Realistična umetnost za telebane: Vodnik za začetnike

Lomilci kamnov Gustava Courbeta, 1849; s kosilom na čolni Pierre-Auguste Renoir, 1880-81

Leta 1855 je po zavrnitvi slike Francoska univerzalna razstava , se je slikar Gustave Courbet odločil odpreti lastno razstavo, na kateri bo predstavil svoja dela; imenoval ga je Paviljon realizma. notri Pariz devetnajstega stoletja , bodo ambiciozni umetniki svoje slike predložili žiriji Salon in presodili bi, ali je slika vredna, da se pokaže javnosti; za pokrovitelje za ogled in nakup; za slavo in priznanje spretnosti. Vendar se je žirija Salona pri ocenjevanju teh slik držala strogih pravil in idej. Za njih naj bi bila umetnost moralno vzvišena in lepa; predmet naj prikazuje klasična mitologija , svetopisemske prizore ali zgodovinsko pomembne prizore nacionalne kulture. Realistična umetnost je te pojme zavračala in verjela, da se mora umetnik družbeno zavedati svojega časa, svoje kulture. Spodaj je pregled realističnega gibanja in njegov vpliv na modernizem.

Po večerji v Ornansu avtorja Gustave Courbet , 1849, preko Palače lepih umetnosti, Lille

Teme za slikanje, kot jih je predpisala salonska žirija, so se začele umetnikom iz sredine stoletja Francije zdeti preveč tuje. Realistično gibanje je našlo navdih v tem, kar se dogaja 'prav zdaj' v življenju običajnih ljudi. Pojavila se je nova skrb za francosko družbo in kulturo, ki je želela povzdigniti sodobno življenjsko izkušnjo na raven spoštovanja, ki jo zahteva tradicionalna tema salona.

Realistična umetnost in socialna skrb

Pokop v Ornansu avtorja Gustave Courbet , 1849, preko Musée d'Orsay, Pariz

Gibanje realizma je zraslo iz ostrega zavedanja velikih sprememb, ki so se dogajale v francoski družbi v devetnajstem stoletju. Industrijska revolucija , ki se je začel v osemnajstem stoletju, je z rastjo tehnoloških izumov družbi omogočil nov tempo; tovarniški postopki, železnica; proizvodnja izdelkov je postala hitrejša in učinkovitejša ter je izpodrinila stari način življenja.

Francijo in države, kot je Združeno kraljestvo, je prežel nov progresivni duh, ki je cenil posameznikovo kopičenje bogastva in preobrazbo družbe s pomočjo tehnoloških izumov. Večja mesta, kot sta Pariz in London, so postala mesta priložnosti in bogastva, kar je povzročilo vsenacionalne migracije iz države v mesto. Mesto je postalo simbol sodobnega življenja: naprednega, inovativnega duha in priložnosti izkusiti novo, hitro tempo življenja sodobnost .

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Vagon tretjega razreda avtorja Honoré Daumier , 1862-64, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Ta premik v kulturi je ustvaril neljubo napetost med razredi francoske družbe. Kapitalizem je nekaterim zagotovil bogastvo, mnogim drugim pa sistem revščine. notri 1848 , so francoski delavski razredi strmoglavili monarhijo v Parizu in ustvarili drugo republiko. Čeprav je bil kratkotrajen (monarh bo ponovno vzpostavljen do leta 1851), je bil močan simbol nemirov. Sodoben način je marsikoga izločil in se usmeril v mesto ter pustil za seboj bogato dediščino podeželja in kmečkega dela.

Realistična umetnost je bila občutljiva, da je te spremembe prepoznala kot monumentalne; zato se je Courbet uprl Salonu. Umetnost Salona ni več odmevala z novim progresivnim duhom življenja, niti njeni predmeti niso odražali kulturnih sprememb, skozi katere je šla Francija. Pomembno je bilo prikazati, kako so ljudje živeli v svojem času. Umetniki realističnega gibanja so skušali obuditi znani občutek medčloveške interakcije, ne pa obsežnih mitoloških prizorov, ki niso imeli nobenega vpliva na doživeto izkušnjo.

Predmet realistične umetnosti

Dete Jezus gre s svojimi starši v Nazaret avtorja William Dobson , 1856, preko Tate, London; z Pralnica avtorja Honoré Daumier , 1863, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Realistična umetnost je ni zamenljiv z Naravoslovna umetnost . Naturalizem na sliki označuje akutno pozornost do detajlov pri posnemanju narave; lahko je izmišljen prizor ali pretekli dogodek. Realistična umetnost je bolj povezana s temo; Courbet ga je opredelil kot 'resnično zgodovino'. Ima družbeno zavest in želi slikati teme sodobnega življenja, običajnih ljudi in njihovega dojemanja. Na ta način nas realistična umetnost opozarja na skupno dostojanstvo običajne žive izkušnje.

Realistični umetniki so verjeli, da je umetnik odgovoren za dokumentiranje družbe. Tematika bo torej odvisna od pogledov umetnika. Courbet je bil na primer socialist in tako najdemo v njegovih delih posvetilo delavskim razredom; stisko revnejših slojev družbe, ki trpijo pod kapitalističnim sistemom. Pri realističnem slikarju, kot je Millet, pa najdemo intenzivno zanimanje za podeželsko življenje; podeželskega delavca in njihove povezanosti z naravo, nekaj izgubljenega v sodobnem hitrem tempu življenja.

Wood-Sawyerjevi avtorja Jean-Francois Millet , 1850-52, preko Victoria & Albert Museum, London

Realistična umetnost gleda na družbo in kaže, kako vpliva na navadnega človeka; kako vpliva na njegov način življenja in odnos do sovaščana. S to predanostjo 'resnični zgodovini' se je realistična umetnost želela spopasti s tradicionalno tematiko slikanja in jo zrušiti. Realistični slikarji so projektirali pokrajina in žanrsko slikarstvo , oblike slikarstva, ki jih je Salon ocenil za nizke, na enak status kot zgodovinsko, svetopisemsko in mitološko slikarstvo. Mnogi so bili ogorčeni, ko je Courbet naslikal svoj 'Pokop v Ornansu' na veliko platno; velika platna so bila namenjena 'plemenitim' temam, kot so vojna ali tradicionalni narativizirani prizori, ne pa običajnemu vaškemu pogrebu.

Realistično gibanje v državi

Višavski ovčar avtorica Rose Bonheur, 1859, v Hamburger Kunsthalle v Hamburgu

Realistična umetnost je bila uglašena z ločnico, ki je nastala med deželo in mestom. Naraščajoče bogastvo in priložnosti mesta so pripeljali mnoge iz dežele, ki so iskali bogastvo. Mesto je imelo tudi kulturno valuto v umetnosti in politiki. Posledično je mesto postalo simbol bogastva in znanja, medtem ko je dežela postala povezana s starejšim, manj prefinjenim načinom življenja, primernim za vikend izlete v prostem času, ne pa tudi mestom za napredek izobraženih.

Bolj občutljivim ta ločnica ni bila tako preprosta. Zdelo se je, da je s tem prenosom v mesto nekaj izgubljeno. Mesto je morda dalo ta ideal inovativnega, naprednega duha, vendar je prineslo tudi depersonalizacijo in odtujenost od narave. Ogromno prebivalstvo mesta je bilo ogromno in brezosebno. Delavci so delali mehanično, brez stika z zemljo in v surovem okolju tovarne; zgradbe so blokirale obzorje in ustvarile mikrokozmos zemlje, ki jo je ustvaril človek.

L'angelus avtorja Jean-Francois Millet , 1857-59, preko Musée d'Orsay, Pariz

Sodoben način življenja je vzbudil nostalgijo po pristni povezanosti s svojo pokrajino in sosedom. Realistična umetnost spominja na življenje na deželi s svojo preprostostjo in skupnostnim duhom. Odprtost pokrajine in uglašenost z ritmi letnih časov. Podeželski delavec je za nekatere realistične umetnike postal junaška tema, ki predstavlja bistveno človeško povezanost z zemljo in našo odvisnost od nje.

Realistično gibanje v mestu

Bar v Folies-Bergere avtorja Edouarda Maneta , 1882, preko Courtaulda v Londonu

Kasnejša stopnja realistične umetnosti, kot jo prikazujejo dela Edouarda Maneta in Honoré Daumier , kaže fascinacijo nad mestom kot predmetom slikanja. Ti umetniki so sledili zgledu Courbeta in Milleta in slikali teme, ki niso bile primerne za Salon, le da je bila njihova tema sodobnost. Mesto je nudilo vznemirljivo podlago za umetniško raziskovanje s svojo mešanico družbenih razredov in prostočasnih dejavnosti, v katere se je novi srednji razred lahko prepustil.

The Stonebreakers avtorja Gustave Courbet , 1849, prek Phaidon Press

Slikanje resničnega podeželskega življenja kot junaškega, z odkritimi kompozicijami, je bil prvi korak k sočasni predstavitvi. Vendar bi sodobnost v mestu potrebovala nov poudarek. Poudariti je bilo treba minljivost, minljivost sodobnega mestnega življenja. To idejo je predstavil vplivni francoski pesnik in umetnostni kritik Charles Baudelaire . Modernost je bila nova, hitra, s konstantnostjo premikajočih se množic in premikajočih se vagonov; mesto ni ponujalo trdnosti in odkritosti podeželja, ampak bežne vtise. Manet je želel najti ta realistični umetniški slog za sodobnost in mu je s očrnitvijo, kot vedno iz Salona, ​​uspelo postaviti ton poznejšim umetnikom s slikami, kot sta 'Glasba v Tuileries' in 'Čolnarjenje'.

Glasba v vrtovih Tuileries avtorja Edouarda Maneta , 1862, preko Narodne galerije v Londonu

Realistično gibanje v sodobnem mestu se ni odvrnilo od dokumentiranja običajnih ljudi, čeprav je zdaj v središču srednji razred, ne delavci. Srednji razred je bil zdaj sodobni junak, ki ga je v ta status povzdignila realistična umetnost. Ti 'junaki' sodobnosti so nenehno hodili mimo našega očesa in nam dajali le prebliske; Realistična umetnost je prevzela slog, ki odraža to optično izkušnjo s kratkimi potezami čopiča in implicitnimi oblikami.

O tem novem slogu se je govorilo kot o začetku modernistično slikarstvo . Izhaja iz odkritosti ob ravnanju s platnom; pri Manetu lahko vidimo znake odmika od iluzionizma, ki je prevladoval v slikarstvu od Renesansa . To je bil poskus, da bi gledalca zavedli v prepričanje, da gleda tridimenzionalni prostor z opazno točko izginotja. Stare umetniške oblike niso odražale sodobnosti in umetnikom sodobnega življenja se je odpiral nov svet v slikarstvu.

Onkraj realistične umetnosti

Kosilo čolnarske zabave avtorja Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, prek The Phillips Collection, Washington D.C.

Manetovo eksperimentiranje v obliki in temi bi sprožilo vznemirljivo novo sceno v umetnosti. The Impresionistično gibanje bi kmalu nadaljeval tam, kjer je Manet končal. The Impresionisti so v Manetu videli svojega navdiha in predhodnika, čeprav je zanikal, da bi postal del njihovega gibanja. Impresionisti so bili navdušeni nad minljivimi vidiki sodobnega življenja; kako svetloba spreminja barvo in se premika po predmetih in figurah ter se spreminja iz trenutka v trenutek.

Tudi impresionisti bi, tako kot Courbet, postavili svojo razstavo, potem ko jim je bil prepovedan vstop v pariški salon. Realistična umetnost je dala zgled umetnikom, da so sami ugotovili, kaj je vredno slikati, da so bili družbeno ozaveščeni in upoštevali svoj čas. Ta velik korak v umetniškem razmišljanju je sledil vse do dvajsetega stoletja, ko so skupine umetnikov začele razmišljati o tem, kaj je 'resnično', do stopnje brez primere.