Ukiyo-e: Mojstri lesene grafike v japonski umetnosti

Fuji iz Kanaya na avtocesti Tokaido od Šestintrideset pogledov na goro Fuji avtorja Katsushika Hokusai , 1830-33, prek Britanskega muzeja v Londonu

Umetniško gibanje ukiyo-e se je začelo v 17. stoletju in doseglo vrhunec v 18. in 19. stoletju Edo, današnji Tokio. Pojav in porast priljubljenosti ukiyo-eja nista bila povezana le z novimi tehničnimi izumi in možnostmi, temveč sta bila tudi neločljivo povezana s takratnim družbenim razvojem. To je prva resnično globalizirana in priljubljena množična medijska vrsta umetniške produkcije na Japonskem. Odtisi tipa Ukiyo-e so še danes izjemno hvaljeni in številne najbolj ikonične podobe, ki jih povezujemo z japonsko umetnostjo, so rojene iz tega gibanja.

Gibanje Ukiyo-e

V začetku 17. stoletja je bil ustanovljen šogunat Tokugawa s Edo kot glavno mesto , s čimer se je končalo dolgotrajno obdobje državljanske vojne. Šoguni Tokugawa so bili de facto vladarji Japonske do obnove Meiji v 19. stoletju. Mesto Edo in število prebivalcev sta se močno razmahnila, kar je dotedanjim prebivalcem najnižjega dela družbe, trgovcem, omogočilo blaginjo brez primere in dostop do mestnih užitkov. Do takrat je bila večina umetniških del ekskluzivnih in ustvarjenih za elitno potrošnjo, kot so razkošni veliki ljubitelji šole Kano, na katere je vplivalo kitajsko slikarstvo.

Slika mostu Shin Ohashi, Tokio, v dežju avtorja Kobayashi Kiyochika , 1876, preko Britanskega muzeja v Londonu

Ime ukiyō pomeni lebdeči svet, nanašajoč se na Edojeva okrožja užitkov, ki rastejo kot gobe. Začel predvsem s slikanjem in črno-belimi enobarvnimi grafikami, polnobarvnimi nishiki-e odtisi lesenih blokov hitro postanejo norma in najpogosteje uporabljen medij za dela ukiyo-e, ki zagotavljajo vizualni učinek in veliko proizvodnjo, ki je potrebna za kose, namenjene množicam. Dokončan natis je bil rezultat sodelovanja.

Umetnik je naslikal prizor, ki je bil nato preveden na več lesenih blokov. Število uporabljenih blokov je odvisno od števila barv, potrebnih za izdelavo končnega rezultata, vsaka barva ustreza enemu bloku. Ko je bil natis pripravljen, ga je prodal založnik, ki je nadaljeval z oglaševanjem izdelka. Nekatere uspešne serije so doživele več ponatisov, dokler bloki niso bili popolnoma dotrajani in jih je bilo treba retuširati. Nekateri založniki so se specializirali za visokokakovostne natise, reproducirane na finem papirju in obsežnih mineralnih pigmentih, na voljo v izvrstnih vezavah ali škatlah.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

angleški par avtorja Utagawa Yoshitora , 1860, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Na splošno velja, da sta proizvodnja in kakovost ukiyo-e del dosegla vrhunec ob koncu 18. stoletja. Po restavraciji Meiji leta 1868 se je zanimanje za tiskano produkcijo ukiyo-e zmanjšalo. Vendar pa je domači premik nasprotoval vzponu Evropsko zanimanje za japonske grafike . Japonska se je šele odpirala svetu in tisk ukiyo-e je mednarodno krožil skupaj z drugim blagom. Močno so vplivali tudi na razvoj Moderna umetnost 20. stoletja na zahodu.

Priljubljene teme grafike Ukiyo-e

Glavni predmeti ukiyo-eja so osredotočeni na lebdeči svet, okoli katerega se je slog pojavil. Med njimi so bili portreti lepih kurtizan ( bijin-ga ali lepotni odtisi) in priljubljeni igralci gledališča Kabuki ( jakuša-e odtisi). Pozneje so pogledi pokrajine, ki so služili kot turistični vodniki, postali priljubljeni. Vendar pa so, tako kot zelo široko občinstvo, ki jih je uživalo, tiski ukiyo-e pokrivali vse vrste tem, od prizorov iz vsakdanjega življenja, upodobitev zgodovinskih dogodkov, tihožitnih upodobitev ptic in rož, tekmovanja sumo igralcev do politične satire in živahne erotike. odtisi.

Utamaro in njegove lepotice

Tri lepote obdobja Kwansei avtorja Kitagawa Utamaro , 1791, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Kitagawa Utamaro (okoli 1753 – 1806) je znan po svojih lepotnih grafikah. O Utamarovem zgodnjem življenju, ki je bil ploden in slaven v svojem življenju, je malo znanega. Učil se je v različnih delavnicah in večina njegovih zgodnjih del, ki jih poznamo, je knjižnih ilustracij. Pravzaprav je bil Utamaro tesno povezan s slavnim založnikom Edo Tsutaya Juzaburo. Leta 1781 je uradno prevzel ime Utamaro, ki ga je uporabljal na svojih umetninah. Vendar se je Utamaro začel osredotočati šele leta 1791 bijin-ga in njegove lepotne grafike so cvetele v tej pozni fazi njegove kariere.

Dve ženski avtorja Kitagawa Utamaro , brez datuma, preko Harvard Art Museums, Cambridge

Njegove upodobitve žensk so raznolike, včasih same in včasih v skupini, večinoma prikazuje dame iz okrožja užitkov Yoshiwara. Njegove upodobitve kurtizan se osredotočajo na obraz od doprsja in navzgor, kar je blizu zahodnemu pojmovanju portreta, ki je bil nov v japonski umetnosti. Podobnost je ležala nekje med realizmom in konvencijami, umetnik pa je uporabil elegantne in podolgovate oblike in linije, da bi ponazoril lepote. Opažamo tudi uporabo svetlečega pigmenta sljude za ozadja in natančno oblikovane dovršene frizure. Utamarova aretacija s strani cenzorjev leta 1804 zaradi politično obremenjenega dela je bila zanj velik šok in njegovo zdravje se je po tem hitro poslabšalo.

Sharaku in njegovi igralci

Nakamura Nakazo II kot princ Koretaka, preoblečen v kmeta Tsuchiza v predstavi Intercalary Year Praise of a Famous Poem avtorja Toshusai Sharaku , 1794, preko The Art Institute of Chicago

Toshusai Sharaku (datumi neznani) je skrivnost. Ne samo, da je eden najbolj iznajdljivih mojstrov ukiyo-eja, ampak je tudi ime, ki ga najpogosteje povezujemo z Kabuki igralski žanr . Natančna identiteta Sharakuja ni znana in malo verjetno je, da je Sharaku umetnikovo pravo ime. Nekateri so mislili, da je sam igralec Noh, drugi pa, da je Sharaku skupina umetnikov, ki delajo skupaj.

Vse njegove grafike so nastale v kratkem obdobju 10 mesecev med letoma 1794 in 1795 in predstavljajo popolnoma zrel slog. Za njegovo delo je značilna povečana pozornost do telesnih lastnosti igralcev, ki mejijo na karikaturalno upodobitev in so zelo pogosto ujeti v trenutku izjemne dramske in ekspresivne napetosti. Sharakujeva dela, ki so v času njihove produkcije veljala za nekoliko preveč realistična, da bi bila komercialno uspešna, so bila v 19. stoletju ponovno odkrita, zaradi omejene razpoložljivosti pa so postala iskana in dragocena. Živahni portreti, Sharakujeva dela so upodobitve realističnih ljudi in ne stereotipov, kot jih lahko vidimo na grafiki Nakamura Nakazo II.

Hokusai mnogih talentov

Nihonbashi v Edu od Šestintrideset pogledov na goro Fuji avtorja Katsushika Hokusai , 1830-32, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Nedvomno, rojen v Edo Kacušika Hokusaj (1760-1849) je domače ime, tudi za tiste med nami, ki ne poznamo dobro japonske umetnosti. Pri njem imamo v mislih ikonično Veliki val pri Kanagawi , del serije pokrajin, predstavljenih v The Šestintrideset pogledov na goro Fuji . Vendar njegova ustvarjalnost sega daleč onkraj tega mejnika. Za razliko od Utamara in skrivnostnega Sharakuja pred njim je imel dolgo in uspešno kariero. Hokusai je eno od vsaj tridesetih umetnikovih imen, ki jih je uporabljal umetnik. Za japonske umetnike je običajna praksa, da sprejmejo psevdonime in ta imena so večinoma povezana z različnimi fazami njihove kariere.

Hokusai Manga vol.12 avtorja Katsushika Hokusai , 1834, prek Narodnega muzeja azijske umetnosti, Washington D.C.

Hokusai se je v šoli Katsukawa že od malih nog učil rezbarja v lesu in začel izdelovati grafike kurtizan in kabuki igralcev. Zanimal se je tudi za zahodno umetnost in je bil pod njenim vplivom. Postopoma se je Hokusai osredotočil na pokrajino in prizore iz vsakdanjega življenja, ki so mu sčasoma prinesli slavo. Večina njegovih najbolj znanih serij je nastala v 1830-ih, vključno z Šestintrideset pogledov in drugi kot npr Sto pogledov na goro Fuji . Po njih je bilo veliko povpraševanja zaradi vse večjega števila domačih turistov, ki so iskali vodiče, ki bi jih vodili na oglede znamenitosti. Poleg tega je bil Hokusai priznan tudi kot uspešen slikar za dela na papirju in objavljena rokavi , zbirke skic, obšir.

Hirošige in njegove pokrajine

Čolni, ki se vračajo v Otomo od Osem pogledov na Omi avtorja Utagawa Hiroshige , 1836, prek Britanskega muzeja v Londonu

Hokusaijev sodobnik, Utagava Hirošige (1797-1858) je bil prav tako domači sin uspešnega mesta Edo in se je rodil v družini razreda samurajev. Sam Hiroshige je bil dolgo časa požarni čuvaj. Študiral je v šoli ukiyo-e Utagawa, naučil pa se je tudi slikati v slikarskih stilih šole Kano in Shijo. Tako kot mnogi umetniki ukiyo-e svojega časa je tudi Hiroshige začel s portreti lepot in igralcev ter diplomiral s serijo slikovitih pokrajinskih pogledov, kot je npr. Osem pogledov na Omi , Triinpetdeset postaj Tokaida, Znani kraji Kjota, in kasneje Sto pogledov na Edo .

Posestvo Plum, Kameido od Sto pogledov na Edo avtorja Utagawa Hiroshige , 1857, preko Brooklynskega muzeja

Čeprav je bil ploden umetnik, ki je ustvaril več kot 5000 del, pripisanih pod njegovim imenom, Hiroshige nikoli ni bil bogat. Vendar pa iz njegovega opusa opazimo, kako se krajina kot žanr popolnoma prilagodi mediju nishiki-e odtisi. Zadeva, ki je bila nekoč rezervirana za monumentalnost na zvitkih ali zaslonih, je našla svoj izraz v manjšem vodoravnem ali navpičnem formatu in njene nešteto različic je mogoče videti v serijah do sto natisov. Hiroshige prikazuje resnično genialno uporabo barv in izhodišč. Njegova umetnost je močno vplivala na zahodne umetnike, kot je Francoski impresionisti.

Kuniyoshi, njegovi bojevniki in še več

Od otrok osmih psov Satomija: Inuzuka Shino Moritaka, Inukai Kenpachi Nobumichi avtorja Utagawa Kuniyoshi , 1830-32, prek Britanskega muzeja v Londonu

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) je bil še en umetnik šole Utagawa, kjer je bil vajenec tudi Hiroshige. Kuniyoshijeva družina se je ukvarjala z barvanjem svile in možno je, da je njegovo družinsko ozadje vplivalo na mladega Kuniyoshija in ga izpostavilo barvam in motivom. Tako kot mnogi drugi umetniki ukiyo-eja je tudi Kuniyoshi ustvaril številne portrete igralcev in knjižne ilustracije, potem ko se je uveljavil kot neodvisni praktikant, vendar se je njegova kariera resnično dvignila z objavo v poznih 1820-ih letih Sto osem junakov priljubljenega Suikodena , posnet po priljubljenem kitajskem romanu Vodna marža . Še naprej se je specializiral za grafike bojevnikov, pogosto postavljene pred sanjsko in fantastično ozadje, posejano z grozljivimi pošastmi in prikazni.

Triinpetdeset postaj ceste Tokaido, Okazaki avtorja Utagawa Kuniyoshi , 1847, preko Britanskega muzeja v Londonu

Kljub temu Kuniyoshijevo mojstrstvo ni omejeno na ta žanr. Ustvaril je vrsto drugih del o flori in favni ter popotniških pokrajinah, ki ostajajo zelo priljubljena tema. Iz teh del lahko opazimo, da je eksperimentiral tudi s tradicionalnimi kitajskimi in japonskimi slikarskimi tehnikami ter zahodno risarsko perspektivo in barvami. Kuniyoshi je imel tudi slabost do mačk in jih je naredil veliko odtisi z mačkami med njegovim življenjem. Nekatere od teh mačk poosebljajo ljudi v satiričnih prizorih, s čimer se izogibajo naraščajoči cenzuri poznega obdobja Edo.