6 zanimivih dejstev o Georgesu Braqueu
Fotografija Davida E. Schermana (Getty Images)
Čeprav se pogosto omenja v povezavi zPicassoin njunih skupnih prispevkov v svetu umetnosti je bil Georges Braque sam po sebi ploden umetnik. Francoski slikar iz 20. stoletja je imel bogato življenje, ki je navdihnilo nešteto umetnikov za njim.
Tukaj je šest zanimivih dejstev o Braqueu, ki jih morda niste nikoli vedeli.
Braque se je pri očetu izučil za slikarja in dekoraterja.
Braque je obiskoval Ecole des Beaux-Arts, vendar ni maral šole in ni bil idealen učenec. Zdelo se mu je zadušljivo in samovoljno. Kljub temu ga je slikanje vedno zanimalo in nameraval je poslikati hiše po stopinjah svojega očeta in starega očeta, ki sta bila dekoraterja.
POVEZAN ČLANEK:Vse, kar morate vedeti o kubizmu
Zdelo se je, da je njegov oče pozitivno vplival na Braquejeva umetniška nagnjenja in oba sta pogosto skicirala skupaj. Tudi Braque se je že od malih nog ukvarjal z umetniško veličino, zlasti enkrat, ko je njegov oče okrasil vilo Gustava Caillebotteja.
Braque se je preselil v Pariz, da bi študiral pri mojstru dekoraterju in nadaljeval s slikanjem na Academie Humbert do leta 1904. Že naslednje leto se je začela njegova poklicna umetniška kariera.
Braque je služil v prvi svetovni vojni, kar je pustilo pečat na njegovem življenju in delu.
Leta 1914 je bil Braque vpoklican v prvo svetovno vojno, kjer se je boril v jarkih. Utrpel je hudo rano v glavo, zaradi katere je začasno oslepel. Njegov vid se je povrnil, vendar sta se njegov stil in dojemanje sveta za vedno spremenila.
Po poškodbi, od katere je potreboval dve leti, da si je popolnoma opomogel, je bil Braque izpuščen iz aktivne službe in prejel je Croix de Guerre in Legion d'Honneur, dve najvišji vojaški časti, ki jih lahko prejmeš v francoskih oboroženih silah.
Njegov povojni slog je bil veliko manj strukturiran kot njegovo prejšnje delo. Bil je ganjen, ko je videl, kako njegov sovojak spreminja vedro v žerjav, pri čemer je spoznal, da se vse lahko spremeni glede na okoliščine. In ta tema preobrazbe bi postala velik navdih v njegovi umetnosti.
Človek s kitaro , 1912
Braque je bil tesen prijatelj s Pablom Picassom in oba sta oblikovala kubizem.
Pred kubizmom se je Braqueova kariera začela kot impresionistični slikar in je tudi prispeval kFovizemko je bila premiera leta 1905 po zaslugiHenri MatisseinAndre Derain.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Njegova prva samostojna razstava je bila leta 1908 v galeriji Daniel-Henryja Kahnweilerja. Istega leta je Matisse zavrnil njegove krajinske slike za Salon d'Automne iz uradnega razloga, ker so bile narejene iz majhnih kock. Še dobro, da Braque kritike ni sprejel prestrogo. Te pokrajine bi zaznamovale začetke kubizma.
Cesta blizu L'Estaque , 1908
Od leta 1909 do 1914 sta Braque in Picasso sodelovala, da bi se popolnoma razvilakubizemhkrati pa eksperimentira s kolažem in papier colle, abstrakcijo in se odpove čim več osebni noti. Veliko svojega dela iz tega obdobja sploh ne bi podpisali.
Picassovo in Braquejevo prijateljstvo se je razblinilo, ko je Braque odšel v vojno, po vrnitvi pa je Braque po razstavljanju na Salon d'Automne leta 1922 sam prejel kritično priznanje.
POVEZAN ČLANEK:Klasicizem in renesansa: preporod antike v Evropi
Nekaj let pozneje je priznani baletni plesalec in koreograf Sergej Djagilev prosil Braquea, naj oblikuje dva njegova baleta za Ballet Russes. Od tam naprej in skozi dvajseta leta je njegov slog postajal vse bolj realističen, a če sem iskren, se nikoli ni preveč oddaljil od kubizma.
Sezonska brošura za Ballet Russes , 1927
Skupaj s Picassom je Braque nedvomni soustanovitelj plodovitega gibanja kubizma, sloga, za katerega se je zdelo, da mu je vse življenje pri srcu. Toda, kot lahko vidite, je v svoji karieri eksperimentiral z umetnostjo na mnogo načinov in si je naziv mojstra zaslužil sam.
Braque je včasih pustil sliko nedokončano desetletja.
V delih, kot je Le Gueridon Rouge, na katerem je delal od leta 1930 do 1952, ni bilo nič drugače kot Braque, da je pustil sliko nedokončano desetletja naenkrat.
Rdeča miza na podstavku , 1930-52
Kot smo videli, se je Braqueov slog z leti opazno spreminjal, kar je pomenilo, da so bili ti deli, ko so bili končno dokončani, vključevali njegove prejšnje sloge, ki so bili vmešani v ne glede na to, kako je takrat slikal.
Morda je bila ta neverjetna potrpežljivost simptom njegovih izkušenj v prvi svetovni vojni. Ne glede na to je impresivna in precej edinstvena med njegovimi vrstniki.
Braque je pogosto uporabljal lobanjo kot svojo paleto.
Baluster in žerjav , 1938
Po njegovi travmatizirani izkušnji, ki je služil v prvi svetovni vojni, se je zaradi bližajoče se grožnje druge svetovne vojne v tridesetih letih Braque počutil tesnobno. To tesnobo je simboliziral tako, da je v svojem studiu hranil lobanjo, ki jo je pogosto uporabljal kot paleto. Včasih jo lahko vidimo tudi na njegovih tihožitjih.
Braqueu je bila všeč tudi zamisel o predmetih, ki oživijo s človeškim dotikom, kot so lobanja ali glasbila, še en pogost motiv v njegovem delu. Morda je to samo še ena igra o tem, kako se stvari spreminjajo glede na njihove okoliščine – še ena situacija od vedra do žerjavice.
Ženska z mandolino , 1945
Braque je bil prvi umetnik, ki je še za svojega življenja imel samostojno razstavo v Louvru.
Kasneje v svoji karieri je Louvre Braqueu naročil, naj poslika tri strope v njihovi etruščanski sobi. Na plošče je naslikal veliko ptico, nov motiv, ki je postal pogost v poznejših Braqueovih delih.
Leta 1961 so mu v Louvru pripravili samostojno razstavo, imenovano L'Atelier de Braque, s čimer je postal prvi umetnik, ki je bil kdaj nagrajen s takšno razstavo, ko je bil še živ, da bi jo videl.
Originalni litografski plakat Georgesa Braquea ustvarjen za razstavo v muzeju Louvre. Natisnil Mourlot, Pariz.
Braque je zadnjih nekaj desetletij svojega življenja preživel v Varengevillu v Franciji in ob njegovi smrti leta 1963 so mu pripravili državni pogreb. Pokopan je na cerkvenem pokopališču na vrhu pečine v Varengevillu skupaj s kolegoma umetnikoma Paulom Nelsonom in Jean-Francisom Auburtinom.