Slon, Diego Rivera – mehiška ikona

Diego Rivera, prek Wikimedia Commons; z Panameriška enotnost , Diego Rivera , 1940, prek SFMOMA

Diego Rivera je kontroverzni umetnik, znan po svojih komunističnih pogledih in upodobitvah mehiškega življenja. Včasih ga imenujejo El Elefante (Slon), ker se je dvigoval nad svojo ženo La Paloma (Golob). Frida Kahlo .

Ta dva umetnika svojega stoletja sta imela zelo dolg in zapleten zakon, ki je vplival na mnoga Fridina dela. Kahlo je upodabljala notranji nemir in čustva, medtem ko se je Riverino delo bolj osredotočalo navzven na politične pretrese in opazovanja.

Njegovo ozadje

Rivera se je rodil 8. decembra 1886 v Guanajuatu v Mehiki. Že kot otrok je užival v risanju in sčasoma je obiskoval Akademijo lepih umetnosti San Carlos v Mexico Cityju.

Leta 1907 je zmagal vladno sponzorstvo študirati umetnost v Evropi. Tam se je spoprijateljilPicasso, in si lahko ogledate dela drugih velikih umetnikov, kot je Matisse . To je vplivalo na to, da je imel a kubistični , abstraktna faza njegovega dela.

Tihožitje z limonami , Diego Reivera, 1916, prodan pri Sotheby's, 941.000 $.

Rivera se je začel nagibati k svojim najbolj prepoznavnim delom, ko se je vrnil v Mehiko. Leta 1922 je postal del mehiške komunistične partije in se pridružil Revolucionarnemu sindikatu tehničnih delavcev, slikarjev in kiparjev.

Začel je slikati stenske poslikave, ker je menil, da je tako umetnost bolj dostopna običajnim ljudem. Te poslikave prikazujejo prizore vsakdanjega življenja v Mehiki in boje iz mehiške državljanske vojne v 1910-ih.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Rivera na sestanku komunistične partije , preko famsf.

Njegov slog se je preoblikoval v enega, za katerega so značilne zelo velike figure s preprostimi črtnimi slikami in drznimi barvami. Združeval je vplive evropske umetnosti in predkolumbovsko mehiško identiteto. Sčasoma si je Rivera zaslovel kot eden ključnih voditeljev mehiškega stenskega gibanja v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, poleg Joséja Clementeja Orozca in Davida Alfara Siqueirosa.

Ključni deli

Leta 1929 je mehiška vlada naročila Riveri, da ustvari freske na stopniščih in hodnikih Narodne palače, nacionalnega vladnega središča.

Po besedah ​​umetnostne zgodovinarke Shrife Goldman so mehiški muralisti želeli pokazati svoj narod kot odpornega borca ​​proti zatiranju in vojni, ne pa kot žrtev kolonizacije. Rivera predstavlja avtohtono mehiško identiteto na njegovi freski na severni steni Narodne palače.

Tam bi videli Tianguis of Tlatelolco (Tržnica Tlatelolco), Riverino poslikavo starodavne tržnice v Azteško cesarstvo . Ne izogiba se prikazovanju vpliva imperija, saj lahko vidite mesto, ki se razprostira mimo ljudi v ospredju. Azteško središče prikazuje kot pomembno trgovsko postajo, bogato z dragulji in začimbami.

Del trga Tlatelolco , Diego Rivera, zasluge Jen Wilton na Flickr.

Poleg svojih stenskih poslikav je z oljem na masonitu ustvaril Nosilko rož (1935). Upodablja delavca z veliko kadjo rož na hrbtu. Obtežen je do tal in ne more uživati ​​sadov svojega dela. To je pogosto naveden primer Riverinega sočutja do ljudi, ki trpijo v kapitalizmu.

Prodajalec rož, Dekle z lilijami, Diego Rivera, 1941, zasluge mark6mauno na Flickru.

Prodajalec rož (Dekle z lilijami) (1941) je še ena oda mehiškemu ljudstvu, ki se skriva v svoji simboliki. Kale na sliki predstavljajo pogrebe in smrt. Ko se vanje upogne domorodna deklica, mnogi ljudje na ta del gledajo kot na posvetilo trpljenju mehiških domorodcev.

Ključna polemika: bitka pri Rockefellerjevem centru

Riverini pogledi v njegovem življenju niso ostali brez trkov. Bitka pri Rockefellerjevem centru bi to ponazoril kot konflikt med komunistom Rivero in kapitalistom Johnom D. Rockefellerjem.

Leta 1932 sta Rivera in Kahlo odpotovala v ZDA, da bi delala pri naročilih. Do te točke si je Rivera pridobil svetovni sloves. V ZDA je prišel medvelika depresija, vendar je bil to tudi čas blaginje za Rockefellerje.

Rockefellerji so želeli zgraditi še eno poslovno središče New Yorka, podobno Wall Streetu.

Vodstvena ekipa Rockefellerja je želela imeti poslikavo na vhodu v stavbo R.C.A (Radio Corporation of America). Abby Rockefeller, zbirateljica umetnin in razvijalec MoMA, jih je prepričala, da so izbrali Diega Rivero. Čeprav J. D. Rockefeller ni bil naklonjen, navsezadnje ni mislil, da bi bila to slaba odločitev.

Riverina zgodnja skica za poslikavo Rockefellerjevega centra , zasluge Muzeju Fride Kahlo

Zapleti so se začeli že na risalni mizi. Rivera se je moral pogajati za uporabo freske namesto platna in za nanašanje barve na fresko.

Ko je bil ta korak končan, je Rivera recenzentom poslal skico dela, ki ga je načrtoval, Man at the Crossroads Looking with Hope and HighVision to the Choosing of a New and Better Future. Ta risba je delavce naslikala v pozitivni luči, vendar to ekipe Rockefeller ni motilo. Odobrili so ga.

Prava polemika se je začela, ko je Rivera na fresko postavil podobo ruskega socialističnega voditelja Vladimirja Lenina. Ni ga bilo na prvotnih skicah, zato je Rockefeller Riveri poslal pismo, v katerem je zahteval njegovo odstranitev, da ne bi užalil ljudi.

Pravzaprav je novinar newyorškega telegrama Joseph Lilly že objavil članek z naslovom Rivera slika prizore komunistične dejavnosti in John D. Rockefeller Foots Bill.

Rivera je zavrnil odstranitev Lenina, ampak je namesto tega ponudil uravnoteženje slike z ameriškim voditeljem, kot je Lincoln. Vodstvena ekipa Rockefellerja je na koncu odplačala del tega, kar mu je bil dolžan, ga poslala stran in leta 1934 uničila fresko. Vendar je pustila svojo dediščino.

Človek, nadzornik vesolja , Diego Rivera, 1934

Rivera je poustvaril stensko poslikavo za Palacio de Bellas Artes v Mexico Cityju in jo preimenoval v Man, Controller of the Universe (1934). Tokrat je Rivera v celoti sledil svoji viziji. Na levi strani je videti premožne ljudi, ki kartajo in kadijo. Na desni se Lenin drži za roke z delavkami in delavkami.

Zgodovinske povezave in umetniška zapuščina

Diego Rivera in Frida Kahlo

Riverina zvestoba komunistični ideologiji se je nadaljevala v njegovem poznejšem življenju. Od 1937-1939 Rivera in Kahlo domoval ruski marksistični izgnanec Leon Trocki . Tako El Elefante kot La Paloma sta bila promiskuitetna, zato se domneva, da je Kahlo načrtovala ali pa je imela kratko afero z revolucionarjem.

To je povzročilo napetost med Kahlo in Rivera , afera pa je še posebej vznemirjala ženo Trockega. Tako so izgnanci odšli in Trockega je kmalu zatem ubil sovjetski tajni agent.

Diego Rivera s Trockim in Andréjem Bretonom, okoli leta 1930

Ne glede na te škandale je Rivera vplival na umetnost. Postal je ikona svoje domovine Mehike in vplival na ameriško umetnost.

Njegov slog je pomagal navdihniti zvezni umetniški projekt Franklina Roosevelta, ki je skušal financirati umetnike, ki bi upodabljali ameriško življenje na stavbah – po konceptu podobno Riverinim freskam. Navdihnil je umetnike, kot so Thomas Hart Benton , in abstraktni ekspresionist Jackson Pollock .

Pollock je bil tak oboževalec Riverinih fresk, da ga je izsledil, da bi videl, kako jih je osebno ustvaril. Njegovo delo še naprej navdušuje in dosega ljudi po vsem svetu.