Kratko, a izjemno umetniško gibanje skupine Der Blaue Reiter

Modri ​​konj I avtorja Franz Marc , 1911, preko muzeja Lenbachhaus, München; Fotografija Franz Marc , 1910; Osnutek naslovnice almanaha Der Blaue Reiter avtorja Wassily Kandinsky , 1911, preko muzeja Lenbachhaus, München; Fotografija Vasilija Kandinskega , preko muzeja Leicester

Začetek 20thstoletja je s seboj prineslo revolucije in napredek v načinu gledanja in ustvarjanja umetnosti. Der Blaue Reiter ali The Blue Rider Group je bila ustanovljena v Münchnu v Nemčiji kot odgovor na tradicionalne metode umetnosti. Njihova umetnost je raziskovala odnose med umetnostjo, glasbo, barvo in spiritualizmom. Čeprav je bila skupina kratkotrajna, je njihova umetnost in ideje prispevala k razvoju nemškega ekspresionizma.

Začetek modrega jezdeca

Modra gora avtorja Wassily Kandinsky , 1908/09, preko muzeja Guggenheim, New York

Skupino je leta 1911 ustanovila mešanica ruskih emigrantov in domačih nemških umetnikov. Nekatera najbolj prepoznavna imena skupine vključujejo Vasilij Kandinski in Franc Marc ki so bili glavni člani, ki so oblikovali celotno vizijo skupine. Drugi umetniki vključujejo Aleksej von Jawlensky , Gabriele Munter , Marianne von Werefkin , Avgust Mack , in Paul Klee . Skupino so ustanovili v zavračanju drugega nemškega umetniškega gibanja, Neue Künstlervereinigung München (Münchensko novo združenje umetnikov). Prizadevali so si ustvariti nov val moderne umetnosti, ki se je ločil od konvencionalne in konformistične umetnosti svojih predhodnikov. Začeli so se zanimati za ustvarjanje umetnosti, ki izraža čustva in ne prikazuje dobesednih prizorov. Medtem ko je vsak posamezni umetnik drugače pristopil k predmetu in tehniki, so vsi delili iste ideje o ustvarjanju umetnosti kot povezave z duhovnim z uporabo barve.

Pomen imena Der Blaue Reiter

Modri ​​jezdec Vasilij Kandinski, 1903

Poimenovanje skupine lahko poenostavimo tako, da je imel Marc rad konje, Kandinski pa jahače, zato so skupaj ustvarili ime Der Blaue Reiter. Vendar pa je razlog, zakaj so konji, jezdeci in barva toliko pomenili tej skupini ter prispevali k njihovemu imenu in trajni identiteti, bolj utemeljen.

Slika Modri ​​jezdec je videti kot slika, ki je postala osnova za ime skupine Der Blaue Reiter. Kandinski je podobo naslikal leta 1903 in je ena prvih slik, kjer je prešel v bolj abstrakten slog. Jezdec v imenu je simboliziral prehod iz fizičnega sveta v duhovnega. Ta ideja izvira iz srednjeveških krščanskih bojevnikov in vitezov, kot je sveti Jurij, ki je navdihnil skupino. Zgodba o svetem Juriju, ki ubije zmaja, igra pomembno vlogo v zgodnjih delih Kandinskega. Za njih je to predstavljalo smrt starega in rojstvo začetka. Jezdec je nosilec božanskega prebujenja in ponovnega rojstva umetnosti. Člani Der Blaue Reiter so v materializmu svojega časa videli oviro duhovnemu razumevanju uma in duše.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Veliki modri konji avtorja Franz Marc , 1911, preko Walker Art Center, Minneapolis

Modra barva je postala dobesedna manifestacija transcendentnega in božanskega, ki so ga ti umetniki uporabljali v svoji umetnosti. Modra je veljala za najbolj duhovno in pomirjujočo barvo, ki jo dosledno vidimo v različnih umetninah skupine. Modra je bila pogosto uporabljena v povezavi s konji Franza Marca, saj skupaj predstavljata potovanje materialnega sveta v bolj nebeškega. Modra je povezana tudi z moškostjo, rumena pa je bila bolj ženstvena. Rdeča je predstavljala fizični in naravni svet v primerjavi z nezemeljskostjo modre barve. Kombinacija modre barve in jezdeca predstavlja bitko med dobrim in zlim. Za njih je zlo zgodnjih 20thstoletja so bile moderne tehnologije, znanosti in urbani industrializem.

Almanah modrega jezdeca

Naslovnica almanaha Blue Rider Vasilij Kandinski, Franz Marc in Jean Arp , 1914, preko Art Gallery of Ontario, Toronto

Modri ​​jezdeci Almanah je zbirka esejev, ilustracij in glasbenih partitur, ki je postala osnova za cilje skupine. Na naslovnici knjige je grb skupine Sveti Jurij. Prva izdaja je vključevala 1200 izvodov s 50 luksuznimi izdajami, ki vključujejo lesoreze Vasilija Kandinskega in Franza Marca. Omejena izdaja lesorezov z naslovom (Lokostrelec) Lokostrelec , avtor Kandinski; in Fabletier (Fantastično bitje) , avtorja Marca, se pojavi le v prvi izdaji. Skupina je izdala šele to prvo knjigo, saj je prva svetovna vojna načrte za sekundo prekrižala. Knjiga vsebuje tudi glasbene partiture Arnolda Schönberga in Aleksandra Skrjabina, pri čemer je Schönberg prispeval esej in note za tri skladbe. Vključen je tudi Rumeni zvok Kandinskega (Der gelbe Klang). Knjiga ni vsebovala le slik dela skupine, ampak tudi drugih umetnikov Pablo Picasso , Vincent van Gogh , in Henri Matisse .

Modri ​​jezdec Franza Marca in Vasilija Kandinskega , 1912, preko Muzeja lepih umetnosti Boston

Tu so tudi slike srednjeveške, renesančne, ljudske in neevropske umetnosti. To je vključevalo afriške kipe, azijske risbe s črnilom, ljudsko umetnost in slike na reverznem steklu iz Bavarske. Neizurjeni umetniki in ljudski umetniki, katerih umetnost bi v tistem času imenovali primitivna, so navdihnili njihovo umetnost. Preprosta abstrakcija oblik in vsebine je člane skupine vodila k ustvarjanju podob, ki so se vedno bolj odmikale od naravnega sveta. To knjigo naredi pomembno zaradi skupnega truda, ki je bil vložen v njeno izdelavo. Z umestitvijo podob umetnosti iz širokega nabora kultur, umetnikov, glasbenikov in kritikov je pokazal, da lahko vsa umetnost živi hkrati v enem prostoru. Kaže, da je prostor za vse vrste umetnosti in koliko vsaka vpliva na drugo.

Vpliv barve

Mlado dekle s klobukom s cvetovi avtorja Alexei Von Jawlensky , 1910, preko muzeja Albertina, Dunaj (levo); z Štiri dekleta (štiri dekleta) avtorja August Macke , 1912/13, preko Museum Kunstpalast, Düsseldorf (desno)

Barva je igrala pomembno vlogo v delih Der Blaue Reiter. Kot je razvidno iz zgornje slike, obstaja jasna razlika med uporabo barv med različnimi člani v isti skupini. Fovizem je povezan s skupino Der Blaue Reiter, zlasti z Gabriele Münter in Alexejem Von Jawlenskim. Podobno kot pri pobarvanki bi barvo postavili v debele, temne črte, da bi ustvarili kontrast in dimenzijo. Portreti Jawlenskega prikazujejo to povezavo med barvo in čustvi. Osredotočil se je predvsem na glave figur in ne na portrete celega telesa. Uporabil je surove žive barve, da bi pokazal, kako lahko barva postane bistvo človekovega bitja.

Dama v parku avtorja August Macke , 1914, MoMA, New York (levo); z Modra Mantilla avtorja Alexei Von Jawlensky , 1913, preko Izraelskega muzeja, Jeruzalem (desno)

Drugi navdih je prišel iz del Robert Delaunay in Orfizem , ki bi navdihnila Augusta Mackeja in Franza Marca. Presenetila jih je Delaunayjeva uporaba barve, kjer je ta razbita na drobce barve. Ritem ima pri tem veliko vlogo, saj je Delaunay verjel, da se barve premikajo pred očmi prav tako kot naravni svet. To je vplivalo na Mackeja, da je slikal oblike, ki so razrezane na dele z zelo izrazitimi oglatimi oblikami. Njegovi subjekti vključujejo ženske v veleblagovnicah, sprehode po parkih ali skupine žensk v dejavnostih, za katere uporablja to tehniko. V primerjavi z Alexejem Von Jawlenskyjem Macke uporablja zelo izrazite oblike, ki so skoraj kubistične, medtem ko Jawlensky svobodno uporablja bolj ekspresivne poteze s čopičem.

Barva je premikala meje ekspresionizem saj so ga umetniki uporabljali za prikaz najglobljih duhovnih občutkov, ki so jih čutili med slikanjem. Uporaba barv je postala svobodnejša in manj podvržena dolgočasnosti realnosti. Pomaknil je zunanje meje tega, kar je veljalo za primerno za tradicionalno slikarstvo. Barva je imela velik pomen tudi za Kandinskega, ki jo je uporabljal v povezavi z izražanjem čustev z zvokom.

Barva glasbe

Vtis III (koncert) avtorja Wassily Kandinsky , 1911, preko muzeja Lenbachhaus, München

Glasba in njena povezava z barvo imata ključno vlogo v abstraktnih slikah Vasilija Kandinskega. Sinestezija, sposobnost slišati, okusiti ali vohati barvo, je koncept, ki je Kandinskega uvedel v uporabo barve kot predstavitve fizičnih čutov. Vsaka barva je predstavljala tudi različne dele orkestra in skupaj te barvne kombinacije ustvarjajo barvno simfonijo. To je vplivalo tudi na umetnika Paula Kleeja in njegov razvoj v abstraktno umetnost. Glasba mu je bila tudi velik navdih, saj sta oba s Kandinskim v mladosti študirala glasbo.

Kandinsky temelji na barvah s posebnimi čustvi in ​​celo instrumenti. Njegove slike so barvne simfonije, pri čemer vsaka barva izzove drugačen čustveni odziv. Rumena je zemeljska barva in svetlejša kot je rumena, bolj kaotične in kričeče občutke spodbuja. Modra je pomirjujoča in nebeška, kar pomaga omiliti rumeno. Rdeče so močne in dinamične, ki simbolizirajo globoke bobne ali crescendo trobent. Zelena je najmirnejša barva, saj odraža mehke tone violine. Vijolice so melanholične in podobne otožni glasbi rogov ali dud. Nazadnje, črna predstavlja zaključek glasbenega dela, medtem ko je v nasprotju z belo, ko vsi drugi zvoki utihnejo.

Čeprav se njegove slike morda zdijo spontane in se zdi, kot da jih je Kandinski dokončal na mestu, je to v resnici napačno. Tako kot skladatelj, ki prireja note na partituro, je Kandinski slikal, kot da so note barve in platno note. Vsaka postavitev barve je bila namerna in včasih je trajalo leta, da je dokončal tovrstne glasbene slike.

Ženske modrega jezdeca

Avtoportret (Avtoportret) avtorja Marianne Von Werefkin , 1910, preko muzeja Lenbachhaus, München (levo); z Avtoportret avtorja Gabriele Münter , 1908, Narodni muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid (desno)

Znotraj Der Blaue Reiter so bile umetnice, med njimi Marianne Von Werefkin, Gabriele Münter, Natalia Goncharova in Clotilde von Derp. Tako Werefkin kot Münter sta odigrala kritično vlogo glede sloga in napredka, ki sta ga naredila za ženske ekspresionistične umetnice. Oba umetnika sta bila v tem času partnerja z drugimi člani skupine: Werefkin z Jawlenskim in Münter s Kandinskim. Werefkinova bi celo postavila nazaj svojo kariero in zagovarjala Jawlenskega kot umetnika, celo ustvarila razstavo zanj. Bile so ženske v skupini moških in trpele so zaradi omejitev biti ženske. Vendar pa so še vedno lahko ustvarili delo, ki je utrlo pot bodočim ekspresionističnim umetnicam.

Jawlensky in Werefkin avtorja Gabriele Münter , 1908/09, preko muzeja Lenbachhaus, München

Za delo Gabriele Münter je značilna njena uporaba drznih barv in orisovanje subjektov s črnimi, debelimi črtami. Njene slike imajo strnjeno perspektivo, ki se gledalcu zdi ravna. Osredotoča se na barvno kompozicijo svojih subjektov in jih napolni z živahnimi barvami, podobno kot francoski fovisti. Ne glede na to, ali gre za portrete ali pokrajine, imajo Münterjeva dela poenostavljene oblike, ki odražajo njen navdih iz tradicionalne ljudske umetnosti iz Bavarske in celo otroških slik. Nikoli ni šla popolnoma abstraktno kot Vasilij Kandinski, ampak je raje ustvarjala figurativno umetnost, ki je še vedno spominjala na resničnost. Ta premik k preprostemu in otroškemu videzu predstavlja željo skupine, da se vrne k ustvarjanju umetnosti, ki je bila primitivna. Ustvarila je tudi tihožitja s podobami tradicionalnih bavarskih artefaktov ali verske ikonografije.

perice avtorja Marianne Von Werefkin , 1909, preko muzeja Lenbachhaus, München

Umetnost Marianne Von Werefkin bi se v svojih delih osredotočila na podobe žensk in obubožanih. Njeno delo kaže na razliko v tem, kako so bile ženske predstavljene v začetku 19thstoletja. V primerjavi s svojimi sodobnicami je upodabljala ženske, ki delajo in so zgrbljene na ozadju barvnih tokov. Njena uporaba barv in ekspresivnih potez s čopičem sta bila pod vplivom Edvarda Muncha in Vincenta Van Gogha, ki sta prav tako uporabljala barve za izražanje duše. Za oblačila žensk je uporabila temnejšo barvno paleto z globljimi toni rdeče in črne. Werefkin prikazuje ženske, ki so bile delavke in delavke med vzponom industrializma. Njene slike so združevale ostro resničnost žensk v njenem obdobju z nadnaravnim sijajem njenih pokrajin.

Edini ameriški član Der Blaue Reiter

Tihožitje III avtorja Albert Bloch , 1914, prek umetniškega centra Des Moines

Albert Bloch je ameriški slikar, ki se je leta 1909 preselil v Nemčijo. Skupini Der Blaue Reiter se je pridružil leta 1911, potem ko sta Wassily Kandinsky in Franz Marc obiskala Blochov studio. Bil je edini ameriški umetnik, ki se je pridružil skupini. Med bivanjem v Nemčiji je tako kot ostali člani razvil svoj stil. Pogosto je uporabljal podobe plešočih harlekinov, klovnov, ki igrajo na inštrumente, pa tudi izvajanja Pierrotov. To je bila Blochova interpretacija, kako je mogoče videti glasbo v obliki vizualne umetnosti. V primerjavi z drugimi člani skupine Bloch ni tako splošno znan ali priznan po svojem delu v moderni umetnosti. Sčasoma se je preselil v Kansas, kjer je do upokojitve poučeval na Univerzi v Kansasu.

Zgornja slika je primer Blochovega dela in njegove povezave z Der Blaue Reiter. Njegovo Tihožitje III nima vidnega ospredja ali ozadja in namesto tega Bloch predstavlja predmete, ki navidezno lebdijo v zraku. Predstavljajo mešanje meja med duhovnim in fizičnim svetom. Zdi se, da so banane in drugo sadje obdani s svojo lastno avro, ki daje življenje na videz neživim predmetom. Njegove linije so zelo tekoče in valovite, kar se nagiba tudi k bolj duhovni predstavitvi tihožitja. Vedno je ohranil slog in filozofijo Der Blaue Reiter tudi po njegovem dokončnem koncu.

Konec modrega jezdeca

Kornfeld bei Carantec (koruzno polje pri Carantec) avtorja Alexei Von Jawlensky , 1905, preko muzeja Albertina, Dunaj

Začetek prve svetovne vojne je bil dejansko konec skupine. Vojna je zajela Evropo in člane Der Blaue Reiter. Ruski člani skupine, vključno z Vasilijem Kandinskim, Aleksejem Von Jawlenskim in Marianne Von Werefkin, so bili poslani nazaj v Rusijo zaradi njihove narodnosti. Tako Franz Marc kot August Macke sta bila vpoklicana v nemško vojsko, kjer sta bila žal oba ubita.

Nato se je Jawlensky preselil v Švico in leta 1924 ustanovil skupino Die Blaue Vier (Modri ​​štirje), v kateri so bili Paul Klee, Lyonel Feininger in Kandinski. Bloch se je ob koncu prve svetovne vojne vrnil v ZDA, kjer je začel kariero učitelja. Večina del, ki jih je ustvaril v Evropi, je bila uničenih med bombardiranjem druge svetovne vojne. Vrnil je le nekaj svojih slik Europea. Zdaj so prikazane le v njegovih osebnih zapisih, ki vključujejo fotografije izgubljenih slik.

Med drugo svetovno vojno je moderna umetnost postala tarča nacističnega režima v tridesetih in štiridesetih letih 20. stoletja, kjer so jo imeli za degenerirano in ugotovljeno, da je žalitev režima. Münter je v tem času nadaljevala z ustvarjanjem moderne umetnosti, čeprav se je soočala z nasprotovanjem in omejitvami. Medtem ko so nacisti poskušali zapleniti umetnine, je svoje slike, pa tudi slike Kandinskega in drugih članov Der Blaue Rider, skrila v svojem domu v Murnau. Med nacističnim režimom so Jawlensky, Klee in drugi člani skupine odvzeli umetnost in jih postavili na razstavo Degenerated Art leta 1937.