Hieronymus Bosch: V iskanju izjemnega (10 dejstev)

Slike Hieronymusa Boscha

Hieronymus Bosch, rojen sredi 15. stoletja, je spremenil svet umetnosti. Njegov nov pristop k slikanju je šokiral in polariziral njegove nizozemske sodobnike, njegovo delo pa se je kmalu prebilo po Evropi, kjer je še naprej delilo mnenja občinstva. Preberite, če želite izvedeti, zakaj so imele Boscheve mojstrovine tako močan učinek.

10. Hieronymus Bosch je bil slikar, kakršnega svet še ni videl

Poslednja sodba, Hieronymus Bosch, c1482-1505, prek Gallerixa

V poznem 15. in zgodnjem 15. stoletju, ko je v Italiji nastopila visoka renesansa, si je večina umetnikov prizadevala posnemati naravo v svojih slikah in kipih. Z uporabo natančne perspektive in sorazmerja, realističnih barv in naravne svetlobe so ti umetniki poskušali ujeti realnost.

Nasprotno pa se je Hieronymus Bosch brezglavo potopil v fantastično in abstraktno. Številne njegove slike predstavljajo apokaliptične prizore kaosa in zmede, polne simboličnih podob. Ljudje in živali so prikazani vzporedno z izmišljenimi bitji in čudaškimi pošastmi; prepoznavne rastline in rože so popačene v velikosti ali barvi; zakoni fizike so v popolnem nasprotju.

Medtem ko so njegovi sodobniki po vsej Evropi zasidrali svoje slike v znanem, je Hieronymus Bosch namenoma sledil izjemnemu, s čimer je prisilil svoje občinstvo, da razširi svoj koncept umetnosti.

9. Obstaja nekaj težav pri poskusu razumevanja Hieronymusa Boscha

Gravura Hieronymusa Boscha (desno) Esme de Boulonois, okoli 1650; ilustracija (levo) v The Authorship of the Recueil d’Arras Lorne Campbell v Journal of the Warburg and Courtauld Institutes Vol. 40, (1977), str. 301-313, preko Alchemy

Državljanski zapisi iz Boschevega domačega Brabanta so zelo pomanjkljivi in ​​ne zagotavljajo niti dokončnega datuma rojstva njegovega najpomembnejšega umetnika. Prav tako Bosch sam ni zapustil nobenih del, objavljenih ali osebnih, ki bi nam lahko pomagali razumeti miselni proces za njegovimi bizarnimi in strašljivimi stvaritvami.

Še več, le malo Boschevega dela je preživelo pet stoletij, ki so pretekla od njegove smrti. Čeprav se domneva, da je imel plodno kariero, je ohranjenih le 25 slik, od tega mnoge v fragmentih. Poleg tega je okoli 20 risb, ki pomagajo zagotoviti boljši vpogled v umetnikov slog in metode.

Minimalna razpoložljiva informacija o Boschevem življenju pomeni, da moramo globlje pogledati v njegovo umetniško delo, da bi poskusili doumeti, kaj je navdihnilo te zanimive zamisli in neverjetne podobe.

8. Njegova najbolj znana mojstrovina je tudi najbolj zmedena

Vrt zemeljskih užitkov, Hieronymus Bosch, ok. 1495-1505, Museo del Prado | Ogled v celozaslonskem načinu

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Najbolj znana slika Hieronymusa Boscha je nedvomno Vrt zemeljskih užitkov . Proizvedeno od 1495 do 1505, Vrt je pravzaprav triptih, sestavljen iz različnih, a komplementarnih plošč. Notranji pogled prikazuje celotno časovnico človeštva v treh fazah: rajski vrt, zemeljsko življenje in poslednja sodba. Te teme niso bili novi kot tema slik, vendar še nikoli niso bili tako upodobljeni.

Trije prizori vsebujejo značilne eksotične živali in rastline rajskega vrta, zgradbe in poljedelstvo v zemeljskem kraljestvu ter grozljivo kazen na sodni dan. Vendar pa Boschev slog daje vsem tem lastnostim nočno moro. Zgradbe so nedoločljiv amalgam naravnega in umetnega, bitja pa kombinacije prepoznavnih živali z obliko in velikostjo pošasti. Še več, vse človeške figure so gole in ukrivljene v številnih zmedenih položajih in pozah.

Učinek teh bizarnih lastnosti je skoraj halucinogen. Ustvarjajo nenavadno in nadrealistično atmosfero, v kateri je mogoče prepoznati vse, razumeti pa ni mogoče ničesar.

7. Polna je plasti simbolike

Detajl iz vrta zemeljskih užitkov, preko Museo del Prado

Čeprav številni njeni simboli in motivi kljubujejo razlagi, so nekatere podobe, ki se pojavljajo v Vrt lahko pomaga razložiti pomen Boscheve mojstrovine.

Od živali, ki naseljujejo zemeljsko kraljestvo, naj bi zajci predstavljali plodnost in plodnost, medtem ko so bile kače in miši običajno uporabljene kot falični simboli. Idejo poželenja predstavljata tudi kup jagod, pa tudi glasbila , zlasti piščal, ki štrli iz moškega zadaj!

Različne eksotične ptice in živali, ki naseljujejo pokrajino, vključno z žirafami, sloni in levi, so takrat veljale za znake eksotike. Bosch je svojo upodobitev morda zasnoval na sodobnih potopisnih pisanjih, pri čemer je nameraval te živali vzbuditi ideje o divjih, oddaljenih deželah Azije in Afrike. Poleg tega se domneva, da je kup češenj, negotovo uravnotežen na ženski glavi, simbol ponosa.

Detajl iz Vrta zemeljskih užitkov

Jasno je, da vsi ti simboli kažejo na idejo razvajanja, užitka in greha. To je znanstvenike pripeljalo do sklepa, da Vrt zemeljskih užitkov , s svojimi eksplicitnimi in osupljivimi podobami, nikoli ni bil namenjen razstavljanju v cerkvi. Namesto tega se domneva, da je bil triptih zasebna naročila, narejena za razkazovanje lastnikovega bogastva in posvetnosti.

6. Boschevo delo se poigrava z našimi prirojenimi človeškimi skrbmi

Sedem smrtnih grehov in štiri zadnje stvari, Hieronymus Bosch, c1500, prek Useuma | Ogled v celozaslonskem načinu

Delo Hieronymusa Boscha gre naravnost v srce in nas sili k razmišljanju o vprašanjih življenja in smrti, pravilnega in napačnega, dobrega in zla.

The Vrt zemeljskih užitkov ponazarja pasti, s katerimi se srečuje človeštvo v materialnem svetu, kjer lahko moralo in pravičnost zlahka nadomestita užitek in uživanje. Če beremo od leve proti desni, triptih pripoveduje zgodbo o človekovem padcu iz milosti, ki ga premagajo skušnjave zemeljskih užitkov.

Bližnji pogled na štiri zadnje stvari

Podobno, Sedem smrtnih grehov in štiri zadnje stvari , ki ga je naslikal v istem obdobju, se ukvarja s človeškimi pomanjkljivostmi in se sprašuje, kakšne bodo posledice naših zemeljskih dejanj.

5. Boscheve slike razkrivajo tudi nekaj o njegovih verskih prepričanjih

Detajl iz vrta zemeljskih užitkov, preko Museo del Prado

Umetnik je odraščal v mestu Den Bosch, ki je bilo samostansko središče vojvodine Brabant; ocenjeno je bilo, da so v času Boschevega življenja 5 % prebivalstva sestavljali menihi ali nune. Sam Bosch je zapisan kot član Illustrious Brotherhood of Our Dear Lady, verskega reda, posvečenega čaščenju Device Marije.

V Boschevem delu lahko vidimo svarilo pred ekscesi in popustljivostmi, ki jih obsoja krščanstvo. Njegove slike želijo prikazati začasno in uničujočo naravo posvetnih užitkov ter pokazati, kako vodijo v večno kazen.

Natančneje, umetnostni zgodovinarji imajo zapiske, da se zdi, da Boscheve slike poudarjajo krivdo žensk . Takrat je bila pogosta ideja, da ženske skušajo moške v greh; to je prikazano na osrednji plošči, kjer se zdi, da ženske zapeljujejo, preslepijo in celo napadajo moške. Tudi rastline in rože, ki krasijo Vrt naj bi predstavljale ženskost, kar kaže na to, da privlačnost ženskega odvrača od poti pravičnosti.

4. Boscheve slike lahko odražajo tudi izkušnje iz resničnega življenja

Podrobnost iz Skušnjave sv. Antona, Hieronymus Bosch, c1500-25, prek HieronymusBosch

En lik, ki se znova in znova pojavlja na Boschevih slikah, je sveti Anton, ki ga upodablja kot puščavniku podobno figuro v rjavi obleki. Svetega Antona so zamikali demoni, kar je Boschu dalo priložnost, da naslika še bolj pošastna bitja, in dal svoje ime stanju, ki je bilo takrat znano kot ' Ogenj svetega Antona ’. Oboleli so imeli vročino, epileptične napade in halucinacije, zaradi česar so včasih bili sprejeti v norišnico. Ena taka ustanova je bila v Boschevem domačem kraju; možno je, da so njegove nadrealistične in nadnaravne slike navdihnile zablode zapornikov.

Na Boscha je morda vplival tudi velik požar, ki je v njegovih zgodnjih letih povzročil nepopisno uničenje v njegovem domačem kraju. Številne njegove slike prikazujejo goreče stavbe, za katere se domneva, da simbolizirajo apokaliptično uničenje, morda pa preprosto spominjajo na izkušnje mladega fanta, ki je gledal, kako gori njegova soseska.

Še en navdih je morda prišel iz njegove družine. Ko je bil v svojih zgodnjih 30-ih, se je Bosch poročil z žensko, katere starši so imeli lekarno. V njihovi trgovini bi nedvomno naletel na številne nenavadne instrumente in aparate, ki se bodo pozneje pojavili na njegovih slikah. Vrt zemeljskih užitkov , na primer, vsebuje več steklenih vial in valjev, ki namigujejo na eksperimentiranje in znanstveno radovednost.

3. Njegov romaneskni slog je takoj pritegnil zanimanje

Oboževanje magov, Hieronymus Bosch, okoli 1475, prek The Met (ena od slik, za katero se domneva, da jo je kupil španski Filip II.)

Občinski zapisi o smrti Hieronymusa Boscha kažejo, da je do leta 1516 že postal 'zelo slaven slikar'. Njegovo umetniško delo je namreč takoj pritegnilo pozornost njegovih sodobnikov in v enaki meri pritegnilo pohvale in obsodbe. Le leto po umetnikovi smrti, Vrt zemeljskih užitkov je bil na ogled v palači v Bruslju. Tu so si ga ogledale številne pomembne diplomatske osebnosti. Nekateri med njimi so bili očarani nad njegovim čudaškim in bizarnim pristopom. Vendar pa so bili drugi užaljeni, saj so menili, da je mojstrovina žalitev umetnosti in vere.

Vrt je bilo tudi večkrat kopirano kot slike in tapiserije, kar je Boschevemu delu omogočilo širše kroženje. Morda je tako prišlo do pozornosti španskega Filipa II., ki je kasneje postal velik zbiralec Boschevih slik. Veliko jih še vedno hranijo v Madridu v Museo del Prado.

2. Mnogi so poskušali kopirati Boschev osupljivi slog

Triumf smrti, Pieter Bruegel, c1562-3, prek Wikiarta

Čeprav Bosch ni zapustil velike delavnice ali šole, je kljub temu imel številne opazne privržence, ki so poskušali posnemati njegov izjemen slog. Med temi je bil Pieter Bruegel , ki je isto idejo o kaosu in neredu vzbudil v svojih upodobitvah človeške izkušnje.

Še dlje, italijanski slikar Giuseppe Arcimboldo je bil navdihnjen z Boschevim abstraktnim in nadnaravnim dizajnom. Tako kot Bosch tudi on obrača naravo z uporabo rastlin in drugih organskih snovi za ustvarjanje zanimivih in zapletenih podob v svojih slavnih 'zelenjavnih portretih'.

Oba umetnika je navdihnil način, kako je Hieronymus Bosch združil naravno in sintetično, da bi ustvaril zaskrbljujoč vtis, ki meji med negotovostjo in domačnostjo.

1. Hieronymus Bosch bi sčasoma navdihnil povsem novo umetniško gibanje

Veliki mojster, Salvador Dali, 1929, preko Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Čeprav je bil pred njimi mnogo stoletij, je Hieronymus Bosch na splošno priznan kot prvi umetnik nadrealističnega gibanja . Namesto da bi preprosto prikazoval vsakdanjo resničnost, je Bosch združil fizično in metaforično, naravno in nadnaravno, znano in tuje. Njegove slike nas prisilijo, da vsak element pogledamo na več različnih načinov, preden se odločimo, kaj pomeni in kako prispeva k splošnemu učinku.

Na začetku 20. stoletja so ta pojav ponovno odkrili Joan Miro , Salvador Dali , Rene Magritte in Max Ernest , vodilni Nadrealistični umetniki čigar delo kaže fascinacijo nad fantazijo, nebrzdano domišljijo in prepuščanje neresničnemu.

Dalí je kot Španec videl Boschevo delo iz prve roke v Museo del Prado in številne njegove lastne slike dolgujejo Boschevim v kompoziciji, obliki in barvi. Veliki masturbator , na primer, vsebuje izjemne podobnosti z delom leve plošče Vrt . To dokazuje, koliko je zapuščina Hieronymusa Boscha še naprej rasla, se razvijala in navdihovala v pol tisočletja.