5 sodobnih temnopoltih umetnikov, ki bi jih morali poznati

Predsednik Barack Obama avtorja Kehinde Wiley , 2018, preko National Portrait Gallery, Washington, D.C. (levo); z Plaža Tar #2 avtorja Faith Ringgold , 1990-92, preko National Building Museum, Washington, D.C. (desno)

Sodobna umetnost gre za soočanje s kanonom, predstavljanje raznolikih izkušenj in idej, uporabo novih vrst medijev in pretresanje sveta umetnosti, kot ga poznamo. Prav tako odseva sodobno družbo in gledalcem ponuja priložnost, da se ozrejo vase in v svet, v katerem živijo. Sodobna umetnost se hrani z raznolikostjo, odprtim dialogom in angažiranostjo občinstva, da je uspešna kot gibanje, ki izziva sodobni diskurz.

Črni umetniki in sodobna umetnost

Temnopolti umetniki v Ameriki so revolucionirali sodobno umetniško sceno z vstopom in redefiniranjem prostorov, ki so jih predolgo izključevali. Danes se nekateri od teh umetnikov aktivno soočajo z zgodovinskimi temami, drugi predstavljajo svoj tukaj in zdaj, večina pa je premagala ovire industrije, s katerimi se beli umetniki ne srečujejo. Nekateri so akademsko izobraženi slikarji, druge privlačijo nezahodne umetniške oblike, tretji pa se povsem upirajo kategorizaciji.

Od izdelovalca prešitih odej do neonskega kiparja, to je samo pet izmed neštetih temnopoltih umetnikov v Ameriki, katerih dela prikazujejo vpliv in raznolikost temnopolte sodobne umetnosti.

1. Kehinde Wiley: Sodobni umetnik po navdihu starih mojstrov

Napoleon vodi vojsko čez Alpe avtorja Kehinde Wiley , 2005, preko Brooklynskega muzeja

Najbolj znan po tem, da so mu naročili slikanje uradni portret predsednika Baracka Obame , Kehinde Wiley je slikar iz New Yorka, katerega dela združujejo estetiko in tehnike tradicionalne zahodne umetnostne zgodovine z živimi izkušnjami temnopoltih moških v Ameriki enaindvajsetega stoletja. Njegovo delo prikazuje temnopolte modele, ki jih srečuje v mestu, in vključuje vplive, ki jih lahko prepozna povprečen obiskovalec muzeja, kot so organski tekstilni vzorci Williama Morrisa Gibanje umetnosti in obrti ali herojski konjeniški portreti Neoklasicisti kot Jacques-Louis David .

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Pravzaprav Wileyjev 2005 Napoleon vodi vojsko čez Alpe je neposredna referenca na Davidovo ikonično slikarstvo Napoleon prečka Alpe pri Grand-Saint-Bernard (1800-01). O tej vrsti portreta je Wiley dejal: Sprašuje se: 'Kaj počnejo ti fantje?' Zavzemajo poze kolonialnih gospodarjev, nekdanjih šefov starega sveta. Wiley uporablja znano ikonografijo, da svoje sodobne temnopolte subjekte prežema z enako močjo in junaštvom, ki sta ga dolgo časa privoščila belim subjektom znotraj zidov zahodnih institucij. Pomembno je, da lahko to stori, ne da bi izbrisal kulturno identiteto svojih subjektov.

Slikanje govori o svetu, v katerem živimo, je rekel Wiley. Črnci živijo na svetu. Moja odločitev je, da jih vključim.

2. Kara Walker: Črnina in silhuete

Vstaja! (Naša orodja so bila rudimentarna, a smo vztrajali) avtorja Kara Walker , 2000,preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Odraščanje kot temnopolti umetnik v senci Stone Mountaina v Georgii, visokega spomenika Konfederaciji, je pomenilo, Kara Walker je bila mlada, ko je odkrila, kako sta preteklost in sedanjost globoko prepleteni – še posebej ko gre za globoke ameriške korenine rasizma in mizoginija .

Walkerjev medij izbire so silhuete iz rezanega papirja, pogosto nameščene v velikih cikloramah. Zarisoval sem obrise profilov in razmišljal o fiziognomiji, rasističnih znanostih, ministrantstvu, senci in temni strani duše, je dejal Walker. Mislil sem si, tukaj imam črni papir.

Silhuete in ciklorame Oba sta bila popularizirana v 19thstoletja. Z uporabo staromodnih medijev Walker raziskuje povezavo med zgodovinskimi grozotami in sodobnimi krizami. Ta učinek je dodatno poudarjen z Walkerjevo uporabo tradicionalnega projektorja v šoli, da v prizor vključi gledalčevo senco tako bi morda postali vpleteni.

Za Walkerja pripovedovanje zgodb ni le posredovanje dejstev in dogodkov od začetka do konca, kot bi lahko bil učbenik. Njena postavitev ciklorame iz leta 2000 Vstaja! (Naša orodja so bila rudimentarna, a smo vztrajali) je tako strašljivo kot gledališko. Uporablja karikature s silhuetami in barvne svetlobne projekcije za raziskovanje suženjstva in njegovih stalnih, nasilnih posledic v ameriški družbi.

Preveč je o tem, je dejala Walkerjeva v odgovor na cenzuro njenega dela: Vse moje delo me ujame nepripravljeno. Walkerjeva je že od devetdesetih let prejšnjega stoletja deležna polemike, vključno s kritikami drugih temnopoltih umetnikov zaradi uporabe motečih podob in rasnih stereotipov. Lahko bi tudi trdili, da izzivanje močne reakcije pri gledalcih, tudi negativne, jo naredi za izrazito sodobno umetnico.

3. Faith Ringgold: Zgodovina prešivanja

Kdo se boji tete Jemime? avtorja Faith Ringgold , 1983, preko Studio Art Quilt Associates

Rojen v Harlemu na vrhuncu Harlemska renesansa , gibanje, ki je slavilo temnopolte umetnike in kulturo, Faith Ringgold je avtorica otroških knjig in sodobna umetnica, nagrajena s Caldecottom. Najbolj znana je po svojih podrobnih zgodbah, ki na novo predstavljajo temnopolte ljudi v Ameriki.

Ringgoldova zgodba o odeji se je rodila iz kombinacije nujnosti in iznajdljivosti. Prizadeval sem si za objavo avtobiografije , a moje zgodbe nihče ni hotel natisniti, je povedala. Svoje zgodbe sem začel pisati na svoje odeje kot alternativo. Danes so odeje Ringgoldove zgodbe objavljene v knjigah in uživajo obiskovalci muzejev.

Obrnitev k prešivanju kot mediju je Ringgoldovi tudi dala priložnost, da se loči od hierarhije zahodne umetnosti, ki je običajno cenila akademsko slikarstvo in kiparstvo ter izključevala tradicijo temnopoltih umetnikov. Ta subverzija je bila še posebej pomembna za Ringgoldovo prvo zgodbo o odeji, Kdo se boji tete Jemime (1983), ki subvertira temo Teta Jemima, legendarni stereotip, ki v letu 2020 še vedno polni naslovnice . Ringgoldova predstava spremeni teto Jemimo iz stereotipa iz obdobja suženjstva, ki je prodajala palačinke, v dinamično podjetnico s svojo lastno zgodbo. Dodajanje besedila v odejo je razširilo zgodbo, naredilo medij edinstven za Ringgold, ročno ustvarjanje pa je trajalo eno leto.

4. Nick Cave: Nosljive tekstilne skulpture

Soundsuit avtorja Nick Cave , 2009, preko Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Nick Cave se je izobraževal tako za plesalca kot za tekstilnega umetnika, s čimer je postavil temelje za kariero sodobnega temnopoltega umetnika, ki združuje mešano medijsko kiparstvo in performans. V svoji karieri je Cave ustvaril več kot 500 različic svojega podpisa Zvočne obleke —nosljive, mešane medijske skulpture, ki ob nošenju povzročajo hrup.

The Zvočne obleke so ustvarjeni z različnimi tkaninami in vsakodnevnimi predmeti, od bleščic do človeških las. Ti znani predmeti so prerazporejeni na neznane načine, da bi razstavili tradicionalne simbole moči in zatiranja, kot je kapuca Ku Klux Klana ali glava izstrelka. Ko je nošen, Zvočne obleke zakrivajo vidike nosilčeve identitete, ki jih Cave raziskuje v svojem delu, vključno z raso, spolom in spolnostjo.

Med deli mnogih drugih temnopoltih umetnikov , Cave je prvi Soundsuit je bil zasnovan med obdobjem po incidentu policijske brutalnosti, v katerega je bil vpleten Rodney King leta 1991. Cave je dejal, Začel sem razmišljati o vlogi identitete, biti rasno profiliran, počutiti se razvrednotenega, manj kot, zavrnjenega. In potem sem se nekega dne znašel v parku in pogledal v tla, tam pa je bila vejica. In samo pomislil sem, no, to je zavrženo in je nekako nepomembno.

Ta vejica je odšla domov s Caveom in dobesedno postavila temelje njegovemu prvemu Soundsuit kiparstvo. Ko je komad dokončal, ga je Ligon oblekel kot obleko, opazil zvoke, ki jih je oddajal, ko se je premaknil, in ostalo je bila zgodovina.

5. Glenn Ligon: Identiteta črnega umetnika

Brez naslova (tujec v vasi/roke #1) avtorja Glenn Ligon , 2000, preko Muzeja moderne umetnosti, New York City

Glenn Ligon je sodobni umetnik, znan po vključevanju besedila v svoje slike in kipe. Je tudi eden od skupine sodobnih temnopoltih umetnikov, ki so izumili izraz post-Blackness , gibanje, ki temelji na prepričanju, da ni nujno, da dela temnopoltih umetnikov predstavljajo njihovo raso.

Ligon je svojo kariero začel kot slikar, ki so ga navdihnili abstraktni ekspresionisti – dokler, kot je rekel, ni začel vnašati besedilo v svoje delo , deloma zato, ker je dodajanje besedila abstraktnemu slikarstvu, ki sem ga delal, dobesedno dalo vsebino – kar ne pomeni, da abstraktno slikarstvo nima vsebine, toda moje slike so se zdele brez vsebine.

Ko je slučajno delal v studiu poleg neonske trgovine, je Ligon začel izdelovati neonske skulpture. Do takrat so neon že popularizirali sodobni umetniki, kot je In Flavin , vendar je Ligon vzel medij in ga naredil po svoje. Njegov najbolj prepoznaven neon je Dvojna Amerika (2012). To delo obstaja v več subtilnih različicah besede Amerika, napisane z neonskimi črkami.

Dvojna Amerika 2 avtorja Glenn Ligon , 2014, prek The Broad, Los Angeles

Slavna uvodna beseda Charlesa Dickensa Zgodba o dveh mestih —Bili so najboljši časi, bili so najslabši časi—navdihnjen Dvojna Amerika . Ligon je rekel Začel sem razmišljati, kako je Amerika na istem mestu. Da smo živeli v družbi, ki je izvolila afroameriškega predsednika, a smo bili tudi sredi dveh vojn in hromeče recesije.

Naslov in predmet dela sta dobesedno zapisana v njegovi konstrukciji: dve različici besede Amerika z neonskimi črkami. Ob natančnejšem opazovanju se luči zdijo polomljene - utripajo in vsaka črka je prekrita s črno barvo, tako da svetloba sije le skozi razpoke. Sporočilo je dvojno: prvo, izrečeno dobesedno z besedami, in drugo, raziskano skozi metafore, ki se skrivajo v podrobnostih dela.

Moja naloga ni ustvarjanje odgovorov. Moja naloga je ustvariti dobra vprašanja, je rekel Ligon. Enako lahko verjetno rečemo za vsakega sodobnega umetnika.