Paul Cézanne: Oče moderne umetnosti

Paul Cezanne s svojim platnom Veliki kopalci, 1906

Postimpresionist Paul Cezanne, ki velja za očeta moderne umetnosti, je s svežimi, živahnimi platnimi prelomil z umetniško tradicijo in vodil pot 20.thstoletja avantgarde.

Zgodnji član impresionistične skupine, Cezanne je bil očaran nad bežnimi vremenskimi vzorci v pokrajini, vendar se je pozneje usmeril k analizi oblike in teže s trdnimi kockastimi barvnimi in svetlobnimi ploščami, katerih spreminjajoča se stališča in več perspektiv analizirajo in abstrahirajo sama narava človeškega dojemanja in čustev. Zapisal je, Slikanje iz narave ni kopiranje predmeta, zapisal je, je uresničevanje svojih občutkov.

Aix en Provence

Cezanne, rojen leta 1839 v Aix-en-Provence v južni Franciji, je bil vse življenje navdušen nad podeželjem, kjer je odraščal. Umetnikov tiranski oče je upal, da bo njegov sin šel po njegovih stopinjah v bančništvo, toda mladi Cezanne je imel umetniške želje.

Intenzivno prijateljstvo iz otroštva z Emilom Zolajem, pozneje cenjenim pariškim pisateljem, je pospešilo njegovo ambicijo, da bi se ukvarjal z umetnostjo, skupaj z vrsto tečajev umetnosti v Aixu. Cezannova družina je nerada financirala potovanje v Pariz, kjer je Cezanne upal, da bo študiral slikarstvo.

Vpliv Pariza

Po več neuspelih poskusih vstopa na Ecole des Beaux-Arts v Parizu se je Cezanne raje odločil za poučevanje sam in v Louvru kopiral slike Tiziana, Petra Paula Rubensa, Michaelangela, Caravaggia in Eugena Delacroixa.

Podobno kot stari mojstri je raziskoval napete, poudarjene mitološke zgodbe, kot jih vidimo na grozljivi sliki,Umor,1867-70. Istočasno je Cezanna pritegnila progresivna stran pariškega umetniškega sveta, pri čemer je v svojih zgodnjih delih prevzel vplive Gustava Courbeta in Edouarda Maneta, posnemal njune temne, muhaste barvne sheme in težko ravnanje z barvami.

Umor, 1867-70

Iskanje impresionizma

Cezanne in Pissarro, Rue de l'Hermitage 54 v Pontoiseju, 1873

Med obiskovanjem življenjskih ur risanja na Academie Suisse v Parizu je Cezanne prvič srečal in se spoprijateljil s Camillom Pissarro, Claudom Monetom in Augustom Renoirjem, ki so v naslednjih letih ustanovili impresionistično gibanje. Pod njihovim vplivom je Cezanna začelo vse bolj privlačiti slikarstvo en plein air, od tem iz resničnega življenja pred njim.

Pissarro in Cezanne sta sklenila tesno prijateljstvo in kot Cezannov starejši je Pissarro postal mentor in vodnik, ki je svojemu mlademu študentu dal samozavest, da se je sam razvejal z impresionističnim slogom.

Med rednimi obiski L'Estaque v južni Franciji v 1870-ih in 1880-ih letih se je Cezanne lahko intuitivno odzval na živo obarvano pokrajino okoli sebe in razvil svojo blagovno znamko palete peščenih tonov z globoko zeleno in živo modro. Tudi na tej stopnji njegove kariere je Cezannovo delo že imelo občutek strukture in teže, ki ga je razlikoval od njegovih impresionističnih vrstnikov, kot je prikazanoCestni most pri L'Estaque,1879 inL'Estaque,1883-5.

L'Estaque, 1883-5

Vrnitev v Aix

Igralci kart, 1894-5

Cezanne je leta 1872 imel sina s svojo ljubico Hortense Fiquet in leta 1886 sta se na koncu poročila, medtem ko je bila ona redna varuška za njegove portrete. Cezanne je prav tako nadaljeval slikanje skupaj z impresionisti in sodeloval na več njihovih skupinskih razstavah, čeprav so ostre kritike, ki so jih bile deležne razstave, udarile njegovo samozavest.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Vse pogosteje je začel preživljati čas v domačem mestu Aix, zlasti ko je po očetovi smrti leta 1886 podedoval družinsko hišo. Po umiku iz impresionistične skupine se je Cezanne v delu bolj ukvarjal z upodabljanjem volumetričnega prostora in vedno bolj se je osredotočal na tihožitje. subjekti, ki so z majhnimi, kvadratnimi potezami čopiča razbili trdne oblike v vrsto fasetiranih ravnin.

Portreti so bili tudi vir fascinacije, kjer se zdi, da se geometrijske, poenostavljene figure raztopijo v svoji okolici, kot je razvidno izIgralci kart,1894-5. Delo je bilo eno od mnogih, v katerih je Cezanne ujel iskreno preprostost kmečkega življenja, nenehen vir fascinacije.

Pozni uspeh

Veliki kopalci, 1906

Uspeh je Cezannu prišel pozneje v življenju, z njegovo prvo samostojno razstavo leta 1894, star 56 let. V naslednjih letih so trgovci, zbiratelji in mlajši umetniki začeli ceniti radikalno naravo njegovih tekoče strukturiranih slik in značilne utišane palete, ki je slikarstvo osvobodila slikanje realnosti v sfere subjektivnosti.

Do leta 1900 je Cezanne postal cenjena in vplivna osebnost in številni umetniki iz sveta umetnosti so romali na njegov dom v Aixu, da bi ga poiskali. Proti koncu svoje kariere se je Cezanne osredotočil predvsem na dve ključni temi; Montagne Sainte-Victoire v Provansi in kolektivno študijo aktov v pokrajini, ki jo je imenovalVeliki kopalci,1906.

Med slikarskim potovanjem v rodnem Aixu je Cezanna ujela nevihta in zbolel za pljučnico ter nekaj dni pozneje leta 1906 umrl.

Zapuščina danes

Tihožitje breskev in hrušk, 1885-7

Do leta 1907, po njegovi smrti, je velika retrospektiva v Parizu razkrila celoten obseg Cezannove umetnosti novi generaciji; njegov vpliv je bilo čutiti v avantgardnih gibanjih, vključno s kubizmom, futurizmom in ekspresionizmom, in je vodil pot do abstraktnega ekspresionizma v petdesetih letih prejšnjega stoletja.

Rezultati dražbe za slike Paula Cezanna

Njegov status velikana današnje umetnostne zgodovine je privedel do nekaterih razprodaj, ki so orosile oči, vključno z:

1. Igralci kart,1894-5, ki je bila leta 2011 prodana za osupljivih 274 milijonov dolarjev. Zasebno prodana katarski kraljevi družini, kar je takrat pomenilo najdražjo sliko, ki je bila kdaj koli prodana.
2. Kotliček in sadje,1888-90, prodan za 52 milijonov dolarjev pri Christie's leta 2019.
3. Tihožitje breskev in hrušk,1885-7, ki je leta 2019 pri Christie's dosegel 28,2 milijona dolarjev.
4. Jabolka,1889-90, prodan za 41,6 milijona dolarjev pri Sotheby's leta 2013.
5. Sainte Victoire, pogled iz Bosque du Chateau Noir,1904, ki je bil leta 2014 zasebno prodan za 102 milijona dolarjev.

Ali si vedel?

Cezanne je v svoji karieri prejemal majhne zneske finančne podpore od svojega bogatega očeta bančnika, kar pomeni, da se je lahko osredotočil izključno na razvoj svojega umetniškega dela. Ko se je po očetovi smrti preselil v družinsko hišo v Aixu, je imel Cezanne služabnike, ki so delali zanj, vendar je z njimi pogosto čutil tesno povezanost.

Cezanne je namerno živel ocetno življenje; ko je prvič srečal cenjenega slikarja Edouarda Maneta, se Cezanne ni hotel rokovati z njim, češ da noče umazati Maneta, saj se ni umil osem dni.

Izjemno ploden umetnik je Cezanne v svojem življenju ustvaril okoli 900 oljnih slik in 400 akvarelov, vključno z več kot 30 avtoportreti.

Cezanne bi tako dolgo dokončal svoja tihožitja, da bi se sadje in rože posušile in splesnile, zato bi jih moral zamenjati s papirnatimi rožami in umetnim sadjem.

Pariški pisatelj Emile Zola je v svojem romanu ustvaril neprivlačen likDelo,1886, ki je temeljil na Cezannu, s čimer se je končalo njuno vseživljenjsko prijateljstvo.

V njegovih poznejših letih sta Cezannova žena in sin ostala v Parizu, medtem ko je Cezannov vrtnar Vallier postal njegov tesen spremljevalec in predstavljen v dveh serijah slik. Cezanne se je celo naslikal oblečenega kot Vallier v svojih vrtnarskih oblačilih, kar je razkrilo njegovo globoko naklonjenost človeku in preprosto življenje podeželskega kmeta.

Previden in premišljen slikar, je Cezanne v svoji poznejši karieri pogosto porabil do 100 sej za izpopolnjevanje umetniškega dela.

Cezanne je bil pobožen katoličan in njegovo versko prepričanje je spodbudilo ljubezen do narave, kot je pojasnil: Ko ocenjujem umetnost, vzamem svojo sliko in jo postavim poleg predmeta, ki ga je ustvaril Bog, kot je drevo ali roža. Če je v nasprotju, ni umetnost.

Cezanne, ki ga je prevzel obris Mont Saint-Victoire, je monumentalno goro naslikal več kot 60-krat, iz različnih zornih kotov in v različnih vremenskih vzorcih, ter jo ujel kot gosto krpo lesketajočih se barv.

Pablo Picasso je znano omenil Cezanna kot očeta vseh nas, zaradi česar je kasneje postal znan kot oče moderne umetnosti.