch tukaj prikazuje svetopisemski padec človeka, vendar z drugačnim izidom. Od tu naprej ni ženska tista, ki se sramuje, ampak moška figura, ki predstavlja Adama.

6. Anksioznost (1894)

Anksioznost Edvarda Muncha, 1894, prek The Art History of Chicago Archives

Oljna slika z naslovom Anksioznost ekspresionističnega umetnika Edvarda Muncha je posebna kombinacija dveh drugih slik, ki ju poznamo pri norveškem umetniku. Ena referenca je skoraj nedvoumna: slog slike Anksioznost je zelo podoben slogu, ki ga najdemo tudi v najbolj znanem Munchovem delu Krik . Motiv pa temelji tudi na drugem znanem umetnikovem delu: Iz slike Večer na ulici Karla Johana (1892), ki govori o smrti Munchove matere, je prevzel skoraj celotno dekoracijo figur.

Poleg teh samoreferenc naj bi se slika poklonila tudi pisatelju Stanislawu Przybyszewskemu, čigar roman maša za pokojne Edvard Munch naj bi bral malo preden je ustvaril svojo oljno sliko.

7. Melanholija (1894/84)

Motiv melanholije Edvarda Muncha, ki ga vedno znova slika v različnih variacijah, nosi številna imena. Pozna se tudi pod naslovi Večer, Ljubosumje, Rumeni čoln oz Jappe na plaži . V ospredju podoba prikazuje moškega, ki sedi na plaži, z glavo zamišljeno naslonjeno na roko. Daleč proti obzorju se po plaži sprehaja par. V tem motivu je Munch obravnaval nesrečno ljubezen svojega prijatelja Jappeja Nilssena s poročeno Odo Krohg, v kateri se je zrcalilo njegovo lastno preteklo razmerje s prav tako poročeno žensko. Melanholična figura v ospredju je torej povezana tako z Munchovim prijateljem kot s samim slikarjem. Melanholija velja za enega prvih simbolist slike norveškega slikarja.

Melanholija avtorja Edvarda Muncha , 1894/95, preko Fondation Beyeler, Riehen

Zlasti na tej oljni sliki so barve in mehke črte na sliki še en osupljiv element slike. Za razliko od drugih del Edvarda Muncha ne izžarevajo globokega nemira ali hladnosti. Namesto tega izžarevajo nežno, a vendar, kot pove že naslov, tudi melanholično razpoloženje.

8. Dve ženski na obali (1898)

Dve ženski na obali avtorja Edvarda Muncha , 1898, preko MoMA, New York

Dve ženski na obali (1898) je posebej zanimiv motiv Edvarda Muncha. V mnogih različnih lesorezih je Munch razvijal motiv vedno dlje. Tudi v tem lesorezu se umetnik ukvarja z velikimi temami, kot sta življenje in smrt. Tu vidimo mlado in staro žensko na obali morja. Njihova oblačila in kontrast med črno-belimi oblekami odražajo kontrast njihove starosti. Lahko bi tudi domnevali, da Munch tukaj misli na smrt, ki jo človek vedno nosi s seboj v življenju. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je Munch motiv z ženskama prenesel tudi na platno. Je ena redkih slik, ki jih je Munch naredil neposredno iz grafike v slikarsko podobo.

9. Mesečina (1893)

Mesečina avtorja Edvarda Muncha , 1893, preko Narodnega muzeja v Oslu

V njegovem slikarstvu Mesečina (1893), Edvard Munch širi posebno mistično razpoloženje. Tu umetnik najde prav poseben način obravnavanja svetlobe. Zdi se, da se luna nedvoumno odraža v ženskem bledem obrazu, kar takoj pritegne pozornost gledalca. Hiša in ograja dobesedno zbledita v ozadje. Zelena senca ženske na steni hiše je edini slikovni element, ki dejansko nakazuje slikovni prostor. notri Mesečina niso čustva tista, ki igrajo glavno vlogo, to je svetlobno razpoloženje, ki ga Edvard Munch prinaša na platno tukaj.

Edward Munch: Slikar globine

Norveškega slikarja Edvarda Muncha že vse življenje prevzamejo velika čustva in čustva. V svoji umetnosti je vedno delal po velikih slikovnih ciklih, pri čemer je motive rahlo spreminjal in pogosto predeloval. Dela Edvarda Muncha so večinoma globoko ganljiva in segajo daleč čez meje platna, na katerem so predstavljena. Ni čudno, da je Munch na začetku 20. stoletja s svojo moderno umetnostjo sprva šokiral nekatere svoje sodobnike. Vendar pa tudi ni čudno, da je Munch še vedno eden najslavnejših umetnikov vseh časov.