Ekspresionizem: 10 ikoničnih slik in njihovi umetniki

Sladica: Harmonija v rdečem avtorja Henri Matisse (znana tudi kot Rdeča soba ali Harmonija v rdečem), 1908, Ermitaž

Ekspresionizem kot umetnostno gibanje je lahko zelo široko in ga je težko opredeliti. Zajema različne države, medije, gibanja in obdobja. Ekspresionistična umetnost zato ni bil definiran z nizom estetskih načel, temveč bolj kot orodje izražanja in družbenega komentarja. Spodaj je 10 ikoničnih slik, ki predstavljajo evokativno in dinamično naravo ekspresionističnega obdobja.

Krik (1893) Edvarda Muncha

Krik avtorja Edvarda Muncha , 1893, Narodna galerija Oslo

Edvard Munch velja za enega najpomembnejših in najvplivnejših umetnikov modernizem . Bil je del simbolističnega gibanja in pionir ekspresionističnega slikarstva. Bil je pod vplivom impresionisti in postimpresionisti v Parizu kot npr Claude Monet , Vincent van Gogh in Paul Gauguin . Njegova kariera je trajala skoraj 60 let in ustvarila številne sodobne mojstrovine.

Krik je eno najbolj ikoničnih modernih umetniških del na svetu. Znan je po tem, da uteleša globok občutek tesnobe in tesnobe, ki sta prežemala zgodnjo modernistično dobo. Slika je v veliki meri avtobiografska, saj temelji na Munchovi izkušnji, ko je slišal prodoren 'krik narave', potem ko sta ga zapustila dva njegova prijatelja, ki se pojavita v ozadju dela. Obstajata dve različici poslikave; ena se nahaja v Munchovem muzeju v Oslu, druga pa v Narodni galeriji v Oslu.

Modri ​​jezdec (1903) Vasilija Kandinskega

Modri ​​jezdec avtorja Wassily Kandinsky , 1903, WikiArt (zasebna zbirka)

Vasilij Kandinski je bil pionir abstrakcije v modernistični umetnosti in ustvaril celovit most med postimpresionizmom in ekspresionizmom. Njegovo delo je doživelo več slogovnih sprememb, od realističnega in organskega do geometrijskega in abstraktnega. Ustanovil je tudi Modri ​​jezdec (The Blue Rider) v Münchnu leta 1911, ki je postala ena najzgodnejših formalnih skupin ekspresionističnih umetnikov.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Modri ​​jezdec je odličen primer menjave Kandinskega med impresionističnim in ekspresionističnim slikarskim stilom. Medtem ko ima jasne impresionistične vplive v tehniki in slogu, so njen močan impasto, drzne barve in rahlo grobe poteze čopiča elementi zgodnjega ekspresionizma. Abstraktna narava dela je vabila tudi interpretacijo gledalca; nekateri so trdili, da vidijo otroka v jezdečevem naročju.

Ples okoli zlatega teleta (1910) Emila Noldeja

Ples okoli zlatega teleta avtorja Emil Nolde , 1910, Državna galerija moderne umetnosti, München

Emil Nolde je bil ekspresionistični slikar in del nemškega slikarstva Most (The Bridge) skupina ekspresionističnih umetnikov. Spominjajo se ga kot enega največjih koloristov modernizma 20. stoletja, ki je uporabljal velike, grobe poteze in kontrastne odtenke za ustvarjanje dinamičnih kosov. Poudarjena narava njegovega dela sproža čustvene odzive pri gledalcih in ustvarja odnos med umetnikom in občinstvom.

Ples okoli zlatega teleta prikazuje odlomek iz knjige Exodus. Po zgodbi v Stari zavezi so Izraelci izdelali zlato tele, da bi pomirili ljudi, ko je Mojzes potoval na goro Sinaj, saj so se bali, da se morda ne bo vrnil. Slika prikazuje nezahtevne ljudi, ki izvajajo votivni ples okoli idola, ne da bi se zavedali njegove lažnosti. Robustne poteze čopiča in svetle barve poudarjajo povečano čustvenost dela.

Veliki modri konji (1911) Franza Marca

Veliki modri konji avtorja Franz Marc , 1911, Walker Art Center

Franz Marc je bil nemški umetnik, ki je bil tudi ustanovni član skupine Der Blaue Reiter (Modri ​​jezdec). Njegovo delo je uporabljalo svetle barve in precej bolj kubističen slog kot nekateri njegovi sodobniki. Marc je v svoji umetnosti pogosto upodabljal živali z globokim, a podcenjenim občutkom čustev, s čimer je postal razvpit med drugimi vplivnimi umetniki tistega časa.

Veliki modri konji je bil predstavljen na prvi razstavi Der Blaue Reiter leta 1911. Delo ima moško svetle, kontrastne osnovne barve. Modra barva in mehka ukrivljenost osrednjih konjev ustvarjata občutek harmonije, miru in ravnovesja proti ostri rdeči griči v ozadju. Marc je izjavil, da ta kontrast prikazuje nasprotje med umirjeno duhovnostjo in nasiljem, kar vzbuja občutek transcendence.

Avtoportret s kitajsko rastlino luči (1912) Egona Schieleja

Avtoportret z rastlino kitajske luči avtorja Egon Schiele , 1912, Leopoldov muzej

Egon Schiele je bil avstrijski ekspresionistični slikar in mentoriranec kolega umetnika Gustav Klimt . Kljub kratki karieri in življenju se Schiele spominja kot plodnega zgodnjega modernističnega vpliva. Njegovo delo je znano po dinamičnih izrazih, neprečiščeni seksualnosti in nenavadnih telesnih oblikah, ki nakazujejo zgodnji ekspresionistični slog.

Avtoportret s kitajsko rastlino luči ima globino čustev kljub preprostosti dela. Umetnik sedi pod kotom in na gledalca gleda s skepticizmom. Njegova glava in poteze obraza so povečane, telo pa je nenaravno zasukano, kar vzbuja subtilno napetost, ki prežema komad. Tudi rastlina v ozadju se dviga vstran in posnema ukrivljenost umetnikovega telesa. Obraz je upodobljen z intenzivno barvno globino in mišičastimi podrobnostmi, za razliko od okoliških oblačil in ozadja, kar kaže na izrazito psihološki vidik dela.

Street, Berlin (1913) Ernsta Ludwiga Kirchnerja

Ulica, Berlin avtorja Ernst Ludwig Kirchner , 1913, MoMA

Ernst Ludwig Kirchner je bil skupaj z Emilom Noldejem član skupine nemških ekspresionistov Die Brücke. Za njegovo delo so bile značilne žive blokovske barve, široke, kontrastne poteze čopiča in ostre, oglate oblike. Njegovo ekspresivno uporabo barv so navdihnila dela postimpresionističnih in zgodnjih ekspresionističnih slikarjev Vincent van Gogh , Albrecht Dürer in Edvard Munch .

Ulica, Berlin prikazuje Kirchnerjev prezirljiv pogled na življenje v Berlinu. To dokazujejo intenzivne, ostre poteze čopiča in zaskrbljujoči barvni kontrasti. Obrazi subjektov se med seboj skoraj ne razlikujejo, kar poudarja prazno površnost berlinskega visokega življenja. Figure stojijo na nagnjenih tleh in se skoraj izlivajo iz same slike ter ustvarjajo občutek klavstrofobije in dezorientacije.

Noč (1918-1919) Maxa Beckmanna

Noč avtorja Max Beckmann , 1918-19, umetniška zbirka Severnega Porenja-Vestfalije

Max Beckmann je bil nemški slikar, pisatelj in kipar, ki je bil znan po dramatiziranem nočnem življenju, mitskih ali svetopisemskih prizorih v svojih delih. Čeprav ga na splošno označujejo za ekspresionističnega slikarja, je gibanje zavračal in zanikal, da bi bil del njega. Beckmann je v svojih delih pogosto upodobil svoj obraz, ki ga prepoznamo po namrščenem obrazu z veliko glavo.

Noč je bil produkt gibanja Neue Sachlichkeit ali nove objektivnosti, ki je bilo ustanovljeno kot antiekspresionistični upor. Delo vsebuje ostre kote in kaotične, prekrivajoče se figure kot izraz Beckmannovega razočaranja nad življenjem v povojni Nemčiji. Komad prikazuje grozljive elemente seksa, smrti in nasilja ter opozarja na pretirano stimulacijo in obscenost sodobne družbe.

Ležeči akt (1919) Amedea Modiglianija

Ležeči gol avtorja Amedea Modiglianija , 1919, MoMA

Amedeo Modigliani je bil italijanski slikar in umetnik, ki je živel in delal v Franciji. Znan je po svojih golih portretih žensk, za katere so značilni podolgovati vratovi in ​​telesa, prazna obrazna mimika in očesni stik z gledalcem. Njegovo delo ni bilo dobro sprejeto vse do njegove smrti, danes pa ostaja eden najbolj plodovitih slikarjev svojega časa.

Ležeči gol je del Modiglianijeve serije golih portretov, ki se je začela leta 1916. Na portrete so vplivale upodobitve Venere v starih grško-rimskih in Italijanska renesančna umetnost , in ženske so pogosto idealizirane kot take. Uporaba mehke kožne barve izstopa na temnih notranjih ozadjih, kar pomeni občutek intimnosti med subjektom in umetnikom. Predmet v Ležeči gol se lahkotno uleže nazaj, kot da bi bil sproščen v prisotnosti slikarja.

Portret moškega (1919) Ericha Heckla

Portret moškega avtorja Erich Heckel , 1919, MoMA

Erich Heckel je bil nemški slikar in še en ustanovni član ekspresionistične skupine Die Brücke. Znan je bil tudi po svojem lesorezu, ki je vseboval oglate oblike, močne linije in poenostavljene barvne sheme. Njegovo slikarstvo je imelo mehkejše, manj toge črte in različne barvne mešanice, ki kažejo vplive Vincent van Gogh .

Portret moškega je slikana lesorezna kompozicija. Tako kot njegovi drugi lesorezni portreti ima ta del ostre, definirane poteze. Figura uteleša travmo in negotovost, ki je pestila povojno Nemčijo v tem času. Sedi z obrnjenimi očmi na stran in rokami sklenjenimi na bradi ter oddaja dvojni občutek poraza in pričakovanja. Hladna, grobo naslikana barvna shema prav tako prispeva k temu občutku tesnobe.

Grad in sonce (1928) Paula Kleeja

Grad in sonce avtorja Paul Klee , 1928, WikiArt (zasebna zbirka)

Paul Klee je bil švicarski umetnik, katerega eklektični slikarski slog je vključeval elemente ekspresionizma, nadrealizem in kubizem . Njegovo delo je vsebovalo krepke barvne bloke in geometrijske oblike. V svoji karieri je eksperimentiral z barvo, obliko in teorijo oblikovanja, njegovi zapisi na to temo pa veljajo za bistvenega pomena za razumevanje modernizma.

Grad in sonce prikazuje srednjeveški grad ali sodobno mestno pokrajino z manjšimi trikotniki, ki jih zasenči obzorje stolpov. Tako kot mnoge Kleejeve slike, Grad in sonce je upodobljen v geometrijskem slogu barvnih blokov s svetlimi, kontrastnimi detajli na temno rdečem ozadju. Tudi sonce v ozadju se zdi, kot da bi lahko bilo luna. Uporaba nejasnih podob predstavlja sopostavljeno dvojnost, ki je vseprisotna v delu, in vabi gledalca, da sam naredi sklep o tem, kaj slika prikazuje.