9 najbolj vznemirljivih portretistov 21. stoletja
Barack Obama, Kehinde Wiley, 2018 (levo); z Michelle Obama, avtorica Amy Sherald, 2018 (desno)
Fotograf in galerist Alfred Stieglitz je verjel, da bo portretno slikarstvo v začetku 20.thstoletja. Zatrdil je, da do takrat fotografi se bodo naučili nekaj o portretiranju v njegovem globljem pomenu ..., mojstrstvo slikanja portretov se umetniki ne bi več ukvarjali. Vendar je zgodovina dokazala, da se je motil. V 80. in 90. letih 20. stoletja so slikarji začeli ponovno odkrivati figuraliko in potisnili starodavni portretni žanr v nove smeri.
Konjeniški portret kralja Filipa II avtorja Kehinde Wiley , 2009, prek spletnega mesta Kehinde Wiley
Danes je žanr še vedno poln potenciala. Kako vidimo sebe in drug drugega v dobi eksponentne medijske izpostavljenosti, je postalo eno najbolj prevladujočih vprašanj v sodobna umetnost – in portretiranje je ponudilo presenetljivo osvežujoč pristop k iskanju odgovorov.
Tukaj je 9 najbolj vznemirljivih sodobnih portretistov z vsega sveta.
Elizabeth Peyton: Predstavljamo portretiranje v 21. stoletju
Ameriška umetnica Elizabeth Peyton je bila vodilna v vrnitvi sodobnega slikarstva k figuralici v devetdesetih in v 21. stoletju. Njeni portreti osebnosti in zvezdnikov iz sveta umetnosti raziskujejo mladost, slavo in lepoto. Slike so skromne in globoke hkrati. Z ustvarjanjem občutka intimnosti Peyton omogoča gledalcu, da bolje razume svoja hrepenenja, prevare in strahove, ki se subtilno odražajo v portretirancih. Njeni portreti so povezani s kulturo Amerike s konca 20. stoletja. Med drugim je slikala Kurta Cobaina, Lady Diano in Noela Gallagherja.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!
Kurt Cobain avtorja Elizabeth Peyton , 1995, via Christie’s (levo); z Angela avtorja Elizabeth Peyton , 2017, preko Phaidona (desno)
Peyton običajno ne bi osebno poznala ljudi, ki jih upodablja. Kot predloge za svoje portrete bi uporabila slike iz revij, knjig, ovitkov zgoščenk in glasbene videoposnetke. Zanjo bi bila pomembna življenjska pot osebe in kako navdihujoča je za druge.
Peyton že več kot pet let živi in poučuje v Nemčiji. Leta 2017 njen portret nemške kanclerke Angela Merkel se je pojavila na naslovnici ameriškega Voguea , ki jo prikazuje kot močno, a zelo človeško in dostopno osebo.
Kehinde Wiley: Sodobni predmeti, klasične tehnike
Napol nigerijski, napol afroameriški umetnik Kehinde Wiley dela izključno v portretiranju. Znan je po uporabi kompozicijskega sloga in natančnosti starih mojstrov, da bi povzdignil svoje tradicionalno marginalizirane temnopolte teme. Uporabil bi barvita ozadja, ki se zgledujejo po listnatih vzorcih ali motivih, kot jih najdemo na tradicionalnem tekstilu. Ker združuje klasične tehnike z vpadljivim, modernim slogom, je Wileyjevo delo znano tudi kot Bling-Bling barok . V enem znanem primeru je Wiley upodobil Michael Jackson kot kralj Filip II v klasični slog konjeniškega portreta.
Judita in Holofern avtorja Kehinde Wiley , 2012, preko NC Museum of Art, Raleigh
noter Judita in Holofern , je protagonistko naslikal kot temnopolto osebo, ki v roki drži belopolto glavo. Wiley je naslikal svojo različico enega najbolj priljubljenih motivov v umetnostni zgodovini, da bi poslal signal proti belskemu supremacističnemu gibanju. Vendar Wileyev primarni cilj ni povzročati polemik in provokacij. Njegovo upodabljanje jukstapozicij prej izhaja iz njegove želje po zapletanju predstav o skupinski identiteti.
barack Obama avtorja Kehinde Wiley , 2018, prek National Portrait Gallery, Washington
Amy Sherald: Novi ameriški realizem
Slikarka Amy Sherald je bila skupaj s Kehinde Wiley prva temnopolta umetnica, ki je prispevala uradni predsedniški portret za Narodno galerijo portretov v Washingtonu D.C. Poleg tega je bila prva Afroameričanka, ki je kadarkoli naslikala prvo damo.
Michelle Obama avtorja Amy Sherald , 2018, prek National Portrait Gallery, Washington D.C.
V svoji karieri je Sherald večinoma poskušala raziskovati teme, ki se vrtijo okoli identitete in dediščine. Portret uporablja za ustvarjanje nepričakovanih zgodb, katerih namen je ponovno umestiti temnopolto zapuščino v zgodovino ameriške umetnosti. Slikam slike, ki jih želim videti v muzejih, je rekla, želim videti nekaj drugega kot samo črno telo na platnu. Sherald je najbolj znan po ustvarjanju ' stilizirani realizem ,« v katerem so njeni subjekti upodobljeni kot živahno oblečeni posamezniki, upodobljeni v sivih odtenkih kože na zelo nasičenih ozadjih.
Kličejo me rdečekost, ampak jaz bi raje bil jagodni pecivo avtorja Amy Sherald , 2009, prek Hauser & Wirth, Zürich
Shadi Ghadirian: Ženske, kultura in identiteta v portretiranju
Shadi Ghadirian, rojen v Teheranu, je sodobni fotograf, ki raziskuje vlogo žensk v družbi 21. stoletja, za katero se zdi, da je za vedno obtičala med tradicijo in sodobnostjo. Njen portret se osredotoča naprotislovja, ki obstajajo v vsakdanjem življenju, v veri, v cenzuri in statusu žensk. Znana je po združevanju starih fotografskih tehnik s sodobnimi pristopi mešanih medijev, da bi poudarila kompleksnost iranske družbe in njene zgodovine. Ghadirian je s serijo pridobil mednarodno prepoznavnost Qajar in Kot vsak dan leta 1998 oziroma 2001 .
Brez naslova, iz serije Kot vsak dan avtorja Shadi Ghadirian , 2000-01, preko galerije Saatchi, London
V njej udarna serija Bodi barvita (2002) , upodobila je ženske v Iranu in jih prikazala zakrite s plastmi stekla in barve, kar je aludiralo na tradicionalno delo z ogledali iz dinastije Qajar.
Brez naslova, iz serije Be Colorful avtorja Shadi Ghadirian , 2002, preko galerije Robert Klein, Boston
Craig Wylie: Hiperrealizem v slikarstvu 21. stoletja
Craig Wylie Njegovo delo skuša izkoristiti potencial tihožitij in slikanja figur v 21ststoletja. Najbolj znan po svojemhiperrealističnim portretiranjem se v Zimbabveju rojeni umetnik ukvarja predvsembarva in tekstura. Vse črpa iz realnosti, vendar izbira in preureja svoje subjekte v luči svojih zelo specifičnih namenov. Wyliejeva umetnost je natančno premišljena in na svoj način zelo intelektualna.
LC (FULCRUM) avtorja Craig Wiley , prek galerije Plus One, London
Medtem ko je svoje delo skrbno načrtoval in izvajal, rezultat vedno izraža nekakšno spontanost. Umetnik trdi, da ne uporablja nobene fotografije kot predloge za svoj portret, razen kot nekakšno skicirko. Zato natančna reprodukcija ene fotografije v barvi nikoli ni bila del njegovega načrta. Zato moramo na Wylieja gledati kot na umetnika, ki globoko in učinkovito razmišlja o svoji umetnosti.
AB (MOLITVA) avtorja Craig Wiley , prek galerije Plus One, London
Ena od njegovih slik – portret Kelly Holmes, olimpijske tekačice na srednje proge – je del primarne zbirke Nacionalne galerije portretov v Združenem kraljestvu .
Lucian Freud: Rušenje figuralnih standardov
Sigmund Freud njegov vnuk je ena najpomembnejših osebnosti v portretiranju 20. stoletja . Njegov opus je utrl pot številnim sodobnim figuralistom, predvsem zaradi njegove nadarjenosti upodabljanja varuhov, kot da bi bili popolnoma neopaženi. Freud je s svojimi golimi portreti podrl konvencionalne standarde svojega časa. Uspelo mu je posredovati občutek popolne intimnosti, njegovi akti so delovali kot nekakšni spontani posnetki.
Prednosti Supervisor Sleeping avtor Lucian Freud , 1995, prek Christie's
Prednosti Supervisor Sleeping , enega od štirih portretov, na katerih je upodobil Sue Tilley, britansko manekenko, težko približno 125 kg, je bila maja 2008 prodana na dražbi kot najdražja slika živečega umetnika.
Lucian Freud slika kraljico Elizabeto II fotografiral David Dawson , 2006, preko National Portrait Gallery, London
Leta 2001 je ob jubileju kraljičine krone naslikal a portret kraljice Elizabete II., ki je bil leta 2002 prikazan na jubilejni razstavi v britanski Nacionalni galeriji portretov. in ki je zdaj del kraljeve zbirke.
Gerhard Richter: Izkrivljanja realizma
Gerhard Richter na splošno velja za enega vodilnih svetovnih sodobnih umetnikov. V skoraj petdesetletni karieri je nemški umetnik ustvaril osupljivo in raznoliko delo, vključno s portretiranjem. Leta 1962 je Richter začel izdelovati črno-bele portrete, kopirane iz najdenih fotografij, kot npr. Mati in hči , ter upodobitve ožjih članov umetnikove družine, kot npr Betty .
Mati in hči avtorja Gerharda Richterja , 1965, prek spletne strani Gerharda Richterja (levo); z Ona avtorja Gerharda Richterja , 2007, prek spletne strani Gerharda Richterja (desno)
Tudi če je močno odvisen od fotografije, Richterjevega dela ni mogoče razumeti kot fotorealistično umetnost. Kot slikarja ga bolj zanima prevara gledalca. Fotografira, da bi izpostavil značilna izkrivljanja realnosti, ko jo reproducira tehnologija. Njegov odnos do portreta je nekonvencionalen do te mere, da ga pravzaprav ne zanima upodabljanje karkoli od gledalčeve duše ali osebnosti. Richter se ukvarja predvsem z raziskovanjem tem, ki se vrtijo okoli realnosti in videza. Njegovi portreti torej z zakrivanjem identitete upodobljenih subjektov in s slikanjem izkrivljajo strojno ustvarjeno resničnost zagotavljajo fascinanten vpogled v naš pogled na svet.
Georg Baselitz: Portretiranje na glavo
Verjetno je eden najbolj kontroverznih sodobnih umetnikov, ki se nadaljuje v 21. stoletje. Georg Baselitz, čigar pravo ime je Hans-Georg Kern, se je rodil v Vzhodni Nemčiji, kjer so ga zaradi domnevno nezrelih pogledov na svet vrgli iz umetniške šole. Upornik že od samega začetka, ni hotel slediti nobeni ideologiji ali doktrini. Ena njegovih prvih razstav je bila leta 1963 v Zahodni Nemčiji, dve njegovi sliki pa Goli moški in The Big Night Down the Drain so bili posledično zaplenjeni. Obe sliki sta upodobili postavo z ogromnim penisom, kar je sprožilo velik škandal. Vendar ga je ta incident na koncu postavil na svetovni oder, kjer je kasneje postal znan po svojih na glavo obrnjenih portretih.Med drugim je slikal svojo ženo Elke ter prijatelja Franza Dahlema in Michaela Wernerja.
Portret Elke I. (Portret Elke I.) avtorja Georg Baselitz , 1969, preko muzeja Hirshhorn, Washington D.C. (levo); z ja Portret (Franz Dahlem) (Da. Portret (Franz Dahlem)) avtorja Georg Baselitz , 1969, preko muzeja Hirshhorn, Washington D.C. (desno)
Baselitz bi natančno sledil klasičnim idealom portretiranja – z edino izjemo slikanja svojih portretov obrnjenih na glavo.S tem preprostim trikom je Baselitzu uspelo ustvariti podobo, ki je osvobojena svojega motiva. Ljudje pogosto mislijo, da Baselitzje sliko naslikal na običajen način in jo nato obrnil na glavo, a temu ni tako, je povedal Martin Schwander, sokustos Baselitzove velike retrospektive leta 2018.
Leta 2015 je Baselitz naslikal serijo obratnih avtoportretov za Beneški bienale v katerem je raziskoval lastno izkušnjo staranja.
Avignon Ade Georg Baselitza, 2017
Jemima Kirke: portreti žensk, hčera in materinstva
Jemima Kirke je verjetno bolj znana kot igralka. Igrala je vlogo upornice Jesse v Priljubljena TV serija Lene Dunham dekleta . Vendar pa ima britanski umetnik tudi izjemno, čeprav še mlado slikarsko kariero. Pravzaprav se je Kirke vedno imela predvsem za umetnico – vzdržala pa se je razlikovanja med svojim igranjem in slikanjem. Leta 2008 je diplomirala na Rhode Island School of Design in leta 2008 2017 je imela svojo prvo samostojno razstavo v New Yorku Sargentove hčere . S portreti, prikazanimi v galeriji, je skušala prevprašati pomen institucije zakonske zveze v različnih kulturah.
Allison v svoji poročni obleki avtorja Jemima Kirke , 2017, prek W Magazine (levo); z Rafe Jemima Kirke, 2014 (na sredini); in Sarabeth avtorja Jemima Kirke , 2014, preko Fouladi Projects, San Francisco (desno)
Neveste, ki jih je Kirke upodobil, so videti precej osamljene in resne, če ne celo žalostne. Eno delo v razstavi je bil avtoportret, ki ga je naslikala, preden se je ločila. Zato je Kirkejeva lastna izkušnja ločitve močno vplivala na slike, ki jih je ustvarila v tem času.
Njene teme se v glavnem vrtijo okoli ženskosti in materinstva, otroci in golota pa sta dva ponavljajoča se motiva njenega dela. Brutalna iskrenost, s katero upodablja svoje osebe, ki se odraža v njihovih velikih očeh, vzbuja globok občutek intimnosti. Kirkejeva fascinacija nad portretiranjem se je nekako nepričakovano pojavila kot je povedala za W Magazine. In najverjetneje je ta fascinacija ne bo kmalu izpustila iz rok: če imam tujca v svoji sobi, da se učim, zakaj bi rada slikala rože ali sebe?