Konceptualna umetnost: razlaga revolucionarnega gibanja

En in trije stoli avtorja Joseph Kosuth , 1965, MoMA

Prvotno izhaja iz minimalizem , je konceptualna umetnost postala zbirni izraz za ves nadaljnji razvoj tendenc v abstraktni umetnosti, ki so poudarjale idejo dela. Raztezanje čez medijev, stilov in časovnih obdobij , je bila konceptualna umetnost revolucija, ki je izzvala modernistične predstave o 'umetnosti'. Berite naprej za povzetek gibanja in njegovega kulturnega vpliva.

Konceptualna umetnost: preizpraševanje umetnosti same

Delovne risbe in druge vidne stvari na papirju, ki niso nujno mišljene kot umetnost Razstava Mela Bochnerja, 1966, Šola vizualnih umetnosti, New York

Prva razstava Mela Bochnerja Delovne risbe in druge vidne stvari na papirju, ki niso nujno mišljene kot umetnost Predstavitev različnih umetniških knjig v newyorški galeriji je ključni dogodek v zgodovini konceptualne umetnosti. Navsezadnje je bil to ameriški konceptualni umetnik Sol Lewitt s svojim esejem Odstavki o konceptualni umetnosti ki je utrl pot konceptualni umetnosti kot sprejeti novi umetniški obliki. V svojem znamenitem eseju, objavljenem v Artforumu junija 1967, je Sol Lewitt zapisal:

Ko umetnik uporablja konceptualno obliko umetnosti, to pomeni, da so vsi načrti in odločitve sprejeti vnaprej, izvedba pa je površna zadeva. Ideja postane stroj, ki ustvarja umetnost.

Poleg tega Lewitt opredeljuje konceptualno umetnost kot neteoretično in neilustrativno teorij, ampak kot intuitivno, vpleteno v vse vrste mentalnih procesov in kot nesmiselno. Konceptualna umetnost pogosto postavlja pod vprašaj naravo umetnosti same. Umetnik Joseph Kosuth leta 1969 v svoji definiciji konceptualne umetnosti umetnost definira kot tavtologijo in pojasnjuje: Umetnost ima edino pravico do umetnosti. Umetnost je definicija umetnosti. (citat iz Umetnost po filozofiji, 1969) Sam Joseph Kosuth je v številnih svojih delih razmišljal o umetnosti kot tavtologiji.

Ura (ena in pet), Angleška/latinska različica Josepha Kosutha , 1965, Tate

S svojo serijo Umetnost kot ideja kot ideja in umetnine, kot npr En in trije stoli (1965) oz Ura (ena in pet) Razstavna različica 1965 Kosuth razmišlja o različnih kodah za en stol: vizualni kod, verbalni kod in kod v jeziku predmetov, torej stol iz lesa, kot je pojasnjeno v opisu Zbirka MoMA. Za Kosutha je mogoče vrednost umetnika pretehtati glede na to, koliko so dvomili o naravi umetnosti (citat iz Umetnost po filozofiji, 1969). Umetnikov citat kaže: Konceptualna umetnost ni bila le nova radikalna oblika umetnosti, ampak tudi nasprotno razumevanje pogleda Clementa Greenberga na sodobno umetnost, ki je bila takrat zelo pomembna v ZDA.

Marcel Duchamp, Readymade in konceptualna umetnost

Četudi se konceptualna umetnost večinoma navezuje na obdobje šestdesetih in sedemdesetih let prejšnjega stoletja, se ideja zanjo vrača v umetnost Marcela Duchampa in torej v začetek 20thstoletja . V svojem besedilu Umetnost po filozofiji, Joseph Kosuth opisuje Marcela Duchampa kot umetnika, ki je prvi zastavil vprašanje o funkciji umetnosti. Piše: Dogodek, zaradi katerega si je mogoče predstavljati spoznanje, da je mogoče »govoriti drug jezik« in še vedno imeti smisel v umetnosti, je bil prvi dogodek Marcela Duchampa brez pomoči. Pripravljeno .

Fontana avtor Marcel Duchamp, 1917 (replika 1964), Tate

Dandanes Marcel Duchamp pogosto imenujemo predhodnik konceptualne umetnosti in njegov readymade Fontana iz leta 1917 pogosto navajajo kot prvo umetnino konceptualne umetnosti. Medtem ko je bila Amerika središče konceptualizma, je bilo umetniško gibanje mednarodno. Medtem ko so se oblika, barva, dimenzije in material razlikovali od celine do celine, pa tudi od umetnika do umetnika, so si bila različna umetniška dela podobna v pristopu navajanja ideje pred rokodelstvom in končnim umetniškim delom.

Netradicionalne metode in materiali

Številne umetnike je mogoče pomiriti tudi v smislu kritike kapitalizma in vse bolj komercializiranega sveta umetnosti. Tako kot Marcel Duchamp so zato številni umetniki uporabljali vsakdanji material ali namerno izdelovali umetnine, ki jih je bilo težko prodati – ali pa so celo sami naredili umetnine, kot je to storil umetnik Bruce McLean v svojem performansu. Poza Delo za podstavke leta 1971.

Poza Delo za podstavke avtorja Bruce McLean , 1971, galerija Tanya Leighton

V arhiv Tate Modern , London, performans Brucea McLeana v galeriji Situation leta 1971 opisujejo kot ironičen in šaljiv komentar tega, kar je menil za pompozno monumentalnost velikih ležečih skulptur Henryja Moora na podstavku. Tako McLeanove kot Moorove skulpture očarajo s posebno organsko formo, ki v enem primeru izhaja iz samega resničnega telesa, v drugem primeru pa v bronu reproducira to zelo realno fizično formo.

Ležeča figura avtorja Henry Moore , 1938, Zasebna zbirka

Radikalna stališča

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Medtem ko se je mnogim gledalcem umetnosti morda zdelo težko razvrstiti delo Brucea McLeana Poza Delo za podstavke Kot umetnost sploh je italijanski konceptualni umetnik Piero Manzoni leta 1961 predstavil umetnino, ki je celo izkušene gledalce umetnosti pustila v zadregi. Naslov Prekleti umetnik (Umetnikovo sranje) že nanaša na provokacijo, ki jo je Manzoni želel doseči s svojim umetniškim delom. Prekleti umetnik (Umetnikovo sranje) je sestavljen iz 90 pločevink, od katerih je vsaka – kot pove naslov – napolnjena s 30 grami iztrebkov. Etiketa na pločevinkah v italijanščini, angleščini, francoščini in nemščini pravi:Umetnikovo sranje/Vsebina 30 gr neto/Sveže konzervirano/Proizvedeno in konzervirano maja 1961.

Merda d'artista (Umetnikovo sranje) avtorja Piero Manzoni , 1961, Zasebna zbirka

Le redka konceptualna umetniška dela v umetnostni zgodovini združujejo provokacijo in koncept na tako radikalen način. Z razstavljanjem umetnikovih iztrebkov je Manzoni v pločevinki velikosti 4,8 x 6,5 centimetra združil nasprotja visoke umetnosti in biološkega odpada ideje in predmeta. Poleg tega je to umetniško delo ironičen komentar o mehanizmih oglaševalske industrije v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Še ena konceptualna umetnina, ki je povzročila a škandal ko je bila prvič razstavljena leta 1976, je ustvarila ameriška umetnica Mary Kelly. Mary Kelly se v svojih delih ukvarja predvsem s feminističnimi temami. V nizu več delov v sedemdesetih je na primer dokumentirala odnos med njo kot materjo in njenim malim sinčkom. Vsak od šestih delov se osredotoča na različne formalne trenutke med materjo in sinom, ki se kot formalna sredstva odražajo v umetniških delih.

Podrobnost iz Dokument po porodu avtorja Mary Kelly , 1974, Inštitut za sodobne umetnosti, London

Mary Kelly je običajno gradivo iz svojega vsakdanjega življenja s sinom pogosto kombinirala z besedami – tako kot v prvem delu Poporodna dokumentacija . Umetnica je v tem delu uporabila sinovo plenično podlogo kot nekakšno platno in jo združila z napisanimi besedami. Škandalozna podrobnost o delu je, da so bili uporabljeni plenični vložki in gledalci umetniškega dela niso bili soočeni le z madeži bruhanja, ampak so bili tudi obveščeni o kombinaciji hrane, ki jih je povzročila.

Ed Ruscha: Konceptualni umetniški projekti v teku

Vsi ti različni primeri konceptualne umetnosti so pokazali: Ker je ta posebna oblika umetnosti osredotočena na idejo, ki stoji za njo, skorajda ni meja realizacije. Ameriški umetnik Ed Ruscha je danes eden najbolj slavni pop art umetniki znan pa je tudi po svojem konceptualnem delu. Od leta 1960 je Ed Ruscha delal v različnih medijih, kot so slikanje, grafika, risba, fotografija in film. Eno umetnikovih najzanimivejših del na področju konceptualne umetnosti je knjiga Vsaka stavba na Sunset Stripu . Kot že ime pove, gre za knjigo, ki prikazuje vsako hišo na znameniti ulici Sunset Strip v Los Angelesu. Posebej zanimiva ni le oblika knjige – 7,6 metra dolga knjiga v harmoniko zloženo –, ampak tudi nastanek fotografij v knjigi. Za Vsaka stavba na Sunset Stripu, Ed Ruscha je s tako imenovano motorizirano kamero fotografiral celotno dolžino Sunset Boulevard v Los Angelesu. S posebno konstrukcijo kamere na stojalu, ki stoji na nakladalnem prostoru tovornjaka, je Ed Ruscha dokumentiral ljudski jezik Los Angelesa z eno fotografijo na sekundo na velikih filmskih zvitkih.

Vsaka stavba na Sunset Stripu avtorja Ed Ruscha , 1966, Zasebna zbirka

Ed Ruscha je ta projekt začel v šestdesetih letih prejšnjega stoletja in še danes dela na svoji dokumentaciji Los Angelesa. V zadnjih desetletjih naj bi umetnik posnel skoraj milijon fotografij. Dejstvo, da Ed Ruscha sam ni nikoli razvil vseh fotografij in jih je le majhen odstotek uporabil za knjige, kot je Vsaka stavba na Sunset Stripu kaže, koliko sta koncept tega dela in sama dejavnost dokumentiranja po pomembnosti nad rezultatom. Konceptualna umetnost, kot vidimo na vseh primerih, navedenih v tem prispevku, ne pozna ne prostorskih ne časovnih ne pogosto družbeno veljavnih moralnih meja. Konceptualna umetnost je lahko ironična, resna ali celo šokantna. Konceptualna umetnost je lahko na koncu vse ali nič. Pomembna je edina ideja, ki stoji za njim – stroj je tisti, ki ustvarja umetnost, kot je že leta 1967 pojasnil Sol Lewitt.