Postimpresionistična umetnost: vodnik za začetnike

Nikoli več Paula Gauguina, 1897; z Notre-Dame-de-la-Garde Paula Signaca, 1905-06; in Nedelja v La Grande Jatte Georgesa Seurata, 1884

Postimpresionistično gibanje je bilo reakcija proti naturalističnemu prikazovanju svetlobe in barv v impresionističnem gibanju. Pionirji postimpresionistične umetnosti, kot so Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gaugin in Georges Seurat, so bili osredotočeni na abstrakcijo in izražanje. Zanj je značilna tudi uporaba drznih barv, debel nanos barve in popačene oblike. Tukaj je vodnik za začetnike po postimpresionistični umetnosti in njenih umetnikih.

Uvod v postimpresionistično umetnost

Gore pri St. Remyju avtorja Vincenta van Gogha , 1889, preko muzeja Guggenheim v New Yorku

Leta 1910 je britanski umetnostni kritik Roger Fry v Londonu priredil umetniško razstavo, imenovano 'Manet in postimpresionisti.' Na razstavi je bilo sto slik Paula Cézanna, Vincent van Gogh in Paul Gauguin. Na presenečenje Rogerja Fryja so ga gledalci in kritiki zasmehovali. Bogata, živahna, čustveno nabita platna razstave niso bila všeč britanski javnosti. Sodobni pisatelj, Virginia Woolf , bi v pogosto citiranem stavku odražal, da se je 'decembra 1910 ali okoli njega človeški značaj spremenil.'

Kaj se je spremenilo in kaj je povzročilo tak škandal? Zdaj jemljemo delo postimpresionističnega gibanja za samoumevno, vendar se je njegov inovativni in eksperimentalni slog zdel žaljiv do tradicionalne likovne umetnosti; van Goghova personalizirana, antirealistična barvitost in Gauguinova domiselna živahnost sta gledalca prisilila, da je ponovno razmislil o tem, kako je dojemal svet.

Siesta avtor Paul Gauguin , 1892, prek The Met Museum, New York

Postimpresionistična umetnost je dobila ime po svoji povezanosti in odzivu na Impresionistična umetnost . Tema in slog impresionizma sta spodbudila ustvarjalnost med umetniki, a za mnoge je bila to le izhodišče. Georges Seurat želel ustvariti znanstveno natančen vtis barve in svetlobe. Paul Cézanne je želel več kot le edinstven vtis, ampak naslikati spreminjajočo se perspektivo. Gibanje postimpresionizma se je od impresionizma razširilo v različne smeri, da bi služilo kot most v modernistična umetnost dvajsetega stoletja.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Proti postimpresionističnemu gibanju

Snežna scena v Argenteuilu avtor Claude Monet , 1875, preko Narodne galerije v Londonu

Impresionisti so leta 1874 povzročili razburjenje, ko so se odločili samostojno razstaviti svoja dela. To je bilo zato, ker se je njihovo delo zdelo nedokončano, površno in je vključevalo nevredne teme. Te pripombe so bile v skladu s strogim pojmovanjem, kakšno mora biti slikarstvo, ki so ga določili žiranti vsakoletnega Salona. Impresionizem sta zanimala slikanje svetlobe in barve; kako je svetloba vplivala na predmet in kako se oblike pojavijo v minljivem trenutku.

Na voljo bo še osem impresionističnih razstav, ki bodo prikazovale kulturno prilagajanje temu novemu slogu umetnosti. Paul Cézanne, tako imenovani oče postimpresionistične umetnosti, je sodeloval na prvi impresionistični razstavi. Sodeloval je na dveh razstavah v 1880-ih, Seurat pa na zadnji impresionistični razstavi leta 1886.

Hribi okoli zaliva Moulin Huet, Guernsey avtorja Auguste Renoir , 1883, prek The Met Museum, New York

Impresionistična umetnost je postala simbol sodobnega življenja. Uporabil je kratke, vidne poteze s čopičem, kot da bi bile narejene v naglici, da bi ujeli trenutek. Njihove teme so bile modernost v mestu Pariz in prostočasne dejavnosti srednjega razreda. Impresionistična umetnost je tlakovala pot slikarstvu brez pomoči Salona, ​​ki je bil dotlej edini način za umetnikovo priznanje. Vendar pa je na zadnji impresionistični razstavi leta 1886 Seuratova slika 'Nedelja na La Grande Jatte' pokazala nezadovoljstvo z impresionistično estetiko.

Neoimpresionizem

Nedelja v La Grande Jatte avtorja Georges Seurat , 1884, preko Art Institute of Chicago

Neoimpresionizem je bilo ime, dano Seuratovemu novemu slogu. Vidimo ga lahko kot vidik postimpresionističnega gibanja, ker si prizadeva za revizijo določenih predstav o impresionizmu. Seurat in Signac z njim sta želela sliko, ki bi ustvarjala barvne učinke do stopnje, ki bi bila znanstveno pravilna. Da bi to naredil, je Seurat slikal v zahtevnem novem slogu, ki je bil v nasprotju s kratkimi potezami impresionizma.

Ta slog se je imenoval Pointilizem . Ta tehnika je poudarjala barvo s slikanjem v majhnih pikah nepomešane barve na platnu. Poleg tehnike pointilizma se je Seurat držal tudi tehnike, imenovane Divizionizem . To se nanaša na način, kako so barvne pike razdeljene na platnu, da bi ponovili nedavna znanstvena odkritja v teoriji barv.

Gospa Straža avtorja Paul Signac , 1905-06, prek The Met Museum, New York

Ta vidik postimpresionističnega gibanja se ni oddaljil od vsebine impresionizma, le od sloga. Med Seuratom in njegovimi privrženci je veljalo, da bi morali biti vtisi svetlobe in barve eksplicitni in natančni, da bi prikazali te prizore modernosti. Zaskrbljenost neoimpresionizma glede barve in njegovo sprejemanje znanstvene teorije je bila pomembna odskočna deska za različna modernistična umetniška gibanja, ki so želela prikazati, kako barva reagira in se spreminja v naravi, namesto zmotnosti akademskega slikarstva, ki je barvo uporabljalo za umetna sredstva.

Van Gogh in Gauguin

Nikoli več avtor Paul Gauguin , 1897, preko Courtauldovega inštituta v Londonu

Paul Gauguin je razstavljal z impresionisti v 1880-ih, vendar je postajal vse bolj izven stika z načinom sodobnega življenja. Njegov odziv proti impresionizmu je bil tako v slogu kot temi. Gauguin se je še naprej zanimal za barvo in svetlobo, vendar je želel v svoje delo vključiti bolj domiseln pristop. Gauguin je želel odpraviti zahodno tradicijo in slikati na odkrit, ekspresiven način. To ga je pripeljalo do tega, da je zapustil Pariz, da bi slikal na otoku Tahiti.

Gauguin je bil pionir oblike postimpresionistične umetnosti, ki je bila domiselna in si je prizadevala doseči čustveni pomen onkraj minljivih trenutkov impresionista. Njegovo delo je bolj simbolično v svojem pristopu k temi in njegov slog se gledalcu zdi nenaraven. Van Gogh je na ta način podoben Gauguinu. Van Gogh je bil prisoten na impresionističnih razstavah, vendar nikoli ni sodeloval, in iz del Claude Monet ozCamille Pissarro, gojil je postimpresionistično umetnost, ki je poudarjala čustveno dojemanje.

Olive Trees avtorja Vincenta van Gogha , 1889, prek The Met Museum, London

Van Gogh je imel močan čut za duhovnost. Ni ga zanimalo samo slikanje tistega, kar je videl, temveč poudarjanje lepote tega, kar je videl. Zaradi tega poudarjanja lepote so se njegove slike oddaljile od naturalizma in impresionizma cilj opazovanja igre svetlobe z barvo. Van Goghova postimpresionistična umetnost je bila prva osebna uporaba barv za vzbujanje strahospoštovanja v naravi in ​​uresničevanje bogatega čustvenega življenja, ki človeka povezuje s svetom. Če je bil sprožen pravi čustveni odziv, ni bilo pomembno, ali je bila barva antirealistična ali če slika ni bila 'naravna'.

Cézannov spremenljivi pogled

Bibémus avtorja Paul Cézanne , 1894, preko muzeja Guggenheim v New Yorku

Paul Cézanne je zgodaj slikal z impresionisti Pissarrom, Renoir , in Monet ter razstavljal na dveh njunih razstavah. Bolj ga je začel zanimati, ne le učinek svetlobe in barve, ampak trenutek slikanja. Cézanne je bil občutljiv na to, kako trenutek vpliva na vizijo in občutek prizora, dva ključna zagovornika pri oblikovanju perspektive.

Njegovo zgodnje raziskovanje perspektive je imelo velik vpliv na umetnike dvajsetega stoletja. Cézanne se je zavedal, da se predmet spremeni, če se premakne v levo ali desno, in to 'doživeto izkušnjo' je poskušal prenesti v svojo sliko.

Za razliko od impresionistov ga ni zanimalo slikanje sodobnih prizorov Pariza, ampak je potreboval prostor na podeželju, da bi v celoti uresničil svoje zamisli. Njegovo postimpresionistično umetnost so sestavljale ponavljajoče se poteze s čopičem, ki so gradile zapletene barvne odtenke, natančna metoda, slikanje enega samega platna v daljšem časovnem obdobju. To je bilo nekaj povsem drugega od impresionističnega stila.

Mont Sainte-Victoire avtorja Paul Cézanne , 1902-06, prek The Met Museum, New York

Cézannova platna imajo pogosto videz ali občutek, da so nepopolna. To je posledica njegovega slikarskega sloga, v katerem počasi dodaja trenutne vtise, da se na nekaj centimetrov približa celotnemu prizoru. V tem ima Cézannovo delo občutek, da stvari prihajajo na ogled, zaradi česar je njegovo platno nestabilno. Njegova postimpresionistična umetnost je opisovala optično izkušnjo živega trenutka z vsemi njegovimi dvoumnostmi.

Zapuščina postimpresionistične umetnosti

Viadukt pri L'Estaque avtorja Georges Braque , 1908, prek Smarthistory; z Naša Gospa avtorja Henri Matisse , 1900, prek Tate, London

Postimpresionistična umetnost bi se ponašala z velikim vplivom na modernistična umetnostna gibanja dvajsetega stoletja . Cézannov 'živ trenutek' bi prevzela Braque in Picasso v kubizem gibanja, kjer so skušali prikazati objekt, ki se premika v času iz več perspektiv. Člani skupine Nemški ekspresionist gibanje bi pozdravilo van Gogha kot svojega ustanovitelja s poudarkom na bogastvu posameznikovega čustvenega življenja. Seuratovi barvni poskusi bi našli plodna tla pri podobnih Matisse in Orfizem .

Gibanje postimpresionizma je odprlo ustvarjalni prehod, v katerem je tako raznolika paleta umetnikov našla sredstva za izražanje sebe in sveta okoli sebe. Postavljajo zgled nove vrste umetniške svobode stran od kolektivnih gibanj z izkazovanjem zaupanja v lastne individualne raziskovalne metode. Bili so sestavni del tega, da so umetnost odvzeli tradiciji in jo vrnili umetniku.