Abstraktna umetnost proti abstraktnemu ekspresionizmu: razloženih 7 razlik

Podrobnosti iz Suša avtor Kenneth Noland, 1962; Kitara in Compotier Juan Gris, 1919; in Brez naslova avtor Joan Miro, 1947

Izraza umetnostne zgodovine 'abstraktna umetnost' in 'abstraktni ekspresionizem' imata veliko podobnosti, zaradi česar je težko razlikovati enega od drugega. Toda podrobnejši pregled vsakega od izrazov razkrije, kako različni so si med seboj. Vsak izraz ima svojo bogato in zapleteno zgodovino, prežeto s fascinantnimi umetniki in umetninami, ki so za vedno spremenile tok umetnostne zgodovine. Vsak še naprej vpliva na današnjo sodobno umetnost na svoj poseben in edinstven način. Oglejmo si nekaj najpomembnejših razlik, ki ločujejo abstraktna umetnost in Abstraktni ekspresionizem drug od drugega, kot tudi revolucionarni umetniki, ki so oživili vsako vejo umetnostne zgodovine.

1. Abstraktna umetnost je izraz in ne gibanje

Poglobljeni impulz avtorja Wassily Kandinsky , 1928, preko Sotheby's

Namesto da bi opisoval določeno umetniško gibanje, je izraz 'abstraktna umetnost' zelo širok krovni izraz, ki zajema ogromno stilov in pristopov. Ker se je abstrakcija prvič pojavila v zgodnjih 20thstoletja se izraz običajno uporablja za sodobno in sodobna umetnost narejeno v tem času in po njem, vključno z današnjo umetnostjo. Razumljivo je, da je to ogromno polje umetniškega zanimanja v vseh umetniških medijih, od Vasilija Kandinskega Ekspresionistične slike do čistih minimalističnih skulptur Donalda Judda. Tehnično lahko izraz uporabimo za katero koli umetnost, ki 'abstrahira' interpretacijo realnosti – lahko je ohlapno zasnovana na opazovanju ali popolnoma abstraktna brez povezave z resničnim svetom, namesto tega se osredotoča na formalne lastnosti, kot so vzorec, linija, gesta in oblika. Abstraktni ekspresionizem velja za posebno vejo abstraktne umetnosti, ki se je pojavila približno v letih 1940-60, s poudarkom na gestualnem, slikarskem ekspresionizmu.

2. Abstraktna umetnost je bila prva

Kitara in Compotier avtorja Juan Gris , 1919, prek Sotheby's

Začetke abstraktne umetnosti običajno sega v zgodnje 20thavantgarda stoletja, progresivno in revolucionarno obdobje v umetnostni zgodovini, ko so umetniki začeli divje eksperimentirati z vlogo umetnosti in naravo reprezentacije. Nadrealisti , Kubisti , Fovisti , futuristi, ekspresionisti, konstruktivisti in rajonisti po vsej Evropi in Rusiji so začeli izkrivljati in subvertirati realnost z zlomljenimi slikovnimi površinami, popačenimi oblikami, pretiranimi barvami in ekspresivnimi sledi čopiča.

Modri ​​jezdec Vasilij Kandinski, 1903

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Skupina nemških ekspresionistov v Münchnu je bila med prvimi, ki so eksperimentirali z abstraktnimi predstavami o umetnosti kot vratih v notranji svet duhovnih izkušenj. V Rusiji rojeni slikar Vasilij Kandinski je bil povezan z vejo ekspresionistov v Münchnu, ki je svojo skupino poimenovala Modri ​​jezdec . Ime je temeljilo na sliki Kandinskega, ki prikazuje jezdeca v domišljijski pokrajini, ki simbolizira njuno skupno potovanje iz resničnega sveta v fantastična kraljestva abstrakcije. Morda ni presenetljivo, da je bil Kandinski prvi v tej skupini, ki je popolnoma presegel resničnost za povsem abstraktno kraljestvo ritmičnih barv in oznak, ki plešejo skozi beli prostor, slog, ki ga je označil za 'nereprezentativnega' ali 'neobjektivnega'. Zapisal je, tisto lepo, kar proizvede notranja potreba, kar izvira iz duše.

Črni kvadrat avtorja Kazimir Malevich , 1915, prek Tate, London

Še en umetnik, zaslužen za pionir čiste abstrakcije, je bil ruski konstruktivist Kazimir Malevič . Podobno kot njegovi kolegi konstruktivisti je bil naklonjen jeziku poenostavljenih geometrijskih oblik in konstruiral tridimenzionalne oblike iz najdenih industrijskih materialov. Ta jezik je prevedel v slikarstvo, slog, ki ga je poimenoval suprematizem, in njegovo ikonično delo olje na platnu Črni kvadrat, 1915 se pogosto pripisuje kot ena prvih povsem abstraktnih slik, ki so bile kdajkoli narejene.

Kompozicija B (št. II) z rdeč avtorja Piet Mondrian , 1935, prek Tate, London

Skozi 20thstoletja je abstraktna umetnost ostala prevladujoč trend v umetnostni zgodovini. Pojavil se je v vrsti umetniških gibanj, vključno s čisto geometrijo Nizozemcev slog voden z Piet Mondrian, drzne bravure ameriških abstraktnih ekspresionistov (glej spodaj!), bleščeča barva Ameriški slikarji barvnega polja in čista, okrnjena prefinjenost minimalizma. Vsak po vrsti je od takrat na nešteto načinov vplival na sodobne umetniške prakse.

3. Abstraktni ekspresionizem je bil ustanovljen v Ameriki

Gotska pokrajina avtorja Lee Krasner , 1961, prek Tate, London

1940 New York je bil rojstni kraj abstraktnega ekspresionizma; tukaj je nastopila pogumna skupina umetnikov, vključno z Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline in Willem de Kooning najprej začel eksperimentirati z divjimi, ekspresivnimi in gestualnimi pristopi k slikanju na obsežnih platnih. Pravzaprav so tako tesno povezani z New Yorkom, da je bilo njihovo prvo ime 'Newyorška šola'. Na njihove ideje so deloma vplivali 'avtomatski', intuitivni in čustveno ekspresivni načini dela evropskih nadrealistov, vključno z Joan Miro , Salvador Dali , in Max Ernest . Na mnoge abstraktne ekspresioniste je močno vplivalo figurativno stensko slikarstvo, narejeno kot del Socialni realizem in regionalistična gibanja. Čeprav se morda zdi velik preskok v slogu, so te čustvene freske umetnike naučile, kako ustvariti dramatičen čustveni učinek v velikem obsegu.

Brez naslova avtorja Joan Miró , 1947, preko Sotheby's

Oba sta vplivna umetnostna kritika Harold Rosenberg in Klement Greenberg z odmevnimi članki, eseji in publikacijami pomagal predstaviti Ameriko kot novo svetovno prestolnico umetnosti. Rosenberg je bil velik zagovornik tega, kar je sam imenoval 'akcijsko slikarstvo', ki je slikanje spremenilo v predstavo s pomočjo svobodnih, ekspresivnih in intuitivnih aplikacij barve. Greenberg je bil tudi aktiven zagovornik abstraktnih ekspresionistov, kar je trdil v svojem vplivnem eseju Ameriško tipsko slikarstvo , 1955, da je moderna umetnost sledila naravnemu napredovanju stran od iluzionizma proti ploskosti in objektivnosti, pri čemer so imeli abstraktni ekspresionisti ključno vlogo pri tem razvoju.

4. Bilo je tudi res grdo

Akcijska slika Jacksona Pollocka , prek Chicago Tribune

Ena od odločilnih značilnosti abstraktnega ekspresionizma je njegova osredotočenost na surovo, umazano, neurejeno barvo. Gibanje je pogosto razdeljeno na dva tabora – na »akcijske« slikarje, ki so bili bolj divji in ekspresivni, in na »duhovne« slikarje, ki so v svojo umetnost vlagali surova, boleča čustva in globlji duhovni pomen, pogosto le z nekaj barvami.

Helen Frankenthaler prikazuje akcijsko slikanje , prek revije Live About Magazine

Številni umetniki, povezani z 'akcijskim' sklopom abstraktnega ekspresionizma, so za ustvarjanje del sprejeli nekonvencionalne umetniške materiale in metode. Pollock je imel raje barve za gospodinjstvo zaradi njihove tekoče tekočine, ki jo je bilo mogoče zliti, kapljati ali nanesti na platna od zgoraj, medtem ko je de Kooning v svojo barvo vmešal pesek ali pesek, da ji je dal bolj grobo fizično telo, kar je olajšalo projiciranje navzven z ravne površine. platna. Lee Krasner raztrgali stare risbe in slike ter jih uporabili kot kolažni material za nova dela, medtem ko Helen Frankenthaler zlil močno razredčeno akrilno barvo od zgoraj na neobdelano platno na tleh in pustil, da počasi pronica v tkanje platna v bazenih živih barv.

Črna v temno rdeči barvi avtorja Mark Rothko , 1957, prek The New Yorkerja

Umetniki, povezani z 'duhovnim' abstraktnim ekspresionizmom, so se ukvarjali tudi s fizikalnimi lastnostmi barve. Ti vključujejo Mark Rothko, ki je v svojem delu namerno pustil vidne široke, široke poteze čopiča, da bi poudaril njihovo zamišljeno in boleče čustveno vsebino, in Clyfforda Stilla, ki je slikal s teksturnimi črtami in nazobčanimi črtami barve.

6. Abstraktni ekspresionizem je bil ogromen

Freska Jacksona Pollocka, 1943, preko The Los Angeles Times

Druga značilnost abstraktnega ekspresionističnega slikarstva je bil njegov velik obseg. V nasprotju s prejšnjo evropsko abstrakcijo, ki je bila pogosto sorazmerno majhna, so se abstraktni ekspresionisti razširili v ogromne obsege brez primere in ustvarili delo, ki je bilo kot še nihče še ni videl. Ti ogromni formati so njunemu delu dali večjo intenzivnost in gledališki učinek, pokazali pa so tudi čisto, izčrpno energijo, ki je bila vložena v njuno ustvarjanje.

Spet je vodil Pollock – njegova provizija za Peggy Guggenheim preprosto naslovljeno freska, 1943, je širok 20 čevljev in visok 8 čevljev. Rothkove bolj duhovne slike so bile prav tako ogromne, za katere je upal, da bodo ustvarile močan in izjemen učinek, podobno kot bi vstopil v cerkev, okrašeno s svetopisemskimi freskami. Opazil je, kako lahko slike v velikosti stene popolnoma zasenčijo prostor za seboj, pri čemer je opazil: Z nasičenjem prostora z občutkom dela so stene premagane in ganljivost vsakega posameznega dela. . . postanejo bolj vidni.

6. Tudi to je bilo vse okoli barve

Meryon avtorja Franz Kline , 1960-61, preko Tate, London

Od začetka 20thstoletja je abstraktna umetnost prevzela različne medije, od kolaža do konstrukcije in slikarstva, medtem ko je bilo gibanje abstraktnega ekspresionizma pretežno osredotočeno na slikarstvo. Znotraj omejenih meja tega enega medija so bili drzni, eksperimentalni in pustolovski ter pionirji širokega nabora novih pristopov, ki še danes vplivajo na umetnike. Franz Kline je slikal z industrijskimi gospodinjskimi čopiči, ki so mu omogočili ustvarjanje ogromnih črnih potez po platnu z nebrzdano ustvarjalno svobodo, znamenja, za katera je dejal, da niso povezana z nobeno entiteto, razen z njihovim lastnim obstojem. Joan Mitchell raziskovala tudi alternativne in osvobajajoče metode za nanašanje barve, ki jo je s krpami, pleskarjevimi čopiči in celo lastnimi rokami razmazala po platnu, da bi prenesla frenetične valove dejavnosti.

7. Medtem ko je abstraktni ekspresionizem izumrl, je abstrakcija živela naprej

Suša avtorja Kenneth Noland , 1962, prek Tate, London

Do petdesetih let prejšnjega stoletja se je podoba abstraktnega ekspresionizma začela spreminjati. Duhovna umetnost Marka Rothka, Clyfforda Stilla in Barnetta Newmana je začela zavzemati osrednje mesto in je postala preuokvirjena kot 'slikanje barvnega polja' zaradi velikih odsekov čiste, nefiltrirane barve na obsežnih platnih. Washingtonska barvna šola je zrasla iz njihovih idej, ki so jih vodili Kenneth Noland, Morris Louis in kiparka Anne Truitt – ti umetniki so izbrisali slikarski ekspresionizem svojih predhodnikov in se osredotočili zgolj na čustvene možnosti živahnih, žarečih barvnih kombinacij v abstraktnih, geometrijskih aranžmajih. .

Brez naslova avtorja Donald Judd , 1969, prek revije Artspace

Minimalizem je izhajal iz teh idej v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja in kasneje, reduciral abstrakcijo v vedno bolj poenostavljene in geometrijske jezike, s poudarkom na duhovnosti in vzvišeni avri čiste čistosti. Donald Judd Neokrnjeni kiparski predmeti, izdelani iz sijoče kovine in sijajnega emajla, so bili pogosto razporejeni v sistematične linije ali nize, ki so s svojo privlačnostjo presegli zmešnjavo ali običajno življenje, medtem ko so modularne enote bele kocke Sola Lewitta zreducirale umetnost na njene najbolj gole strukturne kosti, ki jih je želel nato pa se igrajte z nizom tekočih igrivih permutacij.

Abstraktna umetnost in ekspresionizem danes

Izpostavljena slika modrikasto vijolično rdeči oksid avtor Callum Innes , 2019, prek galerije Kerlin, Dublin

Abstraktna umetnost še danes cveti, saj umetniki najdejo vedno bolj pustolovske načine za širjenje njenih meja. Poenostavljena geometrija Minimalizem se je izkazal za posebej vplivnega in navdihujočega umetnika, kot je britanski slikar Callum Innes, ki ustvarja, kar sam imenuje 'ne-slike', tako da poliva terpentin na prehode barve in pusti, da se odlepi v slikarskih potočkih. Drugi, ki jih navdihuje minimalizem, se poigravajo z urejenimi strukturami digitalne tehnologije, na primer Wade Guyton, ki z brizgalnim tiskalnikom tiska geometrijske vzorce na platno. Nekateri, kot je Tomma Abts, so obudili majhno intimnost zgodnjih 20thstoletja – njena nenavadna in skrbno naslikana platna imajo nenavadno, nizko reliefno geometrijo, ki spominja na kubizem .

Ziggy Starcast avtorja Albert Oehlen , 2001, prek The Broad, Los Angeles

Čeprav so abstraktni ekspresionizem v šestdesetih letih nadomestili čistejši jeziki, zapuščina gibanja še danes živi v delih mnogih umetnikov. Med njimi sta nemški slikar Albert Oehlen, ki združuje svobodno slikarsko izražanje s kolažnimi ali natisnjenimi elementi, in Katharina Grosse, katere živahni slikarski pečati se prepletajo po celotnih stenah galerije in slika na neverjetne načine, ki ne bi bili mogoči brez pionirskih poti Abstraktni ekspresionisti.