8 najbolj vznemirljivih japonskih umetnikov današnjega časa

Japonska je rojstni kraj mnogih današnjih najbolj revolucionarnih umetnikov; vključno z imeni zvezdnikovYoko Ono, Yayoi Kusama, Takashi MurakamiinYoshitomo Naraso v zadnjih desetletjih prevzeli svet sodobne umetnosti. Odlepite plasti in odkrili boste še toliko več japonskih umetnikov, katerih glasovi pomagajo oblikovati naravo današnje sodobne umetnosti. Umetniške prakse po vsej Japonski so vznemirljivo eklektične in raznolike ter se intuitivno in ustvarjalno odzivajo na nenehno spreminjajoče se podnebje Japonske v vse bolj globaliziranem svetu.

Kratka zgodovina japonske umetnosti in japonski umetniki

Nevihta pod vrhom avtorja Katsushika Hokusai , 1830-5, iz serije Šestintrideset pogledov na goro Fuji (Fugaku sanjurokkei), prek Christie's

Japonska ima dolgo zgodovino umetniških inovacij. Od 17. do 19. stoletja je praksaukijo-egrafika z lesenimi bloki je bila v središču japonske vizualne kulture in je ponazarjala ogromno tem, od lepih žensk do igralcev, pokrajin, junakov in ljudskih pravljic, vse upodobljeno v sploščenem, linearnem slogu. Teme narave, religije in vzhodnoazijske filozofije so bile vidne, kot je razvidno iz znamenitih grafik Ukiyo-e izKatsushika Hokusaiki ponazarjajo obsežno in trajno prisotnost japonske pokrajine in gore Fuji.

Od poznega 19. stoletja naprej je Japonska začela trgovati z Zahodom in ta premik je omogočil izmenjavo idej med Vzhodom in Zahodom. Tako kot so se francoski impresionisti zgledovali po drznih konturah in obrezanih kompozicijah japonskih lesenih grafik, so japonski umetniki podobno začeli posnemati modernistične zamisli, kot so oljne slike in prikazovanje prizorov iz običajnega življenja. Leta 1897 je Tokijska šola za likovno umetnost ustanovila oddelek za zahodno slikarstvo, ki je poučeval teme in tehnike zahodne umetnosti, medtem ko je umetnike spodbujal, da jih združijo z zapuščino starodavne Japonske.

Skupina Gutai sodeluje pri slikanju performansa , slika vzeta iz Retrospektiva Gutai: Splendid Playground v Guggenheimu v New Yorku, 2013, prek revije Inferno

V petdesetih letih 20. stoletja je radikal Skupina Gutai vzniknila, ki je po povojni Japonski prebila z uporniškimi slikarskimi performansi in multimedijskimi instalacijami, ki so predvidevale dogajanje performansa v Evropi in ZDA. Njihove zamisli so Japonsko postavile v ospredje sodobne umetnosti in ta duh se je od takrat še naprej razvijal in rasel, od subverzivnega in eklektičnega postmodernizma Yayoi Kusama in Yoko Ono do superflat pop stilov, ki sta jih odprla Takashi Murakami in Yoshitomo Nara. Oglejmo si nekaj najbolj pionirskih japonskih umetnikov današnjega časa, ki nas vodijo v prihodnost.

1. Hiroshi Sugito: Japonski umetnik, ki nadaljuje tradicijo Nihonga

Rožnata voda avtorja Hiroshi Sugito , 2005, prek Muzeja moderne umetnosti, Fort Worth

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Japonski slikar Hiroshi Sugito se je šolal vNihongatradicija, ki vključuje slikanje s pigmenti iz naravno pridobljenih mineralov, kamnin in školjk na liste papirja. Čeprav se je kasneje preusmeril k slikanju z akrilom na platnu, njegove slike ohranjajo enako lahkotno, občutljivo kakovost sloga Nihonga, kot jo vidimo v rožnata voda, 2005. Sugito se je prvič pojavil v devetdesetih kot mlajši član generacije Superflat pod vodstvom Takashija Murakamija, ki je iskal načine združitve japonske pop kulture z likovno umetnostjo. Sugito prevaja podobe pop kulture na manj neposreden način kot mnogi njegovi sodobniki. Kljub temu njegove odkrito sentimentalizirane pokrajine v sladko-sladkih barvah navajajo vlogo Japonske kot priljubljene turistične destinacije, medtem ko s srhljivimi svetlobnimi učinki spodkopavajo to ljubkost z zamišljenim pridihom nelagodja.

2. Aya Takano: Članica 'Superflat' generacije

Vsak dan je karneval avtorja Aya Takano , 2012, prek Christie's

Japonska umetnica Aya Takano je splošno priznana kot vidna članica japonske generacije Superflat in je aktivna članica kolektiva sodobne umetnosti Kaikai Kiki Takashija Murakamija, ki združuje japonski pop in srčkan kawaii reference s slogom lesenih grafik ukiyo-e. Na Takanovih umetninah prevladujejo ženske z ogromnimi očmi in suhimi, podolgovatimi nogami, ki spominjajo na risani slog japonske mange. Številna njena umetniška dela se prav tako nanašajo na japonske grafike lesenih blokov z briljantno barvitimi tkaninami in privlačnimi barvnimi razporeditvami, kot je razvidno iz Vsak dan je karneval, 2012. Toda v nasprotju z japonsko umetnostjo preteklosti so Takanove ženske drzne, samozavestne in spolno opolnomočene ter ponazarjajo novo znamko japonske ženstvenosti in morda celo delujejo kot refleksija Takanove lastne identitete.

3. Chiharu Shiota: Instalacije, polne negotovosti

Negotovo potovanje avtorja Chiharu Shiota , 2016, prek revije Wallpaper

Chiharu Shiota ustvarja bleščeče, vizualno privlačne instalacije iz jardov in jardov skromne niti, razporejene po ogromnih prostorih, da tvorijo zapletene, kompleksne in vseobsegajoče mreže, ki so tako aktivne in žive kot naravne sile. V te ogromne instalacije so vpeti različni najdeni predmeti, obremenjeni s svojo težo človeške zgodovine, vključno s ključi, stranmi knjig, posteljnimi okvirji in vrati. Ti predmeti so imeli drugo življenje drugje, preden so bili predelani v njeno umetnost. Negotovo potovanje, 2016, narejen za Galerija Blain Southern v Berlinu, s serijo teseliranih okostij čolnov, ki jih vežejo elementarne pometalne oblike intenzivne rdeče niti. Chiharu se je usposabljala na Japonskem, v Avstraliji in Nemčiji ter zdaj živi in ​​dela v Nemčiji, vendar je njena praksa prežeta s srhljivo poezijo in srhljivo prostorskostjo njene japonske dediščine.

4. Chiho Aoshima: japonski pop izvajalec sodobnega časa

Yuyake-chan Miss Sončni zahod avtorja Chiho Aoshima , 2006, prek Christie's

Japonski umetnik Chiho Aoshima je še en pomemben član Kaikai Kiki kolektiva Takashi Murakamija. Tako kot mnogi njeni sodobniki tudi njena umetnost združuje sklicevanja na japonsko popularno kulturo s stiliziranim jezikom japonskih lesenih grafik. Aoshima uporablja programsko opremo Adobe Illustrator za ustvarjanje fantastičnih, sanjskih pokrajin. Ti modeli se nato natisnejo na različne površine, vključno s papirjem, pleksi steklom, platnom in aluminijem. V svetu Aoshime se mlada dekleta, kuharji sušija in pošasti gnezdijo med češnjami ali visokimi umetno osvetljenimi nebotičniki ter spreminjajo japonsko deželo in mestne pokrajine v nadrealistična in nezemeljska kraljestva. Sklicevanje na anime, mitologijo, erotiko in nadrealizem se zlije v eno v njenih nenavadno strašljivih arenah, kjer se prisrčnost giblje na robu zla.

5. Tabaimo: Tiha introspekcija

Dva od Tabaimo , 2016, prek Muzeja azijske umetnosti v Seattlu

Priznani sodobni japonski umetnik Tabaimo ustvarja introspektivne, strašljive video instalacije, ki razmišljajo o univerzalnih temah izolacije, okužbe in negotovosti. Njene video instalacije vključujejo zapletene ročno narisane elemente, ki jih je navdihnil jezik lesenih grafik Ukiyo-e, animejev in mang. Nato se projicirajo čez več sten ali na zgodovinske japonske predmete, kot so omare, kot je razvidno iz dva, 2016, ki ustvarja čutno in vseobsegajočo izkušnjo. Čudne, izolirane figure poseljujejo njen svet pustih vlakov, javnih stranišč in kopališč, kot da bi se trudile najti svoje mesto v svetu.

6. Hiroshi Sugimoto: Fotografije, ki vzbujajo strahospoštovanje

Gledališče Carignano, Torino Hiroshi Sugimoto , 2016, prek revije Wallpaper

Japonski fotograf Hiroshi Sugimoto je mednarodno priznan zaradi svoje nenavadne sposobnosti, da ujame mistične lastnosti predmetov in krajev, ki obstajajo izven golega očesa. Ta učinek je dosežen s podaljšanimi časi osvetlitve, ki zajamejo mikroskopske podrobnosti in ustvarijo dramatično, gledališko osvetlitev. Ena njegovih najbolj znanih serij, ki jo je razvijal od poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, se osredotoča na prazne kinematografe po vsem svetu. Fotografira s časom osvetlitve, ki traja celotno trajanje predvajanega filma, za seboj pa pusti le žareč bel zaslon in njegove oddane svetlobne učinke na prostor okoli njega, kot je razvidno iz Gledališče Carignano, Torino , posneto v Italiji leta 2016. Sugimoto je leta 2001 na Švedskem prejel mednarodno nagrado fundacije Hasselblad za fotografijo in pohvalili so njegovo prirojeno sposobnost združevanja, kot so jih poimenovali, vzhodnjaških meditativnih idej z zahodnimi kulturnimi motivi.

7. Yasumasa Morimura: Dodelan pogled na avtoportretiranje

Avtoportreti skozi umetnostno zgodovino, (Magritte/Trojna osebnost) avtorja Yasumasa Morimura , 2016, preko Luhring Augustine Gallery, New York

Yasumasa Morimura je eden najslavnejših japonskih sodobnih umetnikov, katerega delo se osredotoča na dovršeno obliko avtoportreta. Z obsežno uporabo rekvizitov, ličil, kostumov in digitalne manipulacije postavlja gledališke scenarije, ki temeljijo na ikoničnih podobah iz zahodne umetnostne zgodovine in popularne kulture, ter se postavlja v središče vsega. Nekatere najbolj znane osebnosti, ki jih je posnemal, so Vincent van Gogh, Frida Kahlo in Marilyn Monroe. Pri tem Morimura razmišlja o japonski obsedenosti z zahodno kulturo. Spodbuja nas tudi, da razmislimo o kompleksnem odnosu gledalca do umetniškega dela, ki ga vsak vidi na svoj način.

8. Daido Moriyama: Ulična fotografija

Lepa ženska avtorja Daido Moriyama , 2017, prek Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama je eden vodilnih japonskih uličnih fotografov, znan po bistroumnih opazovanjih sodobne japonske družbe in kulture. Zavrača natančnost zaradi neformalne, zrnate kakovosti in večino svojih fotografij posname s kompaktnim fotoaparatom, ki mu omogoča ustvarjanje posnetkov običajnega življenja, kakršno se dogaja. Japonska mesta so njegovo igrišče in opaža: Mesto ima vse: komedije, tragedije, hvalnico, erotiko. Lepa ženska, 2017, je del večje serije, ki dokumentira prenatrpane mestne ulice Tokia, kjer se slike idealiziranih mladih žensk na panojih dvigajo nad množico ljudi pod seboj.

Sodobna umetnost in japonski umetniki: Pogled v prihodnost

spi avtorja Inka Essenhigh , 2005, prek Christie's

Današnji najbolj pustolovski japonski umetniki predstavljajo svoja dela na številnih razstavnih prostorih daleč zunaj Japonske, vključno z velikim delom Azije, Evrope in Združenih držav. Številni svetovni muzeji zdaj hranijo obsežne zbirke japonske umetnosti. Zaradi tega je vpliv japonske umetnosti v preteklosti in sedanjosti mogoče jasno videti pri neštetih vodilnih sodobnih umetnikih, vključno z grafičnimi, linearnimi in nadrealističnimi slikami Inke Essenhigh, sanjavo erotiko Lise Yuskavage in kontemplativno, prostorsko ozaveščeno umetnostjo Julie Mehretu. Na Japonskem je nabor razmeroma novih razstavnih prostorov, vključno z Narodni muzej moderne umetnosti v Tokiu , Taka Her Gallery v Roppongiju in Galerija Misako in Rosen v Tokiu, se posvečata podpori in promociji sodobne japonske umetnosti. Morda pa je najpomembnejše, da dela vodilnih japonskih umetnikov postavljajo poleg vrhunskih praks z vsega sveta, kar omogoča tekočo in brezmejno izmenjavo idej.