10 uglednih zbirateljic umetnin 20. stoletja

Podrobnosti od Katherine S. Dreier iz umetniške galerije univerze Yale; La Tehuana Diega Rivere, 1955; Grofica Juliusa Kronberga, 1895; in fotografija Mary Griggs Burke med njenim prvim potovanjem na Japonsko, 1954

20thstoletja je s seboj prineslo veliko novih zbirateljic umetnin in pokroviteljic. Naredili so številne pomembne prispevke k svetu umetnosti in muzejski pripovedi ter delovali kot oblikovalci okusa umetniške scene 20. stoletja in svoje družbe. Mnoge od teh ženskih zbirk so služile kot temelj za današnje muzeje. Kdo ve, ali bi bili umetniki ali muzeji, v katerih uživamo, danes tako znani brez njihovega ključnega pokroviteljstva?

Helene Kröller-Müller: ena najboljših nizozemskih zbirateljic umetnin

Fotografija Helene Kröller-Müller , preko nacionalnega parka De Hoge Veluwe

Muzej Kröller-Müller na Nizozemskem se ponaša z drugo največjo zbirko van Goghovih del zunaj Van Goghovega muzeja v Amsterdamu in je tudi eden prvih muzejev sodobne umetnosti v Evropi. Muzeja ne bi bilo, če ne bi bilo prizadevanj Helene Kröller-Müller.

Po poroki z Antonom Kröllerjem se je Helene preselila na Nizozemsko in bila več kot dvajset let mati in žena, preden je prevzela aktivno vlogo na umetniškem prizorišču. Dokazi kažejo, da je bila njena prvotna motivacija za njeno spoštovanje umetnosti in zbiranje, da bi se izpostavila v nizozemski visoki družbi, ki naj bi jo zaničevala zaradi njenega statusa nouveau riche.

Leta 1905 ali 1906 se je začela učiti umetnosti pri Henku Bremmerju , znani umetnik, učitelj in svetovalec številnim zbiralcem umetnin na nizozemski umetniški sceni. Pod njegovim vodstvom je začela zbirati, Bremmer pa je bil njen svetovalec več kot 20 let.

The Ravine avtor Vincent van Gogh, 1889, preko muzeja Kröller-Müller, Otterlo

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Kröller-Müller je zbrala sodobne in postimpresionist nizozemskih umetnikov in jih cenil van Gogh , ki zbira približno 270 slik in skic. Čeprav se zdi, da je bila njena prvotna motivacija pokazati svoj okus, je bilo v zgodnjih fazah njenega zbiranja in pisem z Bremmerjem jasno, da želi zgraditi muzej, da bi svojo umetniško zbirko naredil dostopno javnosti.

Ko je leta 1935 svojo zbirko podarila državi Nizozemski, je Kröller-Müllerjeva zbrala zbirko skoraj 12.000 umetniških del, ki predstavljajo impresivno paleto 20thstoletja, vključno z deli umetnikov iz kubistično , futuristična in avantgardna gibanja, npr Picasso , Braque , in Mondrian .

Mary Griggs Burke: Zbirateljica in učenjakinja

Njena fascinacija nad materinim kimonom je bila tista, ki je začela vse skupaj. Mary Griggs Burke je bila znanstvenica, umetnica, filantrop in zbirateljica umetnin. Zbrala je eno največjih zbirk vzhodnoazijske umetnosti v Združenih državah in največjo zbirko japonske umetnosti zunaj Japonske.

Burke je zgodaj v življenju začel ceniti umetnost; kot otrok se je učila umetnosti, kot mlada ženska pa je obiskovala tečaje likovne tehnike in oblike. Burke je začela zbirati, ko je bila še v umetniški šoli, ko ji je mati podarila sliko Georgie O'Keefe, Črno mesto št. 1. Po biografiji , je O'Keefejeva slika močno vplivala na njen okus za umetnost.

Fotografija Mary Griggs Burke med njenim prvim potovanjem na Japonsko , 1954, prek The Met Museum, New York

Po poroki sta Mary in njen mož odpotovala na Japonsko, kjer sta obsežno zbirala. Njihov okus za Japonska umetnost razvili sčasoma in zožili svoj fokus na obliko in popolne harmonije. Zbirka je vsebovala številne odlične primere japonske umetnosti iz vseh umetniških medijev, od Ukiyo-e leseni odtisi , zaslonov, do keramike, laka, kaligrafije, tekstila itd.

Burke je imela resnično strast do spoznavanja kosov, ki jih je zbirala , sčasoma postaja vse bolj pronicljiva s sodelovanjem z japonskimi trgovci z umetninami in z uglednimi poznavalci japonske umetnosti. Razvila je tesen odnos z Miyeko Murase, ugledno profesorico azijske umetnosti na univerzi Columbia v New Yorku, ki ji je dala navdih za zbiranje in ji pomagala razumeti umetnost. Nagovarjal jo je k branju Zgodba o Genjiju, kar je vplivalo na to, da je večkrat kupila slike in paravane s prizori iz knjige.

Burke je bil neomajen zagovornik akademskega sveta in je tesno sodeloval z Murasejevim programom podiplomskega poučevanja na univerzi Columbia; nudila je finančno podporo študentom, vodila seminarje in odprla svoje domove v New Yorku in na Long Islandu, da bi študentom omogočila preučevanje njene umetniške zbirke. Vedela je, da lahko njena umetniška zbirka pomaga izboljšati akademsko področje in diskurz ter izboljšati njeno razumevanje lastne zbirke.

Ko je umrla, je polovico svoje zbirke zapustilaMetropolitanski muzej umetnosti v New Yorku, drugo polovico pa na Minneapolis Institute of Art, njeno rojstno mesto.

Katherine S. Dreier: 20 th -Century Art's Fiercest Champion

Katherine S. Dreier je danes najbolj znana kot neutrudna križarka in zagovornica moderne umetnosti v ZDA. Dreierjeva se je že od malih nog potopila v umetnost, trenirala je na Brooklynski umetniški šoli in s sestro potovala na študij v Evropo. Stari mojstri .

Rumena ptica avtorja Constantin Brâncusi , 1919; z Portret Katherine S. Dreier avtorja Anne Goldthwaite , 1915–16, preko umetniške galerije univerze Yale, New Haven

Šele v letih 1907–1908 je bila izpostavljena moderni umetnosti, ogledom umetnosti Picassa in Matisse v pariškem domu uglednih zbirateljev umetnin Gertrude in Lea Steina. Z zbiranjem je začela kmalu po letu 1912, potem ko je kupila van Goghovo, Portret gospodične Ravoux , na razstavi Sonderbund v Kölnu, celovitem prikazu evropskih avantgardnih del.

Njen stil slikanja se je razvijal skupaj z njeno zbirko in predanostjo modernistično gibanje zahvaljujoč lastnemu usposabljanju in vodenju njenega prijatelja, uglednega umetnika 20. stoletja Marcel Duchamp . To prijateljstvo je utrdilo njeno predanost gibanju in začela si je prizadevati za ustanovitev stalnega galerijskega prostora v New Yorku, posvečenega moderni umetnosti. V tem času je spoznala in zbirala umetnost mednarodnih in naprednih avantgardnih umetnikov, kot so Constantin Brâncuși, Marcel Duchamp in Vasilij Kandinski .

Razvila je lastno filozofijo, ki je določala, kako zbira sodobno umetnost in kako naj bi jo gledali. Dreier je verjel, da je 'umetnost' le 'umetnost', če gledalcu posreduje duhovno znanje.

Z Marcelom Duchampom in številnimi drugimi zbiratelji umetnin in umetniki je Dreier ustanovil Société Anonyme, organizacijo, ki je sponzorirala predavanja, razstave in publikacije, posvečene sodobni umetnosti. Zbirka, ki so jo razstavili, je bila večinoma sodobna umetnost 20. stoletja, vključevala pa je tudi evropske postimpresioniste, kot sta van Gogh in Cezanne .

Katherine S. Dreier v umetniški galeriji univerze Yale , prek knjižnice univerze Yale, New Haven

Z uspehom razstav in predavanj Société Anonyme se je ideja o ustanovitvi muzeja, posvečenega moderni umetnosti, spremenila v načrt za ustanovitev kulturne in izobraževalne ustanove, posvečene moderni umetnosti. Zaradi pomanjkanja finančne podpore za projekt, Dreier in Duchamp sta leta 1941 večji del zbirke Société Anonyme podarila Yale Institute of Art. , preostanek njene umetniške zbirke pa je bil po Dreierjevi smrti leta 1942 podarjen različnim muzejem.

Čeprav se njene sanje o ustanovitvi kulturne ustanove niso nikoli uresničile, se je bo vedno spominjala kot najbolj goreče zagovornice modernega umetniškega gibanja, ustanoviteljice organizacije, ki je bila pred Muzejem moderne umetnosti, in donatorja obsežne zbirke umetnosti 20. stoletja. .

Lillie P. Bliss: Zbirateljica in pokroviteljica

Lizzie P. Bliss, znana kot Lillie, je bila najbolj znana kot ena od gonilnih sil ustanovitve Muzeja moderne umetnosti v New Yorku, ena najpomembnejših zbirateljic in pokroviteljev umetnin 20. stoletja.

Bliss, rojena premožnemu trgovcu s tekstilom, ki je bil član kabineta predsednika McKinleyja, je bila že zgodaj izpostavljena umetnosti. Bliss je bila uspešna pianistka, ki se je izobraževala tako v klasični kot sodobni glasbi. Njeno zanimanje za glasbo je bila njena začetna motivacija za njeno prvo mecenstvo, ki je zagotavljala finančno podporo glasbenikom, opernim pevcem in takrat novonastali Julliard School for the Arts.

Lizzie P. Bliss , 1904 , preko Arthur B. Davies Papers, Delaware Art Museum, Wilmington; z Tišina avtorja Odilon Redon , 1911, preko MoMA, New York

Tako kot mnoge druge ženske na tem seznamu je tudi Blissin okus usmerjal svetovalec umetnikov, Bliss se je leta 1908 seznanila z uglednim sodobnim umetnikom Arthurjem B. Daviesom. . Pod njegovim mentorstvom je Bliss zbiral predvsem od konca 19. do začetka 20. stoletja Impresionisti kot je Matisse, Degas , Gauguin , in Davies.

Kot del svojega pokroviteljstva je finančno prispevala k Daviesovi zdaj znani razstavi Armory iz leta 1913 in bila ena izmed mnogih zbirateljev umetnin, ki so za razstavo posodili svoja dela. Bliss je kupil tudi okoli 10 del na Armory Showu, vključno z deli Renoir , Cezanne, Redon in Degas.

Po Daviesovi smrti leta 1928 so se Bliss in še dva zbiratelja umetnin, Abby Aldrich Rockefeller in Mary Quinn Sullivan, odločili ustanoviti institucijo, posvečeno moderni umetnosti.

Leta 1931 je dve leti po odprtju Muzeja moderne umetnosti umrla Lillie P. Bliss. Kot del njene oporoke, Bliss je muzeju zapustil 116 del, ki so bila temelj umetniške zbirke za muzej . V svoji oporoki je pustila vznemirljivo klavzulo, s katero je muzeju dala svobodo, da ohranja zbirko aktivno, in navedla, da lahko muzej svobodno izmenjuje ali prodaja dela, če se izkaže, da so bistvenega pomena za zbirko. To določilo je omogočilo številne pomembne nakupe za muzej, zlasti za slavne Zvezdnata noč avtor van Gogh.

Dolores Olmedo: Navdušenec in muza Diega Rivere

Dolores Olmedo je bila ostra renesančna ženska, ki se je sama ustvarila in je postala velika zagovornica umetnosti v Mehiki. Znana je predvsem po svoji ogromni zbirki in prijateljstvu z uglednim mehiškim muralistom, Diego Rivera .

Tehuana avtorja Diego Rivera , 1955, v Museo Dolores Olmedo, Mexico City, prek Google Arts & Culture

Skupaj s srečanjem z Diegom Rivero v mladosti, njeno renesančno izobrazbo in domoljubje, ki so ga vcepili v mlade Mehičane po mehiški revoluciji močno vplivala na njen zbirateljski okus. Ta občutek domoljubja v zgodnjem otroštvu je bil verjetno njena začetna motivacija za zbiranje mehiške umetnosti in kasneje zagovarjanje mehiške kulturne dediščine, ki je nasprotovala prodaji mehiške umetnosti v tujini.

Rivera in Olmedo sta se spoznala, ko je bila stara okoli 17 let ko sta z mamo obiskali Ministrstvo za šolstvo, medtem ko je Rivera tam naročila, da poslika stensko poslikavo. Diego Rivera, že uveljavljen umetnik 20. stoletja, je njeno mamo prosil, naj mu dovoli naslikati portret njene hčerke.

Olmedo in Rivera sta ohranila tesen odnos do konca njegovega življenja, Olmedo pa se pojavlja na več njegovih slikah. V zadnjih letih umetnikovega življenja je živel z Olmedo, zanjo naslikal več portretov in Olmeda postavil za edinega upravitelja premoženja svoje žene in kolega umetnika. Frida Kahlo . Načrtovali so tudi ustanovitev muzeja, posvečenega delu Rivere. Rivera ji je svetoval, katera dela želi pridobiti za muzej, veliko jih je kupila neposredno od njega. S skoraj 150 umetniškimi deli je Olmedo eden največjih zbirateljev umetnin Diega Rivere.

Pridobila je tudi slike od prve žene Diega Rivere, AngelineBeloff, in okoli 25 del Fride Kahlo. Olmedo je še naprej pridobivala umetnine in mehiške artefakte, dokler se leta 1994 ni odprl Museo Dolores Olmedo. Zbrala je številna umetniška dela 20. stoletja, pa tudi kolonialna umetniška dela, ljudska, moderna in sodobna.

Grofica Wilhelmina von Hallwyl: Zbirateljica vsega in nič

Grofica avtorja Julius Kronberg , 1895, prek muzejskega arhiva Hallwyl, Stockholm

Zunaj švedske kraljeve družine je grofica Wilhelmina von Hallwyl zbrala največje zasebne umetniške zbirke na Švedskem.

Wilhelmina je z mamo začela zbirati že v zgodnjem otroštvu, najprej je kupila par japonskih skled. Ta nakup je sprožil vseživljenjsko strast do zbiranja azijske umetnosti in keramike, strast, ki jo je delila s švedskim prestolonaslednikom Gustavom V. Kraljeva družina je zbiranje azijske umetnosti naredila modno in Wilhelmina je postala del izbrane skupine švedskih aristokratskih zbirateljev azijskih umetnin. umetnost.

Njen oče, Wilhelm, je obogatel kot trgovec z lesom, in ko je leta 1883 umrl, je celotno premoženje zapustil Wilhelmini, zaradi česar je obogatela neodvisno od svojega moža, grofa Waltherja von Hallwyla.

Grofica je kupovala dobro in na veliko, zbirala vse od slik, fotografij, srebra, preprog, evropske keramike, Azijska keramika , oklepi in pohištvo. Njena umetniška zbirka je sestavljena predvsem iz švedskih, nizozemskih in Flamski stari mojstri .

Grofica Wilhelmina in njeni pomočniki , preko Hallwyl Museum, Stockholm

Od leta 1893 do 1898 je zgradila družinski dom v Stockholmu , ob upoštevanju, da bi služil tudi kot muzej, v katerem bi bila njena zbirka. Bila je tudi donatorica številnim muzejem , predvsem Nordijski muzej v Stockholmu in Narodni muzej Švice, potem ko je zaključila arheološka izkopavanja sedeža prednikov njenega švicarskega moža, gradu Hallwyl. Arheološke najdbe in opremo gradu Hallwyl je podarila Nacionalnemu muzeju Švice v Zürichu. , kot tudi zasnoval razstavni prostor.

Do takrat, ko je leta 1920 svoj dom podarila državi Švedski, desetletje pred svojo smrtjo, je v svojem domu nabrala okoli 50.000 predmetov z natančno podrobno dokumentacijo za vsak kos. V svoji oporoki je določila, da morajo hiša in izložbe ostati v bistvu nespremenjeni, kar obiskovalcem omogoča vpogled v začetek 20. stoletjašvedsko plemstvo.

Baronica Hilla Von Rebay: Neobjektivna umetnost It Girl

Hilla Rebay v svojem studiu , 1946, prek arhiva muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Umetnica, kuratorka, svetovalka in zbirateljica umetnin, grofica Hilla von Rebay, je odigrala bistveno vlogo pri popularizaciji abstraktna umetnost in zagotovil svojo zapuščino v umetniških gibanjih 20. stoletja.

Rojena kot Hildegard Anna Augusta Elisabeth Freiin Rebay von Ehrenwiesen, znana kot Hilla von Rebay, se je tradicionalno umetniško izobraževala v Kölnu, Parizu in Münchnu in leta 1912 začela razstavljati svojo umetnost. V Münchnu je spoznala umetnika Hansa Arpa , ki je Rebay predstavil sodobnim umetnikom, kot Marc Chagall , Paul Klee , in kar je najpomembnejše, Vasilij Kandinski. Njegova razprava iz leta 1911, O duhovnem v umetnosti , je trajno vplival tako na njeno umetnost kot na zbirateljske prakse.

Traktat Kandinskega je vplival na njeno motivacijo za ustvarjanje in zbiranje abstraktne umetnosti, saj je verjela, da neobjektivna umetnost gledalca navdihuje k iskanju duhovnega smisla s preprostim vizualnim izražanjem.

Po tej filozofiji je Rebay pridobil številna dela sodobnih ameriških in evropskih abstraktnih umetnikov, kot so zgoraj omenjeni umetniki ter Bolotowsky, Gleizes, še posebej pa Kandinsky in Rudolf Bauer.

Leta 1927 je Rebay emigrirala v New York, kjer je uživala uspeh na razstavah in dobila naročilo, da naslika portret milijonarja, zbiratelja umetnin Solomona Guggenheima.

Rezultat tega srečanja je bilo 20-letno prijateljstvo, ki je Rebay dobilo velikodušnega pokrovitelja, ki ji je omogočil nadaljevanje dela in pridobitev več umetnin za svojo zbirko. V zameno je delovala kot njegova umetniška svetovalka, usmerjala njegov okus v abstraktni umetnosti in se povezovala s številnimi avantgardnimi umetniki, ki jih je srečala v svojem življenju.

Lirična invencija od Hilla von Rebay, 1939; z Cvetna družina V avtor Paul Klee, 1922, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Potem ko sta zbrala veliko zbirko abstraktne umetnosti, sta Guggenheim in Rebay soustanovila tisto, kar je bilo prej znano kot Muzej nepredmetne umetnosti, zdaj Muzej Solomona R. Guggenheima, pri čemer je Rebay deloval kot prvi kustos in direktor.

Po njeni smrti leta 1967 je Rebay približno polovico svoje obsežne umetniške zbirke podaril Guggenheimu. Guggenheimov muzej brez njenega vpliva ne bi bil to, kar je danes, saj ima eno največjih in najkakovostnejših umetniških zbirk umetnosti 20. stoletja.

Peggy Cooper Cafritz: pokroviteljica temnopoltih umetnikov

Peggy Cooper Cafritz doma , 2015, prek Washington Posta

Zastopanost barvnih umetnikov v javnih in zasebnih zbirkah, muzejih in galerijah je izrazito premalo. Peggy Cooper Cafritz, razočarana zaradi tega pomanjkanja pravičnosti v ameriškem kulturnem izobraževanju, je postala zbirateljica umetnin, pokroviteljica in ostra zagovornica izobraževanja.

Cafritz se je že od malih nog zanimala za umetnost, začenši s tiskom njenih staršev Steklenica in ribe avtor Georges Braque in pogosti izleti v umetnostne muzeje s svojo teto. Cafritz je med študijem prava na univerzi George Washington postal zagovornik izobraževanja v umetnosti. Začela je zbiral kot študent na univerzi George Washington, nakup afriških mask od študentov, ki so se vrnili s potovanj po Afriki, pa tudi od znanega zbiratelja afriške umetnosti Warrena Robbinsa. Med študijem prava je sodelovala pri organizaciji festivala črne umetnosti, ki se je razvil v šolo umetnosti Duke Ellington v Washingtonu D.C.

Po študiju prava je Cafritz srečal Conrada Cafritza, uspešnega razvijalca nepremičnin, in se z njim poročil. V avtobiografskem eseju v svoji knjigi je izjavila, Zagnan, da ji je poroka omogočila, da začne zbirati umetnine. Začela je zbirati umetnine iz 20. stoletja Romareja Beardena, Beauford Delaney , Jacob Lawrence in Harold Cousins.

V 20-letnem obdobju je Cafritz zbirala umetnine, ki so bile usklajene z njenimi družbenimi vzroki, črevesni občutki do umetnine in želja po videnju Črni umetniki in barvni umetniki, trajno vključeni v umetnostno zgodovino, galerije in muzeje. Spoznala je, da jih v velikih muzejih in umetnostni zgodovini zelo primanjkuje.

The Beautiful Ones avtorja Njideka Akunyili Crosby , 2012-13, preko Smithsonian Institution, Washington D.C.

Številni deli, ki jih je zbrala, so bili sodobni in konceptualna umetnost in cenila je politični izraz, ki so ga izžarevali. Številni umetniki, ki jih je podpirala, so bili iz njene šole, pa tudi številni drugi ustvarjalci BIPOC, kot so Njideka Akunyili Crosby, Titus Raphar in Tschabalala Self, če naštejemo le nekatere.

Na žalost je požar leta 2009 uničil njen dom v DC, kar je povzročilo izgubo njenega doma in več kot tristo afriških in afroameriških umetniških del, vključno z deli Beardena, Lawrencea in Kehinde Wiley .

Cafritz je obnovila svojo zbirko in ko je leta 2018 umrla, je svojo zbirko razdelila med Studio Museum v Harlemu in Duke Ellington School of Art.

Doris Duke: Zbiralec islamske umetnosti

Nekoč znana kot »najbogatejša deklica na svetu«, je zbirateljica umetnin Doris Duke zbrala eno največjih zasebnih zbirk islamska umetnost , kultura in oblikovanje v Združenih državah Amerike.

Njeno življenje zbirateljice umetnin se je začelo med prvim medenim tednom leta 1935, ko je preživela šest mesecev na potovanju po Evropi, Aziji in Bližnjem vzhodu. Obisk pri Indija pustil trajen vtis na Duka, ki je tako zelo užival v marmornih tleh in cvetličnih motivih Tadž Mahala, da je za svoj dom naročila spalnico v mogulskem slogu.

Doris Duke v mošeji Moti Agra, Indija, ca. 1935, prek knjižnic univerze Duke

Dukeova je svoj zbirateljski poudarek zožila na islamsko umetnost leta 1938, ko je bila na nakupovalnem potovanju po Iranu, Siriji in Egiptu, ki ga je organiziral Arthur Upham Pope, poznavalec perzijske umetnosti. Papež je Dukeja predstavil trgovcem z umetninami, učenjakom in umetnikom, ki so jo obveščali o njenih nakupih, in ostal je njen tesen svetovalec do svoje smrti.

Duke je skoraj šestdeset let zbiral in naročil približno 4500 kosov umetniških del, okrasnih materialov in arhitekture v islamskih slogih. Predstavljali so islamsko zgodovino, umetnost in kulture Sirije, Maroka, Španije, Irana, Egipta ter jugovzhodne in srednje Azije.

Dukeovo zanimanje za islamsko umetnost bi lahko razumeli kot povsem estetsko ali znanstveno, vendar znanstveniki trdijo, da je bilo njeno zanimanje za slog na pravi poti kot preostale Združene države , za katerega se je zdelo, da je bil deležen fascinacije nad 'Orientom'. Tudi drugi zbiralci umetnin so svoji zbirki dodajali azijsko in vzhodno umetnost, vključno z Metropolitanskim muzejem umetnosti, s katerim je Duke pogosto tekmoval za zbirke.

Turška soba v Shangri La , ca. 1982, prek knjižnic univerze Duke

Leta 1965 je Duke dodal določilo v svojo oporoko in ustanovil fundacijo Doris Duke za umetnost, da bi njen dom, Shangri La, lahko postal javna ustanova, namenjena preučevanju in promociji umetnosti in kulture Bližnjega vzhoda. Skoraj desetletje po njeni smrti se je muzej odprl leta 2002 in nadaljuje njeno dediščino študija in razumevanja islamske umetnosti.

Gwendoline in Margaret Davies: valižanski zbiratelji umetnin

Z bogastvom svojega dedka industrialca sta sestri Davies utrdili sloves zbirateljic umetnin in filantropov, ki so svoje bogastvo uporabili za preoblikovanje področij družbene blaginje in razvoja umetnosti v Walesu.

Sestre so začele zbirati leta 1906, ko je Margaret kupila risbo Alžirec avtorja HB Brabazon. Sestre so začele bolj požrešno zbirati leta 1908, potem ko so prišle v njihovo dediščino in za umetniškega svetovalca in kupca najeli Hugha Blakerja, kustosa muzeja Holburne v Bathu.

Zimska pokrajina blizu Aberystwytha avtorja Valerius de Saedeleer , 1914-20, v Gregynog Hall, Newtown, preko Art UK

Večji del svoje zbirke je bil zbran v dveh obdobjih: 1908-14 in 1920. Sestre so postale znane po umetniški zbirki francoskih impresionistov in realistov, kot so van Gogh, Proso , in Mnogi , vendar je bil njihov očiten favorit Joseph Turner , umetnik iz Romantičen stil ki je slikal kopno in morje. V prvem letu zbiranja so kupili tri Turnerje, od katerih sta bila dva spremljevalna kosa, Nevihta in Po nevihti , in jih v življenju kupili še več.

V manjšem obsegu so zbirali leta 1914 zaradi prve svetovne vojne, ko sta se obe sestri pridružili vojni , prostovoljno delo v Franciji pri francoskem Rdečem križu in pomoč pri prevozu belgijskih beguncev v Wales.

Med prostovoljstvom v Franciji sta pogosto odpotovala v Pariz kot del svojih nalog Rdečega križa, medtem ko je Gwendoline tam vzela dve Cézannovi krajini , jez Francois Zola in Provansalska pokrajina , ki so bila prva njegova dela, ki so prišla v britansko zbirko. V manjšem obsegu so zbirali tudi stare mojstre , vključno z Botticelli 's Devica in otrok z granatnim jabolkom.

Po vojni se je filantropsko delo sester preusmerilo z zbiranja umetnin na socialne zadeve. Po navedbah Narodnega muzeja Walesa so sestre upale, da bodo z izobraževanjem in umetnostjo popravile življenja travmatiziranih valižanskih vojakov. Ta ideja je spodbudila nakup Gregynog Hall v Walesu , ki so ga preuredili v kulturno izobraževalni center.

Leta 1951 je umrla Gwendoline Davies, ki je svoj del svoje umetniške zbirke zapustila Narodnemu muzeju Walesa. Margaret je še naprej pridobivala umetnine, predvsem britanska dela, zbrana v korist njene morebitne dediščine, ki je leta 1963 prešla v muzej. Sestri sta skupaj uporabili svoje bogastvo za širše dobro Walesa in popolnoma spremenili kakovost zbirke v Narodnem muzeju Walesa.