10 LGBTQIA+ umetnikov, ki bi jih morali spoznati

Jamajška romanca avtor Felix d’Eon, 2020 (levo); z Ljubezen na lovu avtor Felix d’Eon, 2020 (desno)

Skozi zgodovino in v sedanjost je umetnost delovala kot vir solidarnosti in osvoboditve ljudi v skupnosti LGBTQIA+. Ne glede na to, iz katerega dela sveta umetnik ali občinstvo prihaja ali s kakšnimi ovirami so se kot LGBTQIA+ soočali, je umetnost most za združevanje ljudi iz vseh družbenih slojev. Tukaj je kratek vpogled v deset izjemnih umetnikov LGBTQIA+, ki uporabljajo svojo umetnost za povezovanje s svojim queer občinstvom in raziskovanje lastne edinstvene identitete.

Najprej si poglejmo pet umrlih umetnikov, ki so tlakovali pot današnjim umetnikom LGBTQIA+. Ne glede na družbeno ali politično klimo, ki jih obkroža, so te ovire premagali in ustvarili umetnost, ki je govorila njihovi LGBTQIA+ identiteti in občinstvu.

Umetniki LGBTQIA+ iz 19. stoletja

Simeon Šalamun (1840-1905)

Simeon Šalamun , prek raziskovalnega arhiva Simeon Solomon

Nekateri učenjaki ga obravnavajo kot pozabljeni prerafaelit , Simeon Solomon je bil judovski umetnik v Angliji v poznem 19. stoletju. Salomon je bil izjemna oseba, ki je kljub številnim izzivom, s katerimi se je soočal, še naprej ustvarjal čudovito umetnost, ki je raziskovala njegovo edinstveno in večplastno identiteto.

notri Sapfo in Erinna , eno najbolj znanih Salomonovih del, the Grška pesnica Sapfo , legendarna oseba, ki je postala sinonim za njeno lezbično identiteto, deli nežen trenutek z ljubimko Erinno. Oba si izrecno delita poljub - ta mehak in romantičen prizor ne pušča veliko prostora za kakršne koli heteroseksualne interpretacije.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Sapfo in Erina v vrtu v Mitileni avtorja Simeon Solomon , 1864, prek Tate, London

Čutna fizična bližina, androgine figure in naravna okolja so elementi, ki jih uporablja prerafaeliti , vendar je Salomon uporabil ta estetski slog za predstavljanje ljudi, kot je on, in za raziskovanje homoerotične želje in romantike. Salomona bodo sčasoma aretirali in zaprli zaradi poskusa sodomije, v tem času pa ga bo zavrnila umetniška elita, vključno s številnimi prerafaelitskimi umetniki, po katerih se je zgledoval. Dolga leta je živel v revščini in socialnem izgnanstvu, vendar je do svoje smrti ustvarjal umetniška dela s temami in figurami LGBTQIA+.

Violet Oakley (1874-1961)

Slika Violet Oakley , prek Muzeja Normana Rockwella, Stockbridge

Če ste kdaj hodili po ulicah in obiskovali zgodovinska mesta v mestu Philadelphia v Pensilvaniji, ste se najverjetneje srečali s številnimi deli Violet Oakley . Oakley, rojen v New Jerseyju in dejaven v Filadelfiji na prelomu 20. stoletja, je bil slikar, ilustrator, muralist in umetnik vitrajev. Oakleyja so navdihnili prerafaeliti in Gibanje umetnosti in obrti , ki ji pripisuje vrsto spretnosti.

Oakleyju so naročili, da naredi vrsto fresk za stavbo Pennsylvania State Capitol, ki naj bi trajala 16 let. Oakleyjevo delo je bilo del drugih pomembnih zgradb v Filadelfiji, kot so pensilvanska akademija lepih umetnosti, prva prezbiterijanska cerkev in hiša Charlton Yarnell. Hiša Charlton Yarnell, oz Hiša modrosti , kot so ga poimenovali, vsebuje kupolo iz obarvanega stekla in stenske poslikave Otrok in tradicija .

Otrok in tradicija avtorja Violet Oakley , 1910-11, preko Woodmere Art Museum, Philadelphia

Otrok in tradicija je popoln primer Oakleyjevega razmišljanje naprej perspektivo, ki je bila prisotna v skoraj vseh njenih delih. Freske, ki vsebujejo vizije feminističnega sveta, kjer moški in ženske obstajajo enako in kjer je domača scena, kot je ta, predstavljena v inherentno queer luči. Dve ženski vzgajata otroka in ju obkrožajo alegorične in zgodovinske osebe, ki simbolizirajo raznoliko in napredno izobraževanje.

V Oakleyjevem življenju je bila nagrajena z visokimi medaljami časti, prejemala je velika naročila in poučevala na Pennsylvania Academy of Fine Arts, s čimer je postala prva ženska, ki je naredila veliko teh stvari. Vse to in še več je počela s podporo življenjskega sopotnika, Edith Emerson , še ena umetnica in predavateljica na PAFA. Oakleyjeva zapuščina je tista, ki definira mesto Philadelphia do danes.

LGBTQIA+ umetniki 20. stoletja

Claude Cahun (1894-1954)

Brez naslova (avtoportret z ogledalom) avtorja Claude Cahun in Marcel Moore , 1928, preko Muzeja moderne umetnosti San Francisco

Claude Cahun se je rodila v Nantesu v Franciji 25. oktobra 1894 kot Lucy Renee Mathilde Schwob. Do svojih zgodnjih dvajsetih bi prevzela ime Claude Cahun, izbrano zaradi spolne nevtralnosti. V 19. in začetek 20. stoletja Francija je cvetela z ljudmi, ki so dvomili o družbenih normah, kot sta spolna identiteta in spolnost, kar je ljudem, kot je Cahun, dalo prostor za raziskovanje samega sebe.

Cahun se je predvsem ukvarjala s fotografijo, čeprav je igrala tudi v predstavah in različnih predstavah. Nadrealizem opredelila velik del njenega dela. Z uporabo rekvizitov, kostumov in ličil je Cahun pripravil oder za ustvarjanje portretov, ki bi izzvali občinstvo. Na skoraj vseh Cahuninih avtoportretih gleda neposredno v gledalca, na primer v Avtoportret z ogledalom , kjer vzame stereotipno ženski motiv ogledala in ga razvije v soočenje o spolu in sebi.

Claude Cahun (levo) in Marcel Moore (desno) na predstavitvi Cahunove knjige Aveux non Avenus , prek revije Daily Art Magazine

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je Cahun preselila v Pariz z Marcelom Moorom, njenim življenjskim partnerjem in kolegom umetnikom. Par bi do konca življenja sodeloval v umetnosti, pisanju in aktivizmu. Med drugo svetovno vojno, ko so Nemci začeli okupirati Francijo, sta se preselila v Jersey, kjer sta se neumorno borila proti Nemcem tako, da sta pisala pesmi ali tiskala britanske novice o nacistih in postavljala te letake na javna mesta, da so jih lahko brali nacistični vojaki.

Beauford Delaney (1901-1979)

Beauford Delaney v svojem studiu , 1967, prek New York Timesa

Beauford Delaney je bil ameriški slikar, ki je svoje delo uporabil za razumevanje in spopadanje s svojimi notranjimi boji, ki obkrožajo njegovo spolnost. Rodil se je v Knoxvillu v Tennesseeju, njegova umetniška vizija pa ga je med letom popeljala v New York Harlemska renesansa , kjer bi se spoprijateljil z drugimi ustvarjalci, podobnimi njemu, kot je James Baldwin.

O svetlobi sem se naučil od Beauforda, pravi Delaney Baldwin v intervjuju za revijo Prehod leta 1965 . Svetloba in tema igrata glavne vloge v Delaneyjevem Ekspresionistično slike, kot je ta Avtoportret iz leta 1944. V njem se takoj opazi vpadljiv pogled. Zdi se, da Delaneyjeve oči, ena črna in ena bela, pritegnejo vašo pozornost in vas prisilijo, da razmišljate o njegovih bojih in mislih, ter občinstvu razkrijejo prozorno in ranljivo mesto.

Avtoportret Beauforda Delaneyja, 1944 prek The Art Institute of Chicago

Delaney je s svojo umetnostjo razpravljal tudi o univerzalnih vprašanjih. V svoji seriji Rosa Parks je slikal ključno osebnost državljanskih pravic Roso Parks. Na zgodnji skici ene od teh slik Parksova sedi sama na avtobusni klopi, poleg nje pa je napisano Ne bom ganjena. To močno sporočilo odzvanja v vseh Delaneyjevih delih in še naprej oblikuje njegovo navdihujočo zapuščino.

Tove Jansson (1914-2001)

Trove Jansson z eno izmed svojih kreacij , 1954, prek The Guardiana

Tove Jansson je bila finska umetnica, najbolj znana po njej Mumin stripov, ki spremljajo dogodivščine Moomin trolov. Čeprav so stripi bolj namenjeni otrokom, zgodbe in liki obravnavajo številne teme za odrasle, zaradi česar so priljubljeni med bralci vseh starosti.

Janssonova je imela v življenju odnose z moškimi in ženskami, a ko je obiskovala a Božična zabava leta 1955 , je spoznala žensko, ki bi bila njena življenjska sopotnica, TuulikkiPietilä. Pietilä je bila tudi sama grafična umetnica in skupaj bosta razvijala svet Muminov in s svojim delom govorila o svojem odnosu in težavah biti queer v svetu, ki ni tako sprejemljiv.

Moomintroll in Too-ticky v Moominland Winter avtorja Tove Jansson , 1958, prek uradne spletne strani Moomin

Med liki Muminske doline in ljudmi v Janssonovem življenju je veliko vzporednic. Lik Moomintroll [levo] predstavlja samo Tove Jansson, lik Too-Ticky [desno] pa njenega partnerja Tuulikkija.

V zgodbi Moominland Winter lika govorita o čudnem in nenavadnem zimskem času in o tem, kako lahko nekatera bitja pridejo ven samo v tem mirnem času. Na ta način zgodba spretno prikazuje univerzalno LGBTQIA+ izkušnjo zaprtosti, izražanja in svobode izražanja svoje identitete.

Zdaj pa poglejmo pet nepopustljivih umetnikov, ki svojo umetnost danes uporabljajo za izražanje svoje resnice. Na spodnjih povezavah lahko odkrijete več in celo podprete nekatere od teh ljudi.

Sodobni LGBTQIA+ umetniki, ki bi jih morali poznati

Mickalene Thomas (New York, ZDA)

Rojen v Camdnu v New Jerseyju in zdaj aktiven v New Yorku, Mickalene Thomas « Drzni kolaži, stenske poslikave, fotografije in slike prikazujejo temnopolte LGBTQIA+ ljudi, zlasti ženske, in poskušajo na novo definirati svet pogosto bele/moške/heteroseksualne umetnosti.

Kosilo na travi: Tri črne ženske avtorja Mickalene Thomas , 2010, prek spletne strani Mickalene Thomas

Sestava Tri črne ženske se vam morda zdi znano: Édouarda Maneta Kosilo na travi, ali Kosilo na travi , je zrcalna slika Thomasove slike. Umetniška dela skozi zgodovino, ki veljajo za mojstrovine, in ustvarjanje umetnosti, ki govori bolj raznolikemu občinstvu, je trend v Thomasovi umetnosti.

V an intervju z Muzejem umetnosti v Seattlu, Thomas pravi:

Gledal sem zahodne osebnosti, kot sta Manet in Courbet, da bi nekako našel povezavo s telesom v odnosu do zgodovine. Ker nisem videl črnega telesa, napisanega o umetnosti zgodovinsko, v povezavi z belim telesom in diskurzom - v umetnostni zgodovini ga ni bilo. In tako sem se spraševal o tem. Resnično sem bil zaskrbljen zaradi tega določenega prostora in kako prazen je bil. In želel sem najti način, kako pridobiti ta prostor, uskladiti svoj glas in umetnostno zgodovino ter vstopiti v ta diskurz.

Mickalene Thomas pred svojim delom , 2019, prek revije Town and Country

Thomas vzame subjekte, kot je ženski akt, ki je pogosto pod moškim pogledom, in jih obrne. S fotografiranjem in slikanjem prijateljev, družinskih članov in ljubimcev Thomas ustvari resnično povezavo s posamezniki, pri katerih išče umetniški navdih. Ton njenega dela in okolja, v katerem ustvarja, ni objektiven, temveč bolj osvoboditev, praznovanje in skupnost.

Zane Muholi (Umlazi, Južna Afrika)

Somnyama Ngonyama II, Oslo avtor Zane Muholi , 2015, prek Muzeja umetnosti v Seattlu

An umetnik in aktivist , Muholi uporablja intimno fotografijo za ustvarjanje afirmativnih posnetkov in sprožanje iskrenih razprav o transspolnih, nebinarnih in interspolnih ljudeh. Ne glede na to, ali je prizor smeh in preprostost ali neobdelan portret posameznika, ki se ukvarja z eksplicitno transspolnimi rituali, kot je vezava, te fotografije osvetljujejo življenja teh pogosto izbrisanih in utišanih ljudi.

Ko gledajo fotografije trans, nebinarnih in interspolnih oseb, ki so preprosto to, kar so in opravljajo vsakodnevne rutine, lahko drugi gledalci LGBTQIA+ začutijo solidarnost in potrditev v njihovih vizualnih resnicah.

ID kriza , od Samo polovica slike serija Zanele Muholi , 2003, prek Tate, London

ID kriza prikazuje posameznika, ki se ukvarja s prakso vezave, s katero se lahko poistoveti veliko trans in nebinarnih ljudi. Muholi pogosto zajame tovrstna dejanja in v tej preglednosti svojim gledalcem osvetli človečnost trans ljudi, ne glede na to, kako se identificirajo. Muholi pri svojem delu ustvarja pošteno, resnično in spoštljivo reprezentacijo in takšno delo je kritično. Umetnost Zanele Muholi je bila razstavljena v večjih muzejih, kot je Tate , the Guggenheim , in Umetnostni muzej Johannesburg.

Kjersti Faret (New York, ZDA)

Kjersti Faret dela v svojem studiu , prek spletnega mesta Cat Coven

Kjersti Faret je umetnica, ki se preživlja s prodajo svojih umetnin na oblačilih, našitkih in žebljičkih ter papirju, vse ročno natisnjeno s sitotiskom. Njeno delo se v veliki meri zgleduje po srednjeveških rokopisih, Art Nouveau , njena norveška dediščina, okultno in predvsem njene mačke. Z uporabo estetike, ki jo navdihujejo umetniška gibanja preteklosti, in s čarobnim pridihom Faret ustvarja prizore očaranosti, humorja in pogosto queer reprezentacije.

Na njenem slikarstvu, Ljubimci , Faret ustvari čudaški pravljični prizor harpijske lezbične romance. Faret deli svoje misli o sliki na svoji strani na Instagramu @cat_coven :

Začelo se je kot poskusni izrez iz papirja, samo zlato rjave harpije. Ko je bila večinoma opravljena, sem želel ustvariti okolje, v katerega bi jo vključil. Prav tako sem čutil potrebo po ustvarjanju nekaj gejevske umetnosti in tako se je rodil njen ljubimec. Pustila sem, da me moja podzavest nekako vodi na poti dokončanja ilustracije. Spontano sem naredila mala bitja, ki naselijo svet, razveseljujejo zaljubljence. To si predstavljam kot trenutek po njuni epski ljubezenski zgodbi, ko končno končata skupaj, tisti trenutek, tik preden se poljubita in The End počečka po zaslonu. Praznovanje queer ljubezni.

Ljubimci avtorja Kjersti Faret , 2019, preko spletne strani Kjersti Faret

Lansko leto je Faret gostil modno in umetniško revijo v Brooklynu z drugimi queer ustvarjalci, imenovano the Mistična menažerija .Na vzletno-pristajalni stezi so bila predstavljena ročno izdelana oblačila in kostumi, ki jih je navdihnila srednjeveška umetnost, na voljo pa so bile tudi stojnice za desetine lokalnih umetnikov, ki so razstavljali in prodajali svoja dela. Faret jo še naprej posodablja umetniška trgovina redno ustvarjanje vsega, od prve skice do čudaškega paketa, ki prispe v vaš nabiralnik.

Šok McDaniel (Florida, ZDA)

Šok McDaniel , prek spletnega mesta Shock McDaniel

Shoog McDaniel je nebinarni fotograf, ki ustvarja osupljive slike, ki redefinirajo debelost in slavijo telesa vseh velikosti, identitet in barv. S tem, ko popelje modele v različna zunanja okolja, kot so kamnita puščava, floridsko močvirje ali vrt rož, McDaniel najde harmonične vzporednice v človeškem telesu in naravi. To močno delovanje potrjuje, da je maščoba naravna, edinstvena in lepa.

V an intervju z Teen Vogue, McDaniel deli svoje misli o vzporednici med debelimi/queer ljudmi in naravo:

Pravzaprav poskušam delati na tej knjigi o telesih, imenovanih Telesa kot oceani … Koncept je, da so naša telesa ogromna in lepa ter kot ocean polna raznolikosti. V bistvu je le komentar o tem, skozi kar gremo vsak dan, in o lepoti, ki jo imamo in je ne vidimo. To je tisto, kar bom poudaril in dele telesa, slikal bom od spodaj, slikal bom od strani, pokazal bom strije.

Dotik avtor Shoog McDaniel , prek spletnega mesta Shock McDaniel's

Dotik , ena od mnogih McDanielovih fotografij, ki prikazuje modele pod vodo, prikazuje gravitacijsko igro maščobnih teles, ki se naravno premikajo v vodi. Vidite lahko zvitke, mehko kožo ter potiskanje in vlečenje, ko modeli plavajo. McDanielova misija, da ujame debele/queer ljudi v naravnem okolju, ustvarja nič drugega kot čarobna umetniška dela, ki dajejo solidarnost debelim LGBTQIA+ ljudem.

Felix d'Eon (Mexico City, Mehika)

Felix d'Eon , prek revije Nailed

Felix d'Eon je mehiški umetnik, posvečen umetnosti queer ljubezni (iz njegov Instagram bio) in resnično njegovo delo predstavlja širok spekter ljudi LGBTQIA+ z vsega sveta. Kos je lahko od a dvodušna šošonska oseba , gejevski judovski par ali skupina trans satirov in favnov, ki se zabavajo v gozdu. Vsaka slika, ilustracija in risba je edinstvena in ne glede na vaše poreklo, identiteto ali spolnost se boste lahko našli v njegovih delih.

V d'Eonovi umetnosti je vsekakor prisotna zavest o umetnostni zgodovini. Na primer, če se odloči naslikati japonski par iz 19. stoletja, bo to naredil v slogu Ukiyo-E lesotiski. Izdeluje tudi stripe v slogu sredine stoletja, z gejevski superjunaki in zlikovci. Včasih bo morda vzel zgodovinsko osebnost pesnik , in naredijo skladbo na podlagi pesmi, ki so jo napisali. Velik vidik d'Eonovega dela je tradicionalni mehiški ter azteško folkloro in mitologijo, nazadnje pa je ustvaril celoten špil azteškega tarota.

Serenada Felixa d'Eona

Felix d’Eon ustvarja umetnost, ki slavi vse LGBTQIA+ ljudi in jih postavlja v okolja, bodisi sodobna, zgodovinska ali mitološka. To njegovemu LGBTQIA+ občinstvu omogoča, da se vidi v pripovedi umetnostne zgodovine. To poslanstvo je ključnega pomena. Preučiti moramo umetnost preteklosti in na novo definirati umetnost sedanjosti, da bi ustvarili pošteno, vključujočo in sprejemljivo umetniško prihodnost.