Picasso in antika: Je bil vendarle tako moderen?

Minotaver, ki s svojim obrazom boža roko speče deklice Pabla Picassa, 1933 (ozadje); od leve proti desni Stoječa ženska Pabla Picassa , 1947; Glinena ženska figurica , mikenska vojska pri Tanagri, 14. stoletje pr , prek Muzeja kikladske umetnosti v Atenah

Pablo Picasso skoraj ne potrebuje predstavitve. Kubistični slikar risar, keramičar, kipar in grafik, ostaja ena najvplivnejših osebnosti sodobne kulturne zgodovine. A čeprav je bil v samem epicentru moderne umetnosti, je mnoge vire navdiha črpal neposredno iz davne preteklosti. To ni presenetljivo, umetniki so vedno gledali nazaj. Toda način, kako se je antika ponovno pojavila skozi Picassova dela, je bil daleč od moralističnih akademskih slik 18. stoletja ali Renesančna preokupacija z antično mislijo , kultura in podobe.

Picasso Zbiralec

Panove cevi avtorja Pablo Picasso , 1923, preko Picassovega muzeja, Pariz

Picasso je bil velik zbiratelj in privlačili sta ga predvsem preprostost in skrivnostnost starodavnih artefaktov. Odkril je starogrška umetnost kot študent na obisku Louvre , med obiski drugih evropskih muzejev pa je videl, da je črpal navdih iz drugih preteklih sredozemskih civilizacij. Leta 1917 je Picasso s kolegom umetnikom prvič obiskal Italijo Jean Cocteau . Rimska umetnost, ki jo je tam videl, ga je tako navdihnila, da je vžgala tako imenovano njegovo klasično obdobje . Umetnikovo delo od leta 1917 do 1923 je polno kipov aktov, klasične kompozicije in mitologija .

Fascinacija nad Minotavrom

Minotaver s svojim obrazom boža roko spečega dekleta avtor Pablo Picasso, 1933, preko Muzeja lepih umetnosti Boston

Še pred tem je Picasso začel izdelovati moteče in pogosto spolno agresivne jedkanice mitološki Minotaver . Ni presenetljivo, da je bilo to biku podobno mitološko bitje ponavljajoča se podoba v Picassovih delih, biki so seveda pomemben element španske kulture, a to še ni bilo vse. Moderni umetnik je bil očaran nad spolno energijo in ogromno fizično močjo bitja in domneva se, da je to bitje uporabil kot portret samega sebe.

Sam Picasso je nekoč rekel: Če bi bile vse poti, po katerih sem šel, označene na zemljevidu in združene s črto, bi lahko predstavljala Minotavra. Preprosto je pogledati njegovo burno ljubezensko življenje in videti rogato in mišičasto zver kot njegov živalski alter-ego. Če so zgodbe resnične , je bil, preprosto povedano, prava pošast za mnoge svoje ljubimce. S prikazovanjem sebe kot Minotavra se je hkrati hvalil in priznaval ta vidik svojega značaja.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Willendorfska Venera in ženska oblika

Willendorfska Venera , pribl. 25.000 pr. n. št., v Naravoslovnem muzeju na Dunaju, prek storitve Google Arts and Culture

Spoznajte Venero iz Willendorfa, 25.000 let staro apnenčasto figurico, ki so jo odkrili leta 1908 na bregovih reke Donave v Avstriji. Je ena najzgodnejših znanih umetnin na svetu. Pretirano povečane prsi figurice, skupaj z velikimi boki in trebuhom, navajajo mnoge, da verjamejo, da gre za upodobitev visoko noseče ženske, morda simbola plodnosti.

Čeprav je nekaj zelo očitnih naturalističnih elementov (na primer neravne prsi), to očitno ni popolnoma figurativen predmet. Čeprav, kot stran, to ni preprečilo Facebooka cenzuriranje njene podobe kot 'pornografsko' leta 2018. Zunaj algoritmov pa je Willendorfska Venera bolj poveličevanje ženske v vseh njenih telesnih skrajnostih, lepa in tehtna abstrakcija ženske oblike.

Picasso je bil nad njo tako očaran, da je v svojem studiu hranil njene replike. Njen vpliv se kaže v umetnikovih zgodnjih letih kubistično akti, naslikani skoraj v istem času kot njeno odkritje. Ti monumentalni sodobni akti namigujejo na obliko njenega telesa; njene viseče dojke in nizko viseč trebuh. Picassovi akti v svoji presenetljivo ekspresivni preprostosti ohranjajo enak občutek gravitacije.

Kopalci Niki iz St. Phalle , 1980-81, prek Christie's

Ta abstrakcija ženskega telesa je v dvajsetem stoletju ponovno zaživela s tako močjo, da ji še ni zmanjkalo zagona. Delo francoskega umetnika Nikki de Saint Phalle je odličen primer tega. Njeno veselje Nanine skulpture odlično prikazuje težo in prisotnost simbolične ženske oblike. Oba sta nekako smešno abstraktna, a hkrati povsem figurativna.

Razlaga in abstrahiranje figurativne oblike

La Madeleine Bison liže svojo stran , Pribl. 15.000 pr. n. št., prek The National PrehistoricMuzej, Les Eyzies

Willendorfska Venera je samo en primer, kako so prazgodovinski ustvarjalci abstrahirali figurativno obliko. Primerjajte zgornji in spodnji sliki. Prvi zgoraj je približno 14.000 let stara rezbarija, najdena v jami La Madeleine v Franciji leta 1875. Drugi predmet spodaj je predelan kolesarski sedež in krmilo; duhovit del moderne umetnosti. Kosi so na tisoče let narazen, vendar sta oba prežeta z enako kakovostjo abstrakcije.

Bikova glava avtorja Pablo Picasso , 1942, preko Picassovega muzeja, Pariz

Obe obliki sta bili vnaprej določeni z materialom, iz katerega sta bili izdelani. Naš prazgodovinski kipar je iznajdljivo prikazal bizona, ki obrača svojo vzorčasto glavo, da bi si lizal bok, da bi jo oblikoval iz določenega kosa rogovja severnega jelena. Picassovo Bikova glava je še preprostejša; prenova kolesarskega sedeža in krmila. Oba predmeta prikazujeta izdelovalca, ki dela isto stvar, interpretira predmet.

Picasso je opisal nastanek svoje umetnine leta 1943 fotograf George Brassai ;Uganete, kako sem naredil bikovo glavo? Nekega dne sem v kupu pomešanih predmetov našel star kolesarski sedež tik ob zarjavelem krmilu. V hipu sta se združili v moji glavi. Zamisel o Bikovi glavi se mi je porodila, še preden sem imel priložnost razmišljati. Vse, kar sem naredil, je bilo, da sem jih zvaril skupaj ... Pogled na prazgodovinsko in sodobno delo skupaj kaže, da se ustvarjalni proces preprosto ni spremenil.

Starodavna keramika in moderna umetnost

Panatenejska nagradna amfora iz terakote pripisujejo slikarju Evfiletu , 530 pr. n. št., prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Pravzaprav je naša sposobnost abstrahiranja nekaj, kar starodavno umetnost povezuje z moderno umetnostjo. Starogrška črna (in pozneje rdeča) figuralna keramika , tako kot zgornja slika Panatenejske nagradne amfore, kaže popolno pomanjkanje spoštovanja do tridimenzionalnega. Tukaj so akti veliko bolj koreografirani v svojem skupinskem sprintu kot sploh naturalistični, grafični, dvodimenzionalni liki, postavljeni na ravno enobarvno ozadje. To ni bilo zato, ker tem izdelovalcem nekako primanjkuje tehnike.

Rdeče in črnofiguralna keramika skupaj s kiparstvom približno istega datuma kaže, da so bili rokodelci veliko bolj preokupirani z vzorci, simetrijo in slogom, kot pa s kakršnim koli zanimanjem za upodabljanje tega, kar (ali kdo) je bilo neposredno pred njimi. Enako velja za Picassa. Vidite, sposobnost je bila vedno prisotna, abstrakcija je odločitev, da pogledamo naprej. Abstrakcija je razumevanje tega, kar je pred teboj, in odločitev, da to upodobiš na povsem drugačen način.

Od leve proti desni Glineni 'čajnik' iz Vasilikija, blizu Ierapetre, 2400-2200 pr. n. št.; s Ptičem Pabla Picassa, 1947-48, prek Muzeja kikladske umetnosti v Atenah

Picassovo zanimanje za starodavno keramiko je bilo najbolj razširjeno v poznih 1940-ih in zgodnjih 1950-ih, ko je imel njegov studio sedež v Vallaurisu v Franciji. Prav v tem mediju je najbolj izrazita njegova fascinacija nad antiko, tako po podobnosti v obliki njegovih keramičnih posod in kipov kot po njihovi okrasni in linearni motiviki. Kot vedno je Picasso namesto kopiranja podob in oblik neposredno iz antične preteklosti izumil nekakšno fiktivno mitologijo, prežeto z brezčasnimi in pastoralnimi podobami.

V letu 2019 fantastična razstava Picasso in antika odprt v Muzeju kikladske umetnosti v Atenah. Kustosa Nikolaos Stampolidis in Olivier Berggruen sta združila redko keramiko in risbe umetnika s starinskimi artefakti, kar je obiskovalcem omogočilo, da vidijo neposredno povezavo med Picassom in antičnim svetom. Šele ko vidimo, da ti predmeti medsebojno delujejo drug ob drugem, zares razumemo, koliko si je Picasso izposodil pri svojem delu.

Afriška skulptura in beljenje

Gospe iz Avignona avtorja Pablo Picasso , 1907, preko MoMA, New York

In Picassove pozornosti niso pritegnile le zahodne starine. V zgodnjih 1900-ih je estetika tradicionalnega Afriška skulptura je postala tudi močna estetika med avantgardnih evropskih umetnikov. Sam Picasso je dejansko ostal dvoumen glede te teme, ko je nekoč slavno razglasil L'art nègre? Connais pas (afriška umetnost? Še nikoli slišal zanjo.)

Ta polemika o beljenju je prišla v ospredje pred nekaj več kot desetletjem. Prva pomembna razstava umetnikovega dela v Južni Afriki je sprožila burno negodovanje, potem ko ga je višji vladni uradnik obtožil kraje del afriških umetnikov, da bi spodbudil svoj 'izraziti talent'. Gospe iz Avignona Picasso obravnava figuro na ta visoko stiliziran način, sočasno z nezahodnjaškimi umetniškimi tropi. Trije od obrazov na zgornji sliki naj bi bili narejeni po vzoru starodavne iberske skulpture. Govori se, da je Picasso prišel v last več teh starodavnih skulptur, ki jih je iz Louvra ukradel znanec.

Picasso, antika in sodobnost

Je bil Picasso res moderen? Seveda. Vendar se je ključnega pomena spomniti na povezave med njegovim delom in umetnostjo antike. Picassova sodobna umetnost bi nas morala spomniti, da je ustvarjalna iskra v človeštvu gorela že od samih začetkov. Na delo Picassa ne bi smeli gledati kot na ustvarjanje nečesa popolnoma novega, raje bi morali uporabiti njegovo delo, da se opomnimo, da se res ni veliko spremenilo.