Henri Matisse: 8 izjemnih slik francoskega fovista
Henri Matisse , fotografija Carl Van Vechten , 1933, preko Philadelphia Museum of Art
Skupaj z Andréjem Derainom je bil Henri Matisse najpomembnejša osebnost fovizma, slikarskega sloga, ki se je pojavil leta 1904. Les Fauves (francosko za divje zveri) je poudarjal slikarske lastnosti in močne barve nad realističnimi elementi. Fovizem kot gibanje je trajal le nekaj let, vendar je bilo to kratko obdobje pozneje videti kot zelo vplivno umetniško gibanje.
Henri Matisse se je rodil v Le Cateau-Cambrésisu leta 1869. Najprej je študiral pravo in delal kot odvetniški tajnik. Vnetje slepiča ga je za kakšno leto priklenilo na posteljo in pustilo, da je začel iz čistega dolgčasa risati in slikati.
Po tem se je Henri Matisse odločil za študij umetnosti na École des Beaux-Arts v Parizu v letih 1892-93. Medtem ko so bila Matissejeva umetniška dela na začetku narejena v zelo naturalističnem slogu, je kasneje postal vse bolj eksperimentalen. Henri Matisse je umrl leta 1954. V zadnjih letih je umetnika mučila huda bolezen.
Spodaj boste našli 8 izjemnih slik Henrija Matissa:
1. Ženska s klobukom, 1905
Ženska v klobuku , Matisse , 1905, preko SFMOMA
Oljna slika Femme au Chapeau prikazuje ženo Henrija Matissa Amélie Matisse. Na svoji prvi razstavi na Salon d'Autonome v Parizu je požel veliko kritik.
Slika, kot tudi celotna razstava del Henrija Matissa, Andre Derain , Maurice de Vlaminck pa si je nakopal nejevolje obiskovalcev in kritikov. Femme au Chapeau je bil kritiziran predvsem zaradi svoje barvitosti, pa tudi zaradi manjkajoče hierarhije prednje in ozadja ter divjega ritma barv.
Potem ko je umetnostni kritik Louis Vauxcelles umetnike poimenoval Les Fauves (divje zveri), Fovizem kot se je rodil umetniški slog. Kasneje so umetniki prevzeli izraz fovizem za svojega.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!2. La Raie Verte (Zelena črta), 1905
Zeleni žarek , Matisse , 1905, prek 3e-art.fr
Znan tudi kot Portret Madame Matisse, je še en portret Henrija Matissa, ki prikazuje njegovo ženo. Zelena črta na sredini oljne slike, iz katere izhaja naslov umetniškega dela, ločuje obraz Amélie Matisse.
Ta slika je zgodnji primer Matissejevega razumevanja barve in svetlobe: umetnik svetlobe in sence ni videl kot temne in svetle prostore na sliki, temveč ju je definiral kot prostore različnih barvnih odtenkov. S temi odtenki in majhnimi prostori je oblikoval veliko svojih slik.
3. Radost življenja, 1905
Življenjska sreča , Matisse , 1905, prek zbirke Barnes Foundation
Morda ena najbolj radikalnih slik svojega časa. Če pogledamo s tradicionalnega zornega kota, lahko vidimo pastoralni prizor, bakanalo ali ples nimf.
Toda v tej tradicionalni ikonografiji je bil nov element: ritem in dinamika v sliki.Pablo Picassopravijo, da je bil nad mojstrovino tako navdušen, da jo je kasneje poskušal preseči s sliko Les Demoiselles d’Avignon.
4. Modri akt: spominek iz Biskra (Blue Nude: Souvenir of Biskra), 1907
Modri akt: Spomin na Biskra , Matisse, 1907, prek Wikimedia Commons
Sliko je ustvaril Henri Matisse po obisku Severne Afrike. Razen umetnikov, kot jePaul Klee, je Matisse redko slikal na svojih potovanjih, vendar je vedno poskušal odražati svoja potovanja pozneje.
Palme zadaj so ena in morda edina referenca mesta Biskra v Alžiriji. Tudi ta oljna slika je bila zelo šokantna za opazovalce umetnosti leta 1907. Glavni razlog tukaj je način prikaza ženskega telesa, njegova fizična masivnost in njegova prostornina.
5. Le Dessert Rouge (Rdeča puščava), 1908
Rdeča sladica , Matisse , 1908, preko muzeja Ermitaž
Slika je zanimivo delo, ki pove veliko o umetnikovem načinu dela. Ko je ruski zbiralec umetnin Sergej Ščukin leta 1908 na razstavi v Salonu d’Autonome kupil sliko z naslovom Le Harmonie Bleu, mu je bila dostavljena na povsem drugačen način.
Ker Matisseju kontrasti slike niso bili všeč, je njeno ozadje brez nadaljnjega spremenil v rdečo in jo poslal kupcu kot Le Dessert Rouge. Fovistično slikarstvo se poigrava z impresionističnimi elementi.
6. Ples II (Ples), 1910
ples II , Matisse , 1910, preko muzeja Ermitaž
La ples je skupaj z La musique ena od dveh pogodbenih slik za zbiratelja umetnin Sergeja Ščukina. La ples II je druga različica slike. Prikazuje pet žensk, ki plešejo na hribu. Motiv je zelo organski, hkrati pa reduciran na zelo zgoščeno sporočilo.
Obstaja komplementarni kontrast med rdečo in rumeno barvo v ospredju ter modro in zeleno v ozadju. Medtem ko je motiv plesajočih žensk mogoče najti tudi v Le Bonheur de vivre, je La danse danes simbol za prelomnico v delu Henrija Matissa.
7. Pogled na Notre-Dame (Pogled na Notre-Dame), 1914
Pogled na Notre Dame , Matisse , 1914, preko MoMA
Slika je videti kot sprememba v opusu Henrija Matissa: kot izhodišče eksperimentalnega obdobja. Med prvo svetovno vojno je umetnik začel slikati veliko črnih slik, ki so bile motivno zelo reducirane, kot lahko vidite že v Une vue de Notre-Dame.
8. Ženska v vijoličnem plašču, 1937
Ženska v vijoličnem plašču , Matisse , 1937, prek henrimatisse.org
Slika prikazuje portret Matissejeve muze in kasnejše partnerice Lydie Delectorskaya. Ta slika je eno najbolj znanih del umetnikovega poznega opusa.
Lydia Delectorskaya je bila razlog za razpad Matissejevega in Améliejinega zakona. Ta oljna slika se danes obravnava kot eden od Matissejevih glavnih mostov iz Fovizem do ekspresionizma .
Rezultati dražbe za umetnine Henrija Matissa
Gre za štiri umetnine francoskega umetnika, ki so bile nedavno prodane na Sotheby's in Christie's :
Vaza z anemonami , Matisse , 1946, prodano preko Sotheby's, 4.298.400 GBP
Stoji gol z dvignjenimi rokami , Matisse, 1922-23, prodano prek Sotheby's, 468.750 USD
Goli v kopalnem plašču , Matisse , 1941, prodano preko Sotheby's, 4.215.000 USD
Notranja scena , Matisse , 1944, prodan preko Christie's, 311.250 GBP