12 stvari, ki jih morate vedeti o gibanju neoklasicizma

Izraz neoklasicizem dobesedno pomeni 'novi klasicizem', zato ni presenetljivo, da ima evropska umetniška revolucija trdne korenine v starodavnem svetu Grčije in Rima.

12. Navdih

Partenon , Atene. prek Flickr

Tehnološki napredek v 18. stoletju je pomenil, da se je področje arheologije izboljšalo, kar je omogočilo odkritja, kot so znamenite ruševine Pompeji . Najdbe so spodbudile obnovljeno zanimanje za umetnost in arhitekturo klasičnega sveta, s številnimi knjigami, objavljenimi o teh temah.

Veliki imperiji starodavnega sveta so imeli avro slave in skrivnosti, ki je navduševala in privlačila umetnike na vseh področjih.

11. Velika turneja

Laokoon in njegovi sinovi , 'Agensander', c200 pr. Vatikanski muzeji, Rim. prek Shutterstocka

Fenomen Grand Tour je prispeval k modi za vse starodavno. V sedemnajstem, osemnajstem in devetnajstem stoletju je bilo značilno, da so se mladi moški iz višjega sloja po polnoletnosti odpravili na daljše potovanje po Evropi.

Kot spomin na svoja potovanja (in da bi pokazali svojo učenost in bogastvo) so ti možje začeli prinašati domov relikvije, ki so jih srečali na svoji poti. Tako se je rodil koncept zbiranja starin.

S povečanim povpraševanjem po klasičnih delih so umetniki in arhitekti začeli odražati načela starodavne umetnosti v svojem delu.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

10. Rokoko

Gugalnica , Jean-Honoré Fragonard, 1767. Zbirka Wallace, London. prek Wikiarta

Drugi dejavnik pri nastanku neoklasicizma je bil Rococo gibanje ki je neposredno pred tem.

Za rokokojski slog so bili značilni dovršeni okraski, gledališki vrtinci in kompleksni dizajni. Neoklasicisti so se odzvali proti temu trendu za živahne tako, da so dali prednost preprostosti, simetriji in klasičnemu idealu 'enotnosti'.

9. Značilnosti neoklasicizma

Napoleon prečka Alpe na prelazu St. Bernard, 20. maj 1800, Jacques-Louis David, c1800-1 Chateau Malmaison, Francija. prek Wikimedia Commons

Neoklasicizem se je vrnil k načelom Klasična umetnost , ki so temeljili na konceptu 'enotnosti'. To je pomenilo, da morajo biti vsi deli harmonično uravnoteženi, v pravilnih razmerjih, zmerno in racionalno razporejeni.

Čiste, ostre linije so zamenjale zasuke rokokojske umetnosti, barve pa so bile na splošno umirjene.

Predmet je pogosto vključeval grške ali rimske mite, pa tudi epske zgodbe o starodavnih junakih, kot sta Ahil in Hektor.

8. Klasicizem proti neoklasicizmu

Neoklasicizem je podkategorija znotraj gibanja klasicizma, ki je prevladovalo v evropski umetnosti skozi srednji vek in renesanso. Klasična Grčija in Rim sta bila tako mogočna sila, da se je njun vpliv še naprej kazal v literaturi, dramatiki, arhitekturi in vizualni umetnosti.

Toda različni misleci in obrtniki po vsej Evropi so klasiko interpretirali na predvidljivo različne načine. Šele v 18. stoletju se je uveljavil splošni pogled na to, kaj je velika klasična umetnost. Kljub temu je v neoklasicizmu še vedno veliko variacij, deloma zato, ker so umetniki imeli toliko različnih medijev za izražanje svojih idej.

7. Graviranje

Pogled na ostanke gradu Acqua Giulia, Giovanni Battista Piranesi, 1775. prek Wikiarta

Pomemben zgodnji medij je bila poleg jedkanice gravura. To je vključevalo vrezovanje plitvih linij v bakren ali lesen blok, ki bi jih nato pritisnili na papir s črnilom za prenos vzorca ali slike.

Starodavni tempelj izumljen ..., Giovanni Battista Piranesi, okoli 1743. prek Wikiarta

Giovanni Battista Piranesi je bil najpomembnejši graver 18. stoletja. Njegovo delo je bilo večinoma sestavljeno iz 'vedut', zelo podrobnih jedkanic italijanskih urbanih razgledov, tako sodobnih kot starodavnih. Izdelal je zlasti reprodukcije rimskih ruševin, ki so gledalca spodbudile k razmišljanju o vplivu časa na veličino klasične civilizacije. Ti so bili še posebej priljubljeni pri mladih moških na njihovih velikih turnejah, in tako je Piranesi postal znan po vsej celini.

Neoklasicistično slikarstvo

Horacijeva prisega, Jacques-Louis David, 1784. Louvre, Pariz. prek Wikiarta

V osemnajstem stoletju, ko se je pojavljal neoklasicizem, ni bilo znanih slik iz antičnega sveta, vendar so se umetniki še vedno zgledovali po grški in rimski kulturi. Umetniki so pogosto uporabljali kipe kot modele za svoje figure in slikali prizore iz klasičnih mitov in legend, kot je zgodba o slavnih bratih Horacije, od katerih sta dva žrtvovala življenje v boju za svoje mesto. Jacques-Louis David Drzen poudarek na živahni, junaški akciji v ospredju je značilen za neoklasicistični slog.

Moški torzo, Jean Auguste Dominique Ingres, 1800. Muzej lepih umetnosti v Nantesu, Francija. prek Wikiarta

Znana podoba klasičnega kiparstva, moški torzo, je postal še en fokus neoklasičnih slikarjev. John Ingres , Davidov učenec, je ustvaril več upodobitev moškega telesa v različnih oblikah. V tem primeru je moški zelo podoben klasičnemu kipu, s svojimi valovitimi nakodranimi lasmi in pozo kontraposta, ki drži palico, ki spominja na sulico.

Neoklasicistična skulptura

Kupid in Psiha, Antonio Canova, 1793. Louvre, Pariz. prek Wikiarta

Kiparstvo je bilo še en medij, skozi katerega so oživela načela neoklasicizma. Kipi iz starodavnih civilizacij so bili nenehno izkopavani, kar je obrtnikom dalo priložnost, da reproducirajo enake različice ali ustvarijo lastne modele po navdihu teh relikvij.

Antonio Canova 'Kupid in Psiha' je nedvomno eden najsijajnejših primerov neoklasicističnega kiparstva. Prožnost in gracioznost sta združeni s čistimi linijami in mitološko tematiko, da ustvarijo eno najbolj znanih del tega obdobja.

Neoklasična arhitektura

Palace Square, St. Petersburg. preko Architectural Digest

Neoklasično gibanje je pustilo svojo največjo zapuščino v stavbah, ustvarjenih v osemnajstem in devetnajstem stoletju, ki še danes navdihujejo arhitekte.

Za neoklasično arhitekturo, ki se v veliki meri zgleduje po grških in rimskih templjih, je značilen velik obseg, mogočne prazne stene in mogočni zunanji stebri. Je tudi slavnostne ali komemorativne narave in služi kot prikaz moči in sposobnosti tistih, ki so ga zgradili, naročili ali navdihnili.

Po navdihu najdb v Pompejih so notranjost okraševali z edinstvenimi okrasnimi predmeti, kot so vaze in kameje. Priljubljeni so postali tudi frizi, ki so krasili stene nekaterih najveličastnejših evropskih palač.

Klasični modeli so celo navdihnili urbanistično načrtovanje, saj so v številnih pomembnih mestih znova uvedli mrežni sistem cest. Spodaj Katarina Velika , je bil Sankt Peterburg preoblikovan s številnimi impresivnimi neoklasičnimi stavbami.

Konkurenčni slogi

Cerkev sv. Nikolaja, Praga. prek Flickr

Na neoklasicizem se pogosto gleda kot na antitezo baroka, sodobnega sloga, ki je obstajal v nasprotju s preprostostjo in simetrijo neoklasicizma. Obe gibanji, ki sta vplivali na vizualno umetnost, arhitekturo, literaturo in glasbo, se seveda nekaj prekrivata, na primer njihova legendarna ali verska tema. Vendar pa je v nasprotju s čistimi, jasnimi linijami in trdno barvo neoklasicizma baročno gibanje eksplodiral v vrtincu razkošnih podrobnosti, bogate barve in tekočega gibanja, kot nazorno prikazuje cerkev svetega Nikolaja v Pragi.

Neoklasicizem v ZDA

vrhovno sodišče, Washington D.C. prek Flickr

Čeprav je bila Evropa prvotni dom neoklasicističnega gibanja, se je njegovo vplivno področje razširilo čez lužo.

Zgradba ameriškega kapitola, Washington D.C. prek Flickr

Ustanovni očetje so predvidevali, da bo Amerika postala svetovna sila, ki bo tekmovala s starodavno Grčijo in Rimom. Posledično prevladuje glavno mesto države zgradbe, ki so jih navdihnili ti mogočni imperiji . Od Jeffersonovega spomenika do stavbe Capitol je Washington dokaz nenehnega vpliva neoklasične arhitekture.

1. Zbiranje neoklasičnih del

Enej pripoveduje Didoni o nesreči trojanskega mesta, Pierre-Narcisse Guerin, 1815. Louvre, Pariz. prek Wikiarta

Najbolj priljubljena oblika neoklasične umetnosti za zbiratelje je pohištvo. Od lestencev do omaric, stolov do stebrov, dobro urejen in eleganten dizajn teh kosov pomeni, da so priljubljeni še danes. Ne glede na to, ali so razstavljeni kot okrasni deli ali dani v dejansko uporabo, ostajajo med najbolj zaželenimi in dragocenimi vrstami starinskega pohištva.

Veliko so iskane tudi neoklasične slike, zlasti tiste najvidnejših umetnikov gibanja, kot so David, Ingres in Guérin.