Edgar Degas: Slikar plesalcev

Examen de danse Edgarja Degasa, 1874, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku; z baletom (L'Etoile) Edgarja Degasa, ok. 1876, preko Musée d'Orsay, Pariz

Edgarja Degasa, znanega tudi kot slikarja plesalcev, je bilo vedno težko kategorizirati. Kljub temu, da je ustanovitelj Impresionizem , je imel slikar svojevrsten slog. Kritika ga je imela za avantgardnega umetnika; javnost je večinoma občudovala njegovo delo v času njegovega življenja. Edgar Degas je ustvaril realistične ilustracije Pariz ob koncu 19. stoletja . Osvetlil je težke življenjske razmere delavskega razreda in nepredvidljivost medčloveških odnosov.

Mladi Edgar Degas je študiral klasične mojstre

Avtoportret avtor Edgar Degas , ca. 1855-56, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Hilaire Germain Edgar de Gas, najbolj znan kot Edgar Degas, se je rodil v Parizu leta 1834 v premožni aristokratski družini. Njegov stari oče René-Hilaire de Gas je leta 1793 emigriral v nekdanjo Neapeljsko kraljevino, ki je danes del Italije. Tam je ustanovil banko. Tudi Auguste, oče Edgarja Degasa, je delal v bančništvu. Célestine Musson, Edgarjeva mati, je prihajala iz kreolske družine, ki je živela v New Orleansu v Louisiani.

Za razliko od drugih impresionističnih slikarjev se Degas ni nikoli spopadal s svojimi financami in njegov oče je spodbujal njegovo umetniško strast. Auguste Degas se je močno zanimal za umetnost. Sinu je pomagal tako, da si je v družinski hiši uredil studio in ga seznanil z dragocenimi poznanstvi. Auguste je Edgarju napisal tudi več spodbudnih pisem.

Leta 1853 je Edgar začel svoje vajeništvo najprej v studiu Louis-Ernesta Barriasa, nato pri Louisu Lamotheju. Slednji so častili Jean-Auguste-Dominique Ingres in svoje občudovanje umetnika prenesel na Degasa. Edgar je nekaj let preživel v Italiji: najprej v Neaplju, kjer je srečal svojega dedka in bratrance. Potem v Rimu in Firencah na študij mojstrov – še posebej Leonardo da Vinci , Michelangelo , in Rafael .

Degas prikazuje človeško psihologijo in gibanje

Družina Bellelli avtor Edgar Degas , 1858-60, preko Musée d'Orsay, Pariz

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

V petdesetih letih 19. stoletja je Edgar Degas začel slikati portrete, vključno z družinskimi člani, kot je bil njegov dedek. Pokazal je resnično nadarjenost pri upodabljanju likov in bil navdušen opazovalec človeške psihologije.

Leta 1860 Družina Bellelli portret je Degas naslikal svojo teto in njenega moža z njunima hčerkama. Degasova teta Laure, ki objokuje očetovo smrt, Edgarjev dedek, ponosno stoji poleg svojih hčera. Njen mož, ki sedi ob strani, je videti odsoten. Vsak gleda v drugo smer in se zapira v svojo samoto. Napetost v družini je očitna. Ta inovativna slika je eden od zgodnjih Degasovih portretov. V svojih poznejših delih je nadaljeval z raziskovanjem novih načinov upodabljanja nestanovitnosti človeških odnosov.

Na dirkah na podeželju avtor Edgar Degas , 1869, preko Musée d'Orsay, Pariz

Leta 1859 je imel Degas priložnost najti še en vir navdiha. Družina Valpinçon ga je povabila, naj preživi nekaj tednov na njihovem posestvu v Ornu, zahodno od Pariza. Slikar je odkril lepoto premikajočih se konj, zaradi česar so bili odlična tema. Preučeval je gibanje živali v Valpinçonovi farmi konj. Med letoma 1860 in 1870 je Degas naslikal številne konjeniške teme, vključno s konjskimi dirkami in džokeji . Ilustracija gibanja je postala še en Degasov lajtmotiv.

Edgar Degas, znan tudi kot slikar plesalcev

Foyer de la Danse v Operi na ulici Le Peletier avtor Edgar Degas , 1872, preko Musée d'Orsay, Pariz

V nasprotju s številnimi slikarji svojega časa Edgar Degas nikoli ni trpel zaradi pomanjkanja financ, kar mu je omogočalo popolno svobodo izbire tem za slikanje. Edgar nikoli ni delal po naročilu in je slikal le tisto, kar ga je navdihovalo. Vedno znova je ponavljal iste teme in izpopolnjeval svojo tehniko.

Okrog leta 1867-68 je Degas naslikal svoje prvo delo, povezano z baletom. Ta začetna slika je predstavljala gospo Fiocre, balerino. Bolj se je navdušil nad gledališčem in uprizoritvenimi umetnostmi ter naslikal več portretov glasbenikov, kot je Orkester v Operi.

Orkester v Operi avtor Edgar Degas , to. 1870, preko Musee d'Orsay, Pariz

Pozneje se je Degas osredotočil na baletne prizore na odru in predvsem v zaodrju. Leta 1872 je slikal Plesna dvorana Opéra de la rue Peletier , plesna dvorana na ulici Opera Le Peletier. Prikazuje balerine, ki vadijo v plesni dvorani opere. Degas se je nastanil na baletnih tečajih opere v ulici Le Peletier, da bi opazoval vaje balerin. Bil je tudi priča življenju pariškega gledališča, kjer so se premožni ljudje srečevali z mladimi in revnimi plesalci. Degas je balerine upodabljal kot preproste ženske, pogosto izčrpane s plesnimi praksami. Njegove realistične upodobitve so v osupljivem kontrastu s popolno podobo, ki so jo prikazali na odru.

Z impresivnimi 1500 umetninami, ki prikazujejo balerine , je bil to nedvomno njegov najljubši predmet. Degas je rekel svojemu prijatelju Ambroiseu Vollardu: Pravijo mi slikar plesalcev, vendar ne razumejo, da je bila balerina zame izgovor za slikanje lepih tkanin in upodabljanje gibov. Ta citat opisuje Degasovo umetniško iskanje.

Povezave v delu Edgarja Degasa in Emila Zola

Absint (v kavarni) avtor Edgar Degas , to. 1875-76, preko Musée d'Orsay, Pariz

Druga tema, ki je navdušila Edgarja Degasa, je bila perice in ženske likanje v Parizu. Prav radovedno je za človeka njegovega položaja, da jih je opazil. Tako kot Emile Zola, eden od Degasovih znancev, jih je Degas uporabil za prikaz navadnega pariškega življenja. Zanimalo ga je prikazovanje vsakdanjega delavskega življenja ob koncu 19. stoletja. Degasove slike so odsevale njihovo delovno življenje in vsakodnevne težave, s katerimi so se srečevali.

Oba sta izpostavila tudi temo alkoholizma. notri L’Absint , The Pivec absinta slikarstvo (1875–76), imenovano tudi V kavarni , Degas je upodobil žensko s steklenimi očmi, ki sedi za mizo v kavarni s kozarcem absinta. Zdi se, da celo inovativno in pristransko kadriranje slike destabilizira prizorišče, tako kot bi ga presežek alkohola.

Nekaj ​​let kasneje, leta 1877, je Zola pisal o isti temi v svojem romanu Assommer . Ta mojstrovina, ki poroča o alkoholizmu in socialnih težavah v Parizu 19. stoletja, ga je naredila slavnega. Nekaj ​​let pozneje je Zola celo priznal, da so ga Degasove slike navdihnile za roman. Rekel je: Preprosto sem več kot enkrat opisal več vaših slik.

Začel je izgubljati vid

Portret Estelle Musson Degas avtor Edgar Degas , 1872, prek muzeja umetnosti New Orleans

Leta 1870 se je Edgar Degas vpisal v vojsko, medtem ko se je začela francosko-pruska vojna. Za slikarja se je zgodil dramatičen dogodek, ko je izvedel, da postopoma izgublja vid. Edgar je sprva mislil, da so njegove težave posledica vojaškega pohoda. Vendar je ugotovil, da ga sončna svetloba še naprej moti tudi po času v vojski. Začel je slikati bolj v zaprtih prostorih in nič več prizorov na prostem, čeprav je bila to priljubljena tema impresionistov.

Degas je odšel na izlet v New Orleans leta 1872. Obiskal je materine starše, trgovce z bombažem in druge družinske člane. Estelle Musson Balfour de Gas, njegova sestrična, je trpela za isto boleznijo in oslepela pri tridesetih. Edgar je razvil močno prijateljstvo z Estelle, saj je popolnoma razumela, skozi kaj gre. V mesecih, preživetih v New-Orleansu, je Degas narisal veliko skic, vendar se je izogibal biti na prostem. Naslikal je več portretov svoje drage sestrične Estelle.

Trije plesalci (modra krila, rdeči stezniki) avtor Edgar Degas , pribl. 1903, Beyelerjeva fundacija Basel

Njegovo stanje se je v osemdesetih letih 19. stoletja poslabšalo. Degas je utrpel resno izgubo osrednjega vida in samo njegov periferni vid je ostal jasen. Poleg tega je njegova vizija barv zbledela. Pojasnjuje, zakaj je Degas v svojih poznih delih uporabljal ostrejše barve. Za boljši vid je uporabljal posebna očala, ki pa niso kaj dosti pomagala. Kljub temu Degas nikoli ni prenehal slikati in je nadaljeval, kot mu je dopuščal vid. Pogosteje je začel uporabljati tudi druge medije, kot so pastelne barve.

Leta 1911, nekaj let pred smrtjo, je Degas popolnoma izgubil vid in bil prisiljen ustaviti svojo proizvodnjo.

Degasove skulpture so skoraj izginile

Mala štirinajstletna plesalka avtorja Edgar Dega s, oddano 1922, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Poleg slikanja je Edgar Degas ustvaril vsaj 150 voskov ali gline skulpture . Vendar jih je javnost večino odkrila šele po njegovi smrti leta 1917.

Edina izjema je The Štirinajstletna plesalka , skulptura Štirinajstletna plesalka. Degas je predstavil to voščeno skulpturo v Parizu na šesti razstavi impresionistov leta 1881. Mala štirinajstletna plesalka upodablja mlado balerino, oblečeno v tutu iz blaga, obuto v plesne čevlje, s pravimi lasmi in satenastimi trakovi na glavi. Njegov model je bila Marie van Goethem, mlada Belgijka, ki živi v revnem okrožju Pariza in dela v operi. Po Degasovi želji so malo plesalko predstavili javnosti v stekleni kletki. Skoraj antropološka predstavitev skulpture kaže, kako je umetnik želel objektivno predstaviti družbo. S svojimi realističnimi potezami in inovativno uporabo materialov je kip požel močne odzive javnosti. Nekateri so priznali Degasovo genialnost, drugi pa so izrazili ogorčenje ob opisovanju divjega mladega dekleta.

Mladi Špartanci telovadijo avtor Edgar Degas , ca. 1860, preko Narodne galerije v Londonu

Vosek in glina sta krhka materiala. Ko so jih leta 1917 našli v njegovem ateljeju, so nekatere skulpture ostale v slabem stanju. Degasove skulpture so tvegale, da bodo za vedno izginile. Na srečo so Degasovi dediči in Albert Bartholomé, Edgarjev prijatelj in kipar, načrtovali ulivanje 72 voščenih in glinenih skulptur v bron. Albino Palazzolo, eden od zaposlenih v livarni Hébrard v Parizu, je imel zapleteno nalogo izdelati kalupe iz skulptur, ne da bi jih poškodoval. Livarna je uredila majhno serijo 72 skulptur. Izvirne voščene skulpture so desetletja izginile in veljale za izgubljene. Ponovno so se pojavili leta 1955, ko je Palazzolo razkril, da je Hébrard, direktor livarne, obdržal izvirnike. Več muzejev po vsem svetu danes razstavlja te originalne voščene skulpture Edgarja Degasa.

Edgar Degas, impresionist?

Vaja baleta na odru avtor Edgar Degas , ca. 1874, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Kljub temu, da je ustanovni član Impresionizem , se je Edgar Degas razlikoval od drugih impresionistov. Impresionistični umetniki so verjeli v pomen slikanja na prostem. Umetniki kot npr Claude Monet Navdih so črpali iz premikajočih se luči in nenehno razvijajoče se narave. Po drugi strani pa je Degas večinoma delal v zaprtih prostorih ob soju oljenk, še preden je imel težave z vidom. Svojemu spominu je zaupal bolj kot bežnim zaznanim vtisom trenutka. Kot barvni premaz za impresioniste je Degas delal drugače. Vedno je risal močne linije in se osredotočal na oblike in gibe.

Tako kot Edouard Manet je bil tudi Degas bolj portretec kot slikar krajin. Inovacija je bila v sodobnih kompozicijah in prikazovanju psihologije likov.

Edgarja Degasa, slikarja plesalcev, je še danes težko kategorizirati. Čeprav je bil ključni igralec impresionističnega gibanja, je Degas sledil svoji umetniški poti in zapustil na tisoče del, ki veljajo za mojstrovine sodobne umetnostne zgodovine.