Romantična umetnost za telebane: Vodnik za začetnike

Potepuh nad morjem megle Caspar Friedrich, 1818; z Svoboda, ki vodi ljudstvo Eugene Delacroix, 1830

Gibanje romantike se je pojavilo v zgodovinskem obdobju, ki se je začelo v poznem osemnajstem stoletju (včasih datirano kot 1783-89, obdobje ZDA in Francoska revolucija ) in bo vplival na velik del sodobne kulture. Ko se vprašamo, kaj je romantična umetnost, se pozanimamo o času v zgodovini s kompleksnimi in nasprotujočimi si idejami, ki so umetnikom ponudile novo in vznemirljivo podlago za njihova umetniška dela.

Uvod v romantično umetnost

Potepuh nad morjem megle avtorja Caspar Friedrich , 1818, preko Hamburger Kunsthalle

Tipična značilnost romantične umetnosti pa je osredotočenost na človeška čustva, na prikazovanje kompleksnosti in strasti človeških občutkov; intuicijo, domišljijo in predstave o sebi. Mnogi romantiki so hvalili subtilne stopnjevanja človeških čustev nad zmožnostjo racionalnosti; to je tradicionalen način gledanja na romantiko. Ta osredotočenost na človeško notranjost je bila pomembna odskočna deska v moderni dobi in je slikarstvu dala novo motivsko in stilsko svobodo.

The Hay Wain avtorja John Constable , 1821, preko Narodne galerije v Londonu

Gibanje romantike ni bilo omejeno na eno samo državo, kar pomeni, da so se umetnost in ideje romantike interpretirale in izražale na različne načine. Na primer, kot bomo videli, se je romantična umetnost v Franciji začela z idejami čustvene strasti, svobode in enakosti; Nemška romantična umetnost se poglobi v introspekcijo, samoto in domišljijo; Britanska romantična umetnost je iskala nov duhovni odnos z naravo.

Kaj je romantika? Romantična umetnost proti neoklasici

Horacijeva prisega avtorja Jacques-Louis David , 1785, preko muzeja Louvre, Pariz

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Slavni pesnik in likovni kritik, Charles Baudelaire , menil, da je romantično umetnost težko opredeliti. To je bilo zaradi velike raznolikosti predmetov in slogov, ki bi jih lahko označili kot 'romantična umetnost'. Precej pametno je Baudelaire podal idejo, da gre za to, kako se umetnik počuti v zasnovi svoje umetnosti. Baudelaire je to izjavo napisal sredi devetnajstega stoletja, ko je gibanje romantike trajalo več kot 50 let. Ko pa se je začela produkcija romantične umetnosti, je bila ta zamisel o umetnikovem občutku ali edinem prizadevanju za prikazovanje strastnih čustev nova.

Moda evropskega slikarstva iz sredine 18. stoletja je bila predvsem Neoklasična . Kot že ime pove, se je ta slog vračal k Klasični stil ki je bila prevladujoča oblika slikarstva v renesansi. Fasciniralo ga je racionalno, matematično predstavljanje prostora skozi linije in oblike; šlo je za natančne upodobitve moških in žensk, zlasti v prizorih iz klasične literature. Na slikarje so gledali kot na risarje, ki so tehnično načrtovali svoje slike.

Nočna mora avtorja Henry Fuseli , 1782, prek Tate, London

Neoklasicizem je bila oblika umetnosti, ki je spoštovala preteklost; the Neoklasicisti niso zanimali izumi, temveč nadaljevanje tradicije. Tu najdemo romantično umetnost; slikarji in misleci so se začeli čutiti zaprti v racionalnosti neoklasicizma. Slikarji so se začeli osredotočati na prizore intenzivnih čustev; domišljijski prizori, ki odražajo človeška psihologija ; pokrajine, ki so bile zamišljene, zlovešče in čudovite. Zdelo se je, da je družba propadla, če je bila v celoti zgrajena na racionalnosti, pravzaprav je bila v neposrednem nasprotju z bistveno značilnostjo žive izkušnje: biti instinktivna, iracionalna in strastna.

Človeška duša in romantika

Svoboda, ki vodi ljudstvo avtorja Eugene Delacroix , 1830, preko muzeja Louvre, Pariz

Videli smo torej, da je romantično umetnost težko skrčiti na skeletno strukturo; notranji jaz umetnika bo drugačen od drugega, zato bodo ustvarjene različne teme in slogi. Vzemimo francoskega romantičnega umetnika, Eugene Delacroix .

Slikal je prizore močne strasti, kot sta 'Svoboda, ki vodi ljudstvo' in 'Sardanapalova smrt'. Te slike prikazujejo strastno gibanje in občutke. To je okrepljeno z Delacroixovo živahno uporabo barve in njegovim kaotičnim platnom; izginile so toge oblike neoklasicizma. Delacroix je kreativno izumil nove slogovne elemente, da bi gledalcu oživil strastno prikazovanje.

Če se zdaj posvetimo nemškemu romantičnemu slikarju Caspar Friedrich , Njegova slika, 'Zimska pokrajina'; poudarja individualni zamišljeni duh romantike. Pogled na golo naravo, ki ustvarja kontemplativno razpoloženje; bistvo življenja. Drevo je odprto za gledalca, vendar je zvonik zastrt v nejasni megli. Friedrich je bil mojster tega odmaknjenega, zamišljenega, eksistencialnega občutka in njegov domiselni odziv na to romantično idejo je bil simbol za gibanje; raziskoval je intuitivne trenutke človeškega življenja z vso njegovo nejasnostjo.

Zimska pokrajina avtorja Caspar Friedrich , 1811, preko Narodne galerije v Londonu

Druga stran romantične domišljije je skušala raziskati temnejše plati človeške psihologije. V primeru Gericaulta se je lotil portretiranja 'norih' ali 'monomanije'. To so bile študije likov, ki so imeli obsesije, obsesije, ki so vodile v blodnjavo vedenje. Bilo je prvič, da sem videl naslove slik, kot je 'portret ugrabitelja otrok'. Zanimanje je bilo v notranjem življenju teh ljudi, iracionalnem.

Narava v romantični umetnosti

Katedrala v Salisburyju in Leadenhall z reke Avon avtorja John Constable , 1820, preko Narodne galerije v Londonu

Krajinsko slikarstvo je bilo izpostavljeno romantičnemu pogledu, v katerem je postalo personalizirano; poskušal je zrcaliti občutke ali v gledalcu proizvesti močna čustva. Prva je bila tehnika, imenovana ' Patetična zmota,' in slednji ' Vzvišeno .’ Patetična zmota je bila običajno uporabljena za prikaz skrajnosti čustev, na primer nevihtno vreme kot simbol nevihtnega uma. O sublimnem so pisali kot o občutku silne groze; občutek enotnosti; osupljiv občutek strahospoštovanja.

Narava je služila ujetju človekovega notranjega čutenja, naučila pa ga je gledati onkraj sebe, čutiti povezanost z nečim, kar je večje od njega samega. To je razvidno iz romantične poezije Wordsworth ali Coleridge. Ta smer v gibanju romantike se je nagibala k duhovnemu; to smo videli na Friedrichovih slikah, očitno pa je tudi pri pesniku in slikarju, William Blake .

Snežna nevihta: Hanibal in njegova vojska prečkata Alpe od J.M.W. Turner , 1812, preko Tate, London

Narava je ponudila neposredno nasprotje rastočemu industrijskemu mestu. Industrializacija je onesnaževala okolje in začela življenja moških in žensk omejevati na naporno delo. Zemljo so ograjevali za gradnjo tovarn in romantikom se je zdelo, da življenje zastaja; to je tisto, kar je družba, zgrajena na racionalnosti dobička in izgube, nastala kot tisto, kar je tako odbijalo romantični um.

Britanska romantika je ponovno sprejela naravo kot dragega prijatelja. John Constable je slikal ogrevane krajinske prizore, da bi opozoril na rustikalni življenjski slog Britanije. Njegov tekmec, J.M.W. Turner , je bil še en ploden slikar narave. Turnerja pa je zanimalo eksperimentiranje. Slikal je ogromne prizore, polne živahnih barv in zmede, da bi v gledalcu vzbudil občutek narave.

Da se vrnem k ideji o vzvišeno, ki je odigral svojo vlogo pri vračanju posameznika v stik z naravo, vidimo slikarje, kot sta Phillip James de Loutherberg in John Martin. Ti slikarji so si zamislili ogromne impozantne pokrajine z drobnimi, nepomembnimi figurami. Te podobe so vključevale vzvišeno, da bi vzbudile občutke strahospoštovanja in zmanjšale posameznika pred močjo narave.

Uničenje Pompejev in Herkulaneja avtorja John Martin , 1822, prek Tate, London

Politika, ki informira gibanje romantike

Na romantično umetnost so vplivali in verjetno oblikovali burni politični dogodki poznega osemnajstega stoletja, namreč ameriška in francoska revolucija. Družbeni običaji so se spreminjali v predstave o svobodi in enakosti. Te teme so postale del domišljije romantikov, zlasti v Franciji.

Splav Meduze avtorja Theodore Gericault , 1818, preko muzeja Louvre, Pariz

Revolucije so se začele enačiti z delovanjem naravne človekove pravice biti svoboden, ne zatiran s strani hierarhije. Umetniška sprememba iz neoklasične v romantično umetnost dobro simbolizira ta občutek. Neoklasična je bila umetna, strukturirana, osnovana na stari tradiciji; gibanje romantike je bilo novo, dinamično, zajemalo je nove ideje in vzbujalo individualnega duha človeštva.

Kot lahko pričakujemo, bi imel posamezni slikar različne načine upodabljanja tega novega kulturnega gibanja. V Franciji smo videli dinamične kompozicije Delacroixa. V Španiji je Francesco Goya slikal čustveno nabite prizore z očitnimi potezami čopiča, da bi pokazal neposrednost prizora. Goyev impresionistični prizori usmerjajo gledalčevo pozornost na trpeče posameznike vojne, ne pa na močne figure, ki bi jih lahko videli v Delacroixu; je nova pozornost posameznikovi svobodi.

Tretji maj 1808 v Madridu ali usmrtitve, avtorja Francisco Goya , 1814, preko muzeja Prado, Madrid

V Angliji si je pesnik in slikar William Blake zamislil nekaj povsem nenavadnega. Slikal je simbolične prizore prirojene svobode človeštva. Te je pogosto spremljala njegova poezija, da bi okrepila njegov pomen. Blake je ustvaril nov slog, ki je utelesil to, kar je poskušal sporočiti. Njegove slike so narejene v umirjenih, zračnih barvah, ki dajejo njegovim slikam občutek sanjske pokrajine in se dejansko približajo temu skrivnostnemu kraljestvu. Blake se je namerno upiral proti neoklasicizmu in institucionalizirani metodi slikanja, da bi ustvaril slikarski slog, ki je skušal izvabiti čustveno razumevanje svojih gledalcev.

Onkraj romantične umetnosti

Pšenično polje s cipresami avtorja Vincenta van Gogha , 1889, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Gibanje evropske romantike bi bilo izpodrinjeno do sredine devetnajstega stoletja, čeprav verjetno nikoli ni zapustilo. Nadaljeval bi z obveščanjem umetnikov o zgledu, ki ga dajejo. Romantična umetnost je umetnika naučila nove svobode v eksperimentiranju z obliko in slogom; da umetniki kljub tradiciji preizprašujejo lastno domišljijo.

Subtilen pristop k naravi bo vplival na poznejše umetnikeImpresionistin postimpresionistična gibanja. Tudi v Modernistično obdobje umetnosti vidimo isto romantično predstavo o mestu kot kraju anonimnosti in tesnobe. Romantična umetnost je umetniku dala novo licenco, s katero so vtisnili svoje vizije in ideje o lepoti v svet; umetnik je prevzel novo vlogo posameznika z močjo ustvarjanja.