Modernistična umetnost za telebane: Vodnik za začetnike

Podrobnosti iz Bal du Moulin de la Galette August Renoir, 1876; sreča življenja Henri Matisse, 1905; in Prihod primestnega vlaka v Pariz avtor Gino Severini, 1915

Izraz modernizem se nanaša na gibanje v umetnosti, ki si je prizadevalo upodabljati koncepte in izkušnje sodobne družbe. Modernistična umetnost, ki izvira iz Francije v devetnajstem stoletju, je dosegla svetovno občinstvo zaradi svojih drznih eksperimentov v temi in slogu. Opus modernizma je bil tako raznolik, ker je moderna kot subjekt ponujala tako prepričljiva in plodna tla za reprezentacijo. Umetnost in umetniki so poskušali ugotoviti, kaj pomeni biti 'moderen'. To je bilo sestavljanje družbe, ki se je gibala okoli njih.

Uvod v modernistično umetnost

Glasba v vrtovih Tuileries avtorja Édouarda Maneta , 1862, preko Narodne galerije v Londonu

Beseda »moderna« pomeni sodobnost oziroma novost, ko pa razmišljamo o modernistični umetnosti, se beseda »moderna« navezuje na specifične spremembe v družbi in kulturi. Moderna družba je bila produkt industrijske in znanstvene revolucije, ki je nakazovala konec starega načina kulturnega življenja. Modernost in to, kar je pomenilo biti moderen, je postalo samozavesten odnos do umetniki v devetnajstem stoletju ki so se zavedali, kako se je družba spremenila in kako je treba to predstavljati.

Sredi devetnajstega stoletja začnemo opažati umetniško preokupacijo z vidiki družbe, ki so veljali za »moderne«; naraščajoče bogastvo srednjega razreda; tehnološki izumi; ter urbano kulturo in sekularizem. Eksperimentiranje v umetnosti pa ni bilo toplo sprejeto in potrebna je bila drznost posameznikov, ki so tvegali svoj ugled, da bi tej novi družbi postavili ogledalo.

Avantgarda in družba

The Stonebreakers avtorja Gustave Courbet , 1849, prek Phaidon Press

Obstaja jasen razlog, zakaj bi se modernizem začel v Franciji. Francoska revolucija ob koncu osemnajstega stoletja postavil vprašanje: kako narediti svobodno, enakopravno družbo? Prav ta samozavest francoske kulture je takrat postavila prizorišče za umetniško sodelovanje s sodobno družbo. Izraz, 'avantgarda,' ki se je prvotno uporabljal v vojaškem kontekstu za pomen 'prvi mož', ga je prevzel socialist Henri de Saint-Simon. Nato je opisoval umetnika, ki bo služil potrebam ljudi in družbe, ne pa vladajočih razredov.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Avantgarda bi torej morala razumeti sodobno družbo, če bi slikala za ljudi. To je pomenilo opustitev tradicionalnega učnega načrta slikarstva, kot je bil predpisan na akademijah in kot so presojali v salonih; mitološke teme , svetopisemski prizori in zgodovinsko pomembni dogodki niso bili v stiku z realnostjo sodobne družbe. Ta želja po slikanju »resnične zgodovine«, stvari vsakdanjega življenja, je bila tisto, kar je spodbudilo prvo modernistično umetniško gibanje: Realizem .

Obrok revnih avtorja Alphonse Legros , 1877, prek Tate, London

Courbet, ustanovitelj Realizem , je bil socialist, zato je svoj pogled usmeril v podanike delavskega razreda. V slikanju je našel način, kako predstaviti tiste ljudi, ki jih je družba spregledala v svojem vse bolj kapitalističnem podjetju. Realizem bi brez politične pripadnosti razširil na bistveno vprašanje modernistične umetnosti: kakšna je 'prava' izkušnja modernosti?

Modernizem in mesto

Pont Neuf avtor Claude Monet , 1871, prek Muzeja umetnosti Dallas

Mesto in urbana kultura bi postala simbol modernosti. Ponašala se je z izjemno izkušnjo s svojim nenehnim premikanjem množic, tehnološkim napredkom in grozečimi zgradbami; kompleksen mikrokozmos človeških dosežkov. Mnogi so se preselili iz okoliških podeželskih območij, da bi igrali igre na srečo z možnostjo kopičenja bogastva v mestu. Mesto je dajalo idejo optimizma in priložnosti; hitro razburljivo doživetje, ki ga vaško življenje ne pozna.

Modernistična umetnost je začela svojo pot predstavljanja mesta v 1870-ih z Manet in impresionisti. Realizem je odvrgel težo akademskega slikarstva in Impresionisti sledil temu zgledu in bil med prvimi, ki je prepoznal umetniško plodnost mesta. Njihovo slikarstvo je poskušalo ujeti to hitro spreminjajočo se izkušnjo mestnega življenja in v tem sta razvila nov slog in predmet slikanja. To je bil slog sodobnega življenja. Tradicionalisti Salona so se ji norčevali, a ker je modernost omogočila novo bogastvo srednjega razreda, Impresionisti kot naprimer Renoir in Mnogi lahko slikal za zasebno pokroviteljstvo.

Bal du Moulin de la Galette Avtor August Renoir , 1876, preko Musée d'Orsay, Pariz

Mesto pa bi imelo spodnjo stran odtujenosti in anonimnosti. Posameznik bi se lahko počutil preobremenjenega zaradi same velikosti. Morda so se tudi počutili izolirane, ker so jih omalovaževali, ljudje okoli njih pa so v nenehnem gibanju, neberljivi in ​​brezbrižni. Tem občutkom bi dali vizualni jezik Edvard Munch , kasneje pa skupina nemških ekspresionistov, Most . Munch se je razvil zgodaj ekspresionizem v svojih prizadevanjih, da bi predstavljal osamljenost in vznemirljivo tesnobo, ki ju je čutil v središču mesta.

Drama reprezentacije

Večer na ulici Karla Johana avtorja Edvarda Muncha , 1892, prek Independenta

Ob koncu devetnajstega stoletja se je dolgoletna slikarska tradicija razgrajevala, da bi našli novo obliko, ki bi ustrezala modernosti. Tradicionalni slog je temeljil na Renesansa predstavo o tem, kakšna bi morala biti slika: racionalno konstruiran prostor z edinstveno perspektivo, kot bi gledali skozi okno. Postalo je očitno, da ta slog slikanja ne odraža sodobnih vrednot.

Sodobne vrednote so družbo postopoma preusmerile v drugo smer. Vera v organizirano religijo je za mnoge na razsvetljenem zahodu upadla. Kapitalizem je začel zmagovati nad zemljiško aristokracijo, kar je ustvarilo močan razkorak med razredi v družbi. Industrija in izumiteljstvo sta spodbujala idejo optimizma, medtem ko je nova znanost o psihoanaliza razkrila zaskrbljujoče predstave o človeku, ki je v nasprotju sam s seboj. Za sodobnega meščana v mestu se je življenje zdelo večplastno, razdrobljeno in zmedeno.

Prihod primestnega vlaka v Pariz avtorja Gino Severini , 1915, prek Tate, London

Kar se pojavi v modernistični umetnosti, je posameznikova volja po ustvarjanju in raziskovanju novih poti, ki odražajo to novo resničnost; iskali so nov likovni jezik. To je pripeljalo do širjenja umetniških gibanj na prelomu stoletja, pri čemer se je vsako borilo za idejo modernosti. Ob koncu prvega desetletja dvajsetega stoletja je občinstvo pričakovalo nov vizualni šok v obliki umetniškega gibanja.

Vznesenost in abstrakcija

sreča življenja avtorja Henri Matisse , 1905, prek fundacije Barnes, Philadelphia

Razsežnosti gibanj v začetku dvajsetega stoletja so same po sebi lekcija za razumevanje protislovnega razpoloženja tega časa. Na primer, kje Ernst Ludwig Kirchner našli odtujenost in tesnobo v mestu, člani Section D’Or našli čudovito povezljivost; Futurizem skušal upodobiti lepoto gibanja in hiter val sodobnosti, medtem ko Suprematizem našel zatočišče v preprostih geometrijskih oblikah.

Podobno v teh gibanjih pa je zavračanje dolgotrajne renesančne tradicije. To tradicijo so zasmehovali kot 'iluzionizem'; bilo je lažno za svet in za človeški občutek. Iskala se je umetnost, ki je nastala zunaj te tradicije. Primitivizem bi v tem času postal pomemben vpliv na umetnike, ker je ponudil drugačen način gledanja na svet. Zdelo se je, da primitivizem ni omadeževan z racionalnim nadzorom in zato prikazuje resničnejši izraz čustvenega življenja.

Dinamični suprematizem avtorja Kazimir Malevich , 1915, prek Tate, London

To razblinjanje iluzionizma je bila velika sila, ki se je čutila v modernistični umetnosti. Umetniki so zdaj v svojih umetninah iskali pristnost. Čutili so, da je njihova naloga pokazati javnosti, da je platno dvodimenzionalno in da iluzionizmu ni treba izzvati misli in lepote. Na primer, zgodnje abstrakcije Kandinski so poskušali pokazati, da je lepoto mogoče pričarati z nepredmetno linijo in barvo.

Po Prva svetovna vojna , je bil pesimizem, ki je prežel zahodno kulturo. Da lahko kultura, ki temelji na racionalnosti in napredku, vodi v takšno opustošenje. Nastanek dadaizem je bil simbol tega pesimističnega pogleda; želeli so odpraviti kakršen koli pomen umetnosti. Vendar pa je inherentni nihilizem ustvaril preveč napetosti, da bi se skupina lahko stabilizirala in večina njenih članov se je obrnila k Nadrealizem . Na nadrealizem so vplivale nove teorije Psihoanaliza Sigmunda Freuda . Verjeli so, da je napetosti v kulturi mogoče pozdraviti, če bi posameznik lahko integriral zavestni in nezavedni um.

Modernistična umetnost: uveljavljen vizualni jezik

Metamorfoza narcis avtor Salvador Dali , 1937, prek Tate, London

Modernizem je v Evropi začel stagnirati zaradi vzpona Fašizem in komunizem . Avtoritativni nadzor je dušil ustvarjalnost, zaradi česar so se mnogi preselili v ZDA, da bi nadaljevali s svojimi praksami. New York bi s tem postal zadnji zametek modernistične umetnosti Abstraktni ekspresionisti nastal v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Veliko so vzeli od teh emigrantov in zgodnejše modernistične umetnosti, ki se je začela prikazovati v ZDA.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je bilo jasno, da je modernistična umetnost vzpostavila vizualni jezik, ki odraža resničnost modernosti. Če se zdi modernistična umetnost vizualno težko razumljiva, je to zato, ker je modernost polna protislovij in tako raznolikih izkušenj, da jo je težko v celoti razumeti. Modernistična umetnost je iskala kreativne forme, ki bi vizualizirale izkušnjo modernosti in zdaj lahko cenimo njihovo drznost. Zdaj bomo morda lahko gledali, kako se geometrija seka, in v njej našli lepoto; lahko predmete okoli sebe pogledamo malo pobliže in ugotovimo, da njihova oblika ni tako preprosta.