10 stvari, ki jih morate vedeti o Tintorettu

Portret Jacopa Tintoretta z Venero, Marsom in Vulkanom

Jacopo Comin, bolj znan kot Tintoretto, je bil eden najvplivnejših umetnikov italijanske renesanse. Njegov stil slikanja in vsebina sta tlakovala pot njegovim sodobnikom in sledilcem do raziskovanja pomembnih idej o mestu umetnosti v človeškem življenju.

10. Tako kot vsi umetniki je tudi na Tintoretta močno vplivala njegova vzgoja

Comin se je rodil v Benetkah leta 1518 in odraščal s svojimi dvajsetimi mlajšimi brati in sestrami! Njegov oče je bil po poklicu barvar blaga, kar pomeni, da je bil sin v njegovi delavnici izpostavljen širokemu spektru bogatih pigmentov. Vpliv te zgodnje izkušnje je očiten v njegovih poznejših slikah, ki so pogosto razkošno obarvane. Pravzaprav je italijanska beseda za barvarja ('tintore') umetnik dobil vzdevek.

Enako ga je navdihnilo okolje Benetk. Mesto s svojimi vijugastimi cestami, visokimi stavbami in skritimi prehodi se odraža v njegovi uporabi chiaroscura, kontrasta med svetlobo in senco.

Avtoportret, Tintoretto, 1547, prek Wikiarta

To podobo Tintoretta kot mladeniča je naslikal umetnik sam ob zori avtoportreta kot žanra. Tintorettov je še posebej vpadljiv zaradi poševnega kota in dejstva, da njegov obraz izgine v senci, kar mu daje pravo globino.

9. Tintoretto je pokazal svoje umetniške talente že od mladosti

Tintoretto je bil slavno izgnan iz studia drugega beneškega mojstra umetnika, Tizian , starejši umetnik pa naj bi s takimi ukrepi preprečil, da bi se mladenič razvil v resnega tekmeca. Tizianovi previdnostni ukrepi pa niso bili zaman, saj se je Tintoretto sam lotil preučevanja del velikih italijanskih umetnikov.

Prizadevno je preiskoval Michaelangelova telesa, postal spreten v modeliranju figur z voskom in vadil pod vodstvom nekaterih najuspešnejših beneških slikarjev fresk. Čeprav ga je umetniška elita izključila, je še vedno priznaval njihove talente in si prizadeval ustvariti dela, ki so združevala 'risbo Michelangela in barvo Tiziana', glede na znak, ki ga je obesil nad svojim skromnim ateljejem.

Deucalion in Pyrrha molita pred kipom boginje Themis, Tintoretto, 1542, prek Wikimedia Commons

Tintoretto je naslikal mitično zgodbo o stvarjenju Deukaliona in Pire, starega 24 let, in že to zgodnje delo dokazuje njegovoavangardapristop. Dramatični zorni kot je predstavil radikalno nov način gledanja na naslikane figure in namignil na revolucionarni vpliv, ki ga bo imelo njegovo delo.

8. Religija je bila temelj Tintorettovega zgodnjega dela

Spet produkt njegove katoliške vzgoje, krščanske podobe so bile močno predstavljene na slikah Tintorettove mladosti. Delal je pod vodstvom nekaterih najpomembnejših beneških umetnikov fresk in prispeval k okrašeni notranjosti mestnih cerkva.

Susanna in starejši, Tintoretto, 1555, prek Wikiarta

Ena njegovih najbolj znanih mojstrovin,Susanna in starejši, prikazuje prizor iz Danielove knjige. Gola mlada ženska prevladuje v središču platna in takoj pritegne pozornost gledalca. Šele zatem se začne uresničevati lik starešine, ki prikrito kuka izza rešetke vrtnic. Slika je polna simbolike, vendar je morda najbolj fascinantna zaradi načina, na katerega umetnik obravnava napetost med čedno čistostjo in grešnim poželenjem.

7. Tintoretto si je ustvaril ime kot umetnik s posebno ambicioznim projektom

Ko je bil še v dvajsetih letih, se je Tintoretto lotil poslikave cerkve Madone dell'Orto, ki so jo prenavljali in kjer je bil pozneje pokopan. Stene, orgle in kor je okrasil z zgodbami iz Svetega pisma, od katerih jih je veliko ohranjenih še danes.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Največji med njimi je bilZadnja sodba. Prizor so dobro obdelali italijanski umetniki, vendar Tintorettova upodobitev ne pusti presenetljivega vtisa. Oko se povzpne po kaotični množici človeških in angelskih teles, preden se osredotoči na presenetljivo minimalistično figuro Kristusa. Slika zajame vso zmedo in tesnobo, ki sta v krščanskem umu povezana s sodnim dnem. Zanimivo je, da Tintoretto ni vztrajal pri nobenem plačilu za to sliko, saj jo je izdelal zgolj zato, da bi razširil svoje ime in dvignil svoj umetniški status.

poslednja sodba, Tintoretto, 1562, prek Wikiarta

5. Klasične in mitološke ideje so se prikradle tudi v Tintorettova dela

V renesansi je prišlo do eksplozije priljubljenosti in umetniške razširjenosti antičnih idealov in podob. Tintoretto ni bil imun na ta razvoj dogodkov in nanj so vplivali podobni da Vinci in Tizian, vključil klasične motive in zgodbe v številne svoje slike.

Med umetniki petnajstega in šestnajstega stoletja je obstajalo neizrečeno tekmovanje, ko je prišlo do obravnave obrabljene teme grških in rimskih mitov. Prešuštvo Venere in Marsa, zgodba, pripovedovana tisočletja, se je znova in znova pojavljala na platnih in deskah renesanse. Tintoretto ubere nov pristop, s svojo upodobitvijo prikazuje Marsa, boga vojne, ki se skriva pod posteljo, medtem ko pohabljeni in rogonjasti Vulkan dominira v podobi, njegove močne mišice pa se odsevajo v ogledalu.

Venera in Mars presenečena nad Vulkanom, Tintoretto, 1551, prek Wikiarta

5. Poleg okraševanja cerkva je Tintoretto delal za nekatere zelo vplivne mecene

Potem ko je zaslovel kot umetnik za Madonno dell'Orto, je Tintoretto začel izdelovati slike za Scuola di San Rocco, ki je bila med najbogatejšimi beneškimi bratovščinami. Istočasno je začel serijo del za Doževo palačo, politično središče Benetk in dom izvoljenega vladarja.

Za to stavbo je Tintoretto ustvaril svojo vrhunsko mojstrovino.rajje bil zasnovan v velikem obsegu, da bi na gledalca naredil vtis na veličastnost prizora. Z več kot 22 m dolžine je veličasten primerek njegove prejšnje upodobitveZadnja sodba. Tudi tukaj je množica zamotanih figur praktično nerazločna, a vrajučinek je presežen in ne grozljiv. V sredini Kristus in nadangel Mihael izžarevata nebeški sijaj in beneške politike, ki sedijo spodaj, spominjata na pomen pravičnosti in pobožnosti.

Raj, Tintoretto, 1588, prek Wikipedije

4. Scuola Di San Rocco je bila oder za eno njegovih največjih zmag

Leta 1560 je scuola organizirala natečaj za izbiro umetnika, ki bo poslikal strop ene od njenih dvoran. Tintoretto, ki je želel biti sprejet kot član bratovščine, se je prijavil na tekmovanje, tako kot njegov tekmec-koleg Veronese , še en mlad umetnik, ki je takrat deloval v Benetkah.

Vendar pa je Tintoretto namesto predložitve skiciranega načrta, kot je bilo zahtevano, izdelal celotno sliko in jo dal namestiti na strop, preden jo je razkril sodnikom. Zavedal se je, da je organizaciji prepovedano zavračati kakršno koli dobrodelno donacijo, zato je, ko je bila razkrita, sporočil, da jo je predstavil šoli kot darilo. Posledično in kljub njegovim nezadovoljnim tekmecem je Tintoretto zmagal in njegova slika svetega Roka ostaja na mestu še danes.

Portret Sebastiana Venierja s stranjo, Tintoretto, 1564, prek spletne galerije umetnosti

3. Kljub velikim valovom, ki jih je povzročil v svetu umetnosti, je Tintoretto ohranil skromen življenjski slog

Iz njegovih skromnih upodobitev verske pobožnosti je razvidno, da je Tintoretto cenil preprosto življenje in v ponižnosti videl veliko čast. Upodobitev Marije v majhni, razpadli hiši v njegovemoznanjenje, na primer, odraža umetnikovo občudovanje revnih in skromnih. Čeprav so mu velika dela nedvomno prinesla veliko bogastvo, je Tintoretto živel skromno, nikoli ni potoval ali se vmešaval v državne zadeve. Zabeleženo je, da je njegova žena nadzorovala njegove davčne izdatke.

Oznanjenje, Tintoretto, 1587, prek spletne galerije umetnosti

2. Tintorettov stil je bil sprejet z zanimanjem in pohvalami, a tudi previdno

Čeprav se je njegova tematika le malo razlikovala od tistih, značilnih za tisti čas, se je Tintoretto zgodb in figur, ki jih je slikal, lotil na radikalno nov način. Bil je eden prvih zagovornikov platna kot alternative lesenim deskam. Ta medij je omogočal bogatejšo globino, barvo in delo s čopičem, saj je umetnik lahko gradil plast za plastjo, medtem ko je subtilno mešal pigmente. Njegovo delo kaže tudi občutek za dinamiko in strast, ki se odmika od urejene simetrije njegovih sodobnikov in daje poudarek občutku in atmosferi namesto tehnični natančnosti.

Kljub njegovemu komercialnemu uspehu so sodobni kritiki Tintoretta pogosto zavračali kot ekscentričnega. Oče umetnostne zgodovine, Giorgio Vasari , opisuje svoj edinstven slog kot 'povsem njegov in v nasprotju z drugimi slikarji', vendar Tintoretta ne prišteva med največje italijanske umetnike. Tudi Pietro Aretino, ki je hvalil mnoga njegova dela, je izrazil zaskrbljenost, da so Tintorettova dela prenagljena. Rezultat teh kritik je bil, da je Tintorettu, ko so naročili slikanje Aretinovega portreta, izmeril z bodalom namesto z ravnilom.

Aretino v Tintorettovem ateljeju, Jean Auguste Dominique Ingres, 1848, prek muzeja Met

1. Tintoretto je bil eden najbolj cenjenih beneških umetnikov in eden ključnih akterjev v italijanski renesansi kot celoti

Kljub razočarajočemu kritičnemu sprejemu, ki ga je Tintoretto prejel v času svojega življenja, se je izkazal za enega najvplivnejših umetnikov tega obdobja. Njegove jasne, drzne poteze s čopičem in pretresljiva uporaba barv so ponudile alternativo slogu njegovih sodobnikov in prejšnjih starih mojstrov renesanse. Naveden je tudi kot ključni navdih za mnoge baročne umetnike v naslednjem stoletju, saj so si prizadevali posnemati živahen ekspresionizem, ki ga vsebujejo njegove slike.

Veliko večino Tintorettovih umetnin še vedno hranijo beneške ustanove ali akademske ustanove po vsem svetu, a ko je leta 2016 ena slika prišla na dražbo v dražbeni hiši Dorotheum, je bila prodana za 907.500 evrov, kar dokazuje neverjetno vrednost in pomen slike. magistrsko delo.

Čudež sužnja, Tintoretto, 1548, prek Wikipedije.