Slike JMW Turnerja, ki kljubujejo ohranjanju

Propad Kartaginskega cesarstva avtor JMW Turner, 1817, Tate

Joseph Mallord William Turner ali JMW Turner se je rodil v družini nižjega srednjega razreda v Londonu leta 1775. Znan je po svojih oljnih slikah in akvarelih, ki vključujejo pokrajine s veličastnimi in kompleksne barvne palete . Turner je živel v dobi pred izumom barve v tubah in je bil prisiljen izdelati materiale, ki jih je potreboval. Vendar pa je moral dati prednost tudi stroškom in razpoložljivosti, kar je pomenilo uporabo pigmentov z nizko obstojnostjo, ki bi hitro zbledeli in se kvarili.

Valovi, ki se lomijo proti vetru avtor JMW Turner, 1840

Turnerjevadelo je nedvomno izjemno in je čaščeno ter prikazano po vsem svetu. Vendar pa njegove slike morda ne spominjajo na prvotno stanje več kot 200 let pozneje. Ker pigmenti zbledijo in njegove slike skozi celotno življenjsko dobo propadajo in se poškodujejo, so za rešitev teh umetnin potrebni projekti restavriranja. Vendar to sproži zahtevno razpravo o naravi in ​​avtentičnosti Turnerjevega dela, ki se sooča z obnovo. Obnova je nedvomno dragocena umetnost in znanost, vendar je v Turnerjevi praksi več pomislekov, zaradi katerih je ta razprava bolj zapletena, vključno s pigmentom in Turnerjevo lastno tehniko slikanja.

Kdo je JMW Turner?

Cote House, viden skozi drevesa avtor JMW Turner med njegovim potovanjem v Bristol, 1791, Tate

Turner se je izučil za slikarja na Kraljeva akademija umetnosti pri 14 letih, čeprav je že zgodaj pokazal zanimanje za arhitekturo. Številne njegove zgodnje skice so bile risarske vaje in pogledi iz perspektive in Turner je uporabil te tehnične veščine, da bi zaslužil plačo v zgodnjem življenju.

Skozi svoje otroštvo in zgodnje življenje je Turner med drugim potoval po vsej Britaniji v Berkshire, kjer je prebival njegov stric, in v Wales poleti med študijskimi leti. Te podeželske destinacije so služile kot temelj za Turnerjevo nagnjenost pokrajina ki bo postala glavni spektakel njegovega opusa. Kot študent je veliko njegovih del dokončal v akvarelu in v skicirkah, s katerimi je lahko potoval.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Eton College z reke avtor JMW Turner, 1787, Tate

Turner dokumentira svoja življenjska potovanja v skicirkah in akvarelih, ki prikazujejo svetle in živahne predstavitve krajev, ki jih je obiskal. Skozi vse življenje je bil osredotočen na zajemanje pokrajinskih prizorov in različnih barv vsake destinacije.

Turnerjev nov medij: napredovanje k oljnemu slikarstvu

Ribiči na morju avtor JMW Turner, 1796, Tate

Na akademiji je Turner razstavil svojo prvo oljno sliko z naslovom Ribiči na morju leta 1796. Kot smo že omenili, so bili slikarji te dobe prisiljeni izdelovati lastno barvo. Turner, ki je bil vzgojen v mestnem gospodinjstvu nižjega srednjega razreda, je bil pri izbiri pigmenta pozoren na stroške. Prav tako je moral nabaviti vrsto barv, da bi izpolnil bogate barve, za katere je želel, kar bi pomenilo velike kumulativne stroške.

Tudi Turnerja je skrbela predvsem današnja kakovost barv in ne dolgoživost. Čeprav so mu svetovali, naj uporablja bolj obstojen pigment, je velik del pigmenta na Turnerjevih slikah celo nekoliko zbledel v njegovem življenju. Barve, vključno s karminskimi, krom rumenimi in indigo odtenki, so bile znane po nizki obstojnosti. Ti pigmenti, pomešani z drugimi, puščajo za seboj razbarvane pokrajine, ko razpadajo.

Še en Turnerjev izziv: Luščenje

Grad East Cowes avtorja JMW Turner , 1828, V&A

Turner bi začel slikati s širokimi potezami čopiča po platnu. Njegovo izbrano orodje je bil pogosto čopič s trdimi ščetinami, ki je pustil dlake čopiča v barvi. Turnerjeva slikarska tehnika je vključevala konstanto ponovno obiskovanje .Tudi ko se je barva posušila, se je vrnil in dodal svežo barvo. Vendar se sveža oljna barva ne veže dobro na posušeno barvo in kasneje povzroči luščenje barve. Umetnostni kritik in kolega John Ruskin poročali ena od Turnerjevih slik, Grad East Cowes, je bilo potrebno dnevno pometanje, da se očistijo delci barve, ki so se usedli na tla. Potem ko je bila slika desetletja pozneje očiščena, so dokazne vrzeli po sliki dokazale, da je to res.

Restavriranje slik JMW Turnerja

Wreckers, obala Northumberlanda avtor JMW Turner, 1833-34, Yale Center for British Art

Vsa umetniška dela se sčasoma starajo in lahko zahtevajo določeno količino popravila ali obnove v svoji življenjski dobi. To še posebej velja za Turnerjeve slike, ki trpijo za luščenjem in obledelimi pigmenti. Slike se starajo tudi zaradi sončne svetlobe in izpostavljenosti svetlobi, dima, prahu in ostankov, vlažnega okolja in fizičnih poškodb.

Restavratorske tehnike in tehnologije so napredovale od 18. stoletja in strokovnjaki za restavriranje se znajdejo, ko razveljavijo pretekla restavratorska dela na umetniškem delu. Zgodovinske restavratorske prakse vključujejo čiščenje, ponovno lakiranje in prebarvanje slike. V primeru Turnerjevih slik se lahko zgodi, da so njegove preslikave in laki ostali nedotaknjeni, kar je prispevalo k večji izgubi jasnosti na vrhu dodatnih preslikav in lakov.

Prečkanje potoka avtor JMW Turner, 1815, Tate

V današnji praksi restavriranja slik naravovarstveniki očistijo sliko z uporabo topil, da odstranijo ves lak, ki je bil nanesen v življenjski dobi slike. Ko je prvotni plačnik barve izpostavljen, nanesejo nov sloj laka za zaščito barve in previdno popravijo aberacije po celotni sliki na vrhu laka, da ne spremenijo prvotne slike.

Kdaj Grad East Cowes je bil analiziran za obnovo, so naravovarstveniki odkrili več plasti razbarvane barve lak ki jih je bilo težko razlikovati. Turner se je zelo veselil postopka lakiranja, saj nasiči odtenke in poživi ter osvetli njegove slike. Ker pa je znano, da ponovno pregleduje svoje slike, je verjetno dodal dodatke po fazi lakiranja. To oteži postopek restavriranja, ker se ti dodatki verjetno izgubijo, ko odstranite ves lak.

Pravi dogovor: razkrivamo Turnerjevo namero

Rakete in modre luči (pri roki) za opozarjanje parnikov na plitvino avtor JMW Turner, 1840, The Clark Art Institute

Leta 2002 je Clark Art Institute v Williamstownu v Massachusettsu začel pomemben obnova postopek za Turnerjevo sliko, ki jo je nekdanji umetniški direktor pri Clarku nekoč štel za slabo sliko. Ta slika z naslovom Rakete in modre luči , so pokrovitelji muzeja pridobili leta 1932. Pred tem nakupom je bila slika deležna že več restavracij, ki so korenito spremenile njene likovne in strukturne lastnosti.

Pred začetkom restavratorskega procesa je bila leta 2001 opravljena obsežna analiza kompozicije slike. Ta analiza je pokazala, da je glede na sedanje stanje slike okoli 75 % podobe dokončano s prejšnjimi restavratorskimi prizadevanji in ni bilo narejeno Turner sam.

Rakete in modre luči preden jo je restavriral Clark Art Institute, avtor JMW Turner, 1840

Postopek odstranjevanja več plasti razbarvanega laka in nato slojev prebarvanega premaza na vrhu originalnega Turnerjevega dela je trajal osem mesecev. S tem ni bila odstranjena samo preslikava iz preteklih restavracij, ampak tudi plasti Turnerjeve lastne prebarve. Vendar pa je bil edini način, da razkrijemo Turnerjevo izvirno sliko in namen, odstraniti vse in izpostaviti prvotne barve.

Po svežem nanosu laka in rahlem prebarvanju, ki je zapolnilo barvo, izgubljeno skozi stoletja, Rakete in modre luči se ne razlikuje od prejšnjega stanja. Turnerjeve hitre poteze s čopičem so berljive, barva pa svetlejša in jasnejša.

Avtentičnost restavriranih slik JMW Turnerja

Dogano, San Giorgio, Citella, s stopnic Evrope avtor JMW Turner, 1842

Za Clark Art Institute tveganje obnove Rakete in modre luči odplačan. Celoten proces je trajal vsaj 2 leti in na koncu je razkril nedvomno veličastnega Turnerja. Odločitev o restavriranju je zapletena zaradi krhkosti in nestabilnosti, po katerih so znane Turnerjeve slike. In čeprav je bila obnova ocenjena kot uspešna, je proces ohranjanja izgubil tudi Turnerjeve lastne plasti prebarvanja, ki jih ni mogoče nikoli zamenjati. Ali je na tej točki restavrirana slika resnično delo Turnerja?

Ali za umetnika, ki slovi po subtilni zapletenosti barv, odtenkov in tonov, slika začne izgubljati vrednost, ko začne propadati? Vprašanja avtentičnosti in namena igrajo veliko vlogo v razpravi o restavriranju, vendar je tudi splošno sprejeto, da je dolgoživost končni cilj. Čeprav proces restavriranja izgubi dele življenjske zgodovine slike, je njegov namen ohraniti umetnikov prvotni namen za sliko. Zlasti v Turnerjevem primeru je treba sprejeti, da njegov pigment ne bo več videti tako, kot je bil, ko ga je nanesel. Tako mora biti, ko umetnik deluje namerno.