Wassily Kandinsky: Oče abstrakcije

Vasilij Kandinski je bil ruski umetnik, znan po svojih umetniških teorijah in inovativnosti. Na umetnost je gledal kot na duhovno vozilo, na umetnika pa kot na preroka. Kandinski je bil prvi znani in zabeleženi evropski umetnik, ki je ustvaril popolnoma abstraktna umetniška dela. To bi spremenilo pot moderne umetnosti in odprlo možnosti v svetu umetnosti za preostanek časa.

1. Bil je etnično raznolikega porekla

Wassily Kandinsky, anonimni fotograf, okoli 1913

Wassily Kandinsky se je rodil v Moskvi v Rusiji leta 1866. Čeprav je znan kot veliki ruski slikar, je njegova linija tehnično tako evropska kot azijska. Njegova mati je bila moskovska Rusinja, babica mongolska princesa, oče pa srbska Kjakvita.

Portret Vasilija Kandinskega , Gabrielle Munter, 1906

Kandinski je odraščal v dobri družini. V mladosti je veliko potoval. Posebej domače se je počutil v Benetkah, Rimu in Firencah. Kandinski trdi, da se je njegova privlačnost do barv začela približno v tem času. V umetnosti in svetu okoli sebe je opazil barve, natančneje, kako se počuti.

Srednjo šolo je končal v Odesi. Ves čas šolanja je kot amaterski pianist in violončelist nastopal doma.

2. Slikati je začel šele pri 30 letih

Muinchh-Schwabing s cerkvijo s. Uršule , Vasilij Kandinski, 1908, zgodnje delo.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Leta 1866 je Kandinski študiral pravo in ekonomijo na univerzi v Moskvi. Njegovo zanimanje za umetnost in barve je doseglo vrhunec med raziskovanjem mestne arhitekture in velikega bogastva umetnosti. Čutil je globoko povezanost zRembrandtovegadela po obisku mestnih cerkva in muzejev.

Leta 1896, pri 30 letih, je Kandinski začel študirati umetnost Antona Azbija zasebno šolo, preden je bil nazadnje sprejet na Akademijo za likovno umetnost. Kandinski pravi, daClaude Monetje bil eden njegovih največjih umetniških navdihov.

Svetloba in barva se spreminjata Monetovi kozolci zdelo se je, da so serije zaživele svoje življenje in to ga je močno pritegnilo. Kandinski kot navdih navaja tudi glasbene skladatelje, filozofe in druge umetnike, zlasti tiste vFovistični in impresionistični krogi.

3. Kandinski je bil umetnostni teoretik

Kompozicija VII, Vasilij Kandinski , 1913, Tretjakovska galerija, po mnenju Kandinskega najkompleksnejše delo, ki ga je ustvaril.

Kandinski ni bil samo umetnik, ampak tudi umetnostni teoretik. Menil je, da je likovna umetnost veliko globlja od svojih zgolj vizualnih značilnosti. Predvsem je pisal O duhovnem v umetnosti za almanah Blue Rider (1911).

V zvezi z duhovnim v umetnosti je analiza oblike in barve. Izjavlja, da niti eno niti drugo nista enostavna pojma, ampak sta povezana z idejno asociacijo, ki izhaja iz umetnikove notranje izkušnje. Glede na to, da so vse te povezave znotraj gledalca in umetnika, je analiza barv in oblik absolutna subjektivnost, vendar kljub temu izboljša umetniško izkušnjo. Absolutna subjektivnost je nekaj, kar nima objektivnega odgovora, vendar je subjektivna analiza dragocena za razumevanje sama po sebi.

Mali svetovi I , Vasilij Kandinski, 1922

Članek Kandinskega obravnava tri vrste slikarstva: impresije, improvizacije in kompozicije. Vtisi so zunanja realnost, tisto, kar vizualno vidite, in izhodišče umetnosti. Improvizacije in kompozicije prikazujejo nezavedno, tisto, česar v vizualnem svetu ni mogoče videti. Skladbe naredijo improvizacije še korak dlje in jih bolj celovito razvijejo.

Kandinski je umetnike videl kot preroke, s sposobnostjo in odgovornostjo, da gledalcem odprejo nove ideje in načine doživljanja. Moderna umetnost je bila sredstvo za nove misli in raziskovanje.

4. Kandinski je ustvaril prvo zgodovinsko priznano abstraktno umetnost

Sestava VI , Vasilij Kandinski, 1913

Glede na njegovo teorijo je logično, da je Kandinski slikal dela, ki niso zajemala samo realnosti, temveč nezavedno izkušnjo razpoloženj, besed in drugih tem. To se je uresničilo z abstraktnimi slikami, ki so se osredotočale na barvo in obliko z malo ali brez figurativnih elementov. Kandinski je bil prvi evropski umetnik, ki je polno ustvarjal abstraktna dela .

Vendar se abstrakcija Kandinskega ni prevedla v poljubne podobe. Ker glasbeni skladatelji navdihujejo vizualne in čustvene odzive zgolj z zvokom, je Kandinsky želel ustvariti popolno čutno izkušnjo z uporabo vizualnega.

S čistimi barvami in oblikami je želel vzbuditi čustva in zvok ter lastno izkušnjo gledalca. Njegovo zanimanje za glasbo je pripeljalo do njegovega pogleda na slike kot na kompozicije, z zvokom, ki je prežet z njihovim platnom, kot je vizualno prežeto z glasbeno kompozicijo.

5. Kandinski se je bil prisiljen vrniti v Rusijo

V Sivi barvi, Vasilij Kandinski , 1919, razstavljena na 19. državni razstavi, Moskva, 1920

Po šestnajstih letih študija in umetniškega ustvarjanja v Nemčiji se je bil Kandinski iz Münchna prisiljen vrniti v Moskvo. Zdaj, v svojih srednjih letih, se je Kandinski počutil kot tujec v svoji domovini. V prvih nekaj letih je malo ustvarjal, dokler se do leta 1916 ni končno počutil bolje in bolj ustvarjalno.

V tem času se je vključil v svet ruske umetnosti. Pomagal je organizirati Inštitut za umetniško kulturo v Moskvi in ​​postal njegov prvi direktor.

Končno je Kandinski ugotovil, da se njegov umetniški spiritualizem preprosto ne ujema s prevladujočimi ruskimi umetniškimi gibanji. Suprematizem in konstruktivizem sta bila glavna umetniška sloga. Poveličevali so posameznika in materializem na način, ki je bil v nasprotju s spiritualističnimi pogledi Kandinskega. Zapustil je Rusijo in se leta 1921 vrnil v Nemčijo.

6. Nacisti so ujeli umetnost Kandinskega in jo razstavili

Fotografija razstave degenerirane umetnosti v Münchnu , 1937. Na sliki Ecce Homo Lovisa Corintha (2. z leve), Stolp modrih konj Franza Marca (desno stena), poleg skulpture Klečeča ženska Wilhelma Lehmbrucka.

V Nemčiji je Kandinski poučeval tečaje na šoli Bauhaus, dokler ni zaradi nacistične kampanje blatenja šola morala preseliti v Berlin. Nacistični režim je zasegel veliko umetnin, vključno z deli Kandinskega.

Njegova umetnost je bila nato prikazana leta 1937 na nacistični umetniški razstavi Degenerativna umetnost. Poleg Kandinskega so na razstavi na ogled dela vPaul Klee,Pablo Picasso, Marc Chagall, če naštejemo le nekatere.

Triptih Maxa Beckmanna, ki visi v londonskih galerijah New Burlington , julij 1938, prek Getty Images

Frederic Spotts, avtor Hitler in moč estetike definiral degenerirano umetnost kot dela, ki žalijo nemški občutek, ali uničujejo ali zamenjujejo naravno obliko ali preprosto razkrivajo odsotnost ustrezne ročne in umetniške spretnosti.

Moderna umetniška gibanja so bila radikalna in so podpirala upor, česar nacistična vlada ni želela. Razstava je bila poskus dokazati, da je moderna umetnost judovska zarota za spodkopavanje in uničenje nemške čistosti in spodobnosti.

7. Prodaja plošče Kandinskega znaša 23,3 milijona dolarjev

Togo in upognjeno, Vasilij Kandinski, 1935, olje in pesek na platnu

Togo in ukrivljeno prodan 16. novembra 2016 pri Christiesu za rekordnih 23,3 milijona dolarjev. Pred to prodajo je bila Kandinskyjeva Studie für Improvisation 8 (Študija za improvizacijo 8) prodana za 23 milijonov.

Glede na zgodovinski pomen Kandinskega za abstraktno umetnost ni čudno, da se njegova dela prodajajo za znatne zneske. Mnogi se prodajo za manj kot 23 milijonov, vendar še vedno ostajajo dragoceni na umetniškem trgu.

8. Kandinski je umrl kot francoski državljan

Sestava X , Vasilij Kandinski, 1939

Potem ko se je Bahaus preselil v Berlin, se je preselil tudi Kandinski in se naselil v Parizu. Čeprav je znan kot ruski slikar, je leta 1939 postal francoski državljan.

Med bivanjem v Franciji je naslikal nekaj svojih najvidnejših umetnin in na koncu umrl v Neuilly-sur-Seine leta 1944.