10 stvari, ki jih morate vedeti o Janu Van Eycku

Madona z otrokom pri vodnjaku, Jan van Eyck, c. 1439

Jan van Eyck, rojen v današnji Belgiji na neki točki v 1380-ih, je iz nejasnih izvorov postal eden najpomembnejših umetnikov v nizkih deželah in pravzaprav v vsej Evropi.

Portret moškega v turbanu, van Eyck, 1433, prek Wikipedije

Njegov nov pristop k slikanju je utrl pot razvoju renesanse, ki bo umetnost v naslednjih stoletjih popolnoma spremenila.

10. Malo je mogoče reči o van Eyckovem zgodnjem življenju

Eno prvih ohranjenih van Eyckovih del. Rojstvo Janeza Krstnika , van Eyck, 1422, prek Wikiarta

Upravni zapisi iz 14. stoletja ne vsebujejo podatkov o rojstvu ali zgodnjih letih Jan van Eyck , kar kaže na to, da ni bil iz posebej ugledne družine. Namesto tega se je zanašal na svoje umetniške talente, da bi svoje ime poznal potomci: prva omemba njegovega obstoja je v obliki potrdila za plačila 'mojstru Janu slikarju', ko je bil v svojih 30-ih.

Prav tako ni jasno, kje in kdo je van Eycka izučil v slikarski umetnosti in ali se je morda dejansko sam izučil. Vendar se zdi, da je bil deležen neke vrste izobrazbe, saj so na številnih njegovih slikah latinske, grške in hebrejske pisave. Ti napisi so eden od načinov, na katerega so umetnostni zgodovinarji in kritiki ugotavljali pristnost slik, pripisanih van Eycku.

9. Van Eyck si je ustvaril ime z delom za evropsko elito

Sveti Frančišek prejema stigme , van Eyck, 1427, prek Wikiarta

Van Eyckovo znanje klasičnih in verskih jezikov bi zagotovo pritegnilo elitne osebnosti, katerih pokroviteljstvo si je želel pridobiti. Njegov prvi pomemben delodajalec je bil zlovešč vzdevek Janez III. Neusmiljeni, vladar širokih predelov nizozemskih dežel. V začetku 15. stoletja je vojvoda financiral van Eycka in njegove pomočnike, ki so bili odgovorni za notranjo dekoracijo njegove palače.

Van Eyck je nato svojo delavnico preselil na dvor burgundskega vojvode z bolj obetavnim vzdevkom Filipa Dobrega, kjer je delal naslednja desetletja z velikim uspehom. Pod Philipovim pokroviteljstvom se je van Eyck izkazal kot zelo zbirateljski slikar in so ga celo pošiljali na diplomatske misije. Obstajajo zapisi o prazniku v njegovo čast leta 1427, ki so se ga udeležili številni drugi pomembni umetniki. Plača, ki jo je Philip plačeval van Eycku, mu je dala ogromno umetniške svobode, saj mu ni bilo treba več sprejemati zasebnih naročil, da bi vzdrževal svojo družino in delavnico.

8. Njegova največja mojstrovina je bila narejena za drugega pomembnega naročnika

Bog Oče z gentske oltarne slike, van Eyck, 1432, prek Wikiarta

Medtem ko mu ni bilo treba služiti denarja, je van Eyck vseeno prevzel nove provizije za izbrano skupino strank. Še sreča, da je to storil, saj je eden od teh projektov postal njegova največja mojstrovina: Gentski oltar .

Oltarno sliko, ki jo je naročil bogati državnik, so dokončali šest let in je sestavljena iz dvanajstih podrobnih plošč, ki prikazujejo podrobne upodobitve svetopisemskih zgodb in osebnosti. Van Eyck je delal skupaj s svojim bratom pri slikanju mojstrovine, čeprav ni jasno, katere vidike je treba pripisati kateremu bratu.

Zelo realistična, a hkrati osupljivo velika narava gentske oltarne slike jo uvršča med najpomembnejše slike zgodnje renesanse. Delo se razlikuje od svojih predhodnikov, odlikuje pa ga van Eyckova odločenost, da resnično predstavlja naravo, namesto da stilizira svoje teme in prizore.

7. Ni presenetljivo, da ima večina van Eyckovih del podoben verski fokus

Devica Marija z gentske oltarne slike, van Eyck, 1432, prek Wikiarta

Zaradi bogastva in prevlade cerkve na skoraj vseh področjih življenja v 15. stoletju je bilo skoraj neizogibno, da se bo večina dragih umetnin tega obdobja osredotočala na krščanstvo. Van Eyckove slike niso izjema: ne glede na to, ali so jih naročili verniki ali zasebniki, so v skoraj vseh njegovih mojstrovinah duhovni elementi.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Eden najpogostejših motivov v van Eyckovem opusu je motiv Device Marije. Marijin kult je bil splošna značilnost evropskega bogoslužja v srednjem veku in zgodnjem novem veku in še danes obstaja, zlasti v katoliški cerkvi. To se odraža v delu van Eyckove, v katerem igra osrednjo vlogo in se pojavlja v različnih pozah in prizorih. Pogosto je prikazana v stiskanju mladega Jezusa, medtem ko včasih sedi v premišljevanju nad knjigo. Njen transcendentni status vedno poudarjajo bogate obleke in okrašene krone.

6. Van Eyckova devocijska umetnina je takoj izstopala od ostalih

Adam in Eva z gentske oltarne slike, van Eyck, 1432, prek Wikiarta

V srednjem veku so bile slike, ustvarjene v severni Evropi, na splošno precej stilizirane in dvodimenzionalne, brez globine in dinamike. Van Eyck je nasprotoval temu pristopu in si je namesto tega prizadeval posnemati resničnost, pri čemer je veliko pozornosti posvečal svetlobi in senci, razmerjem in merilu. Zaradi tega so njegove figure, predmeti in zgradbe videti naravne in resnične, učinek, ki je najbolj osupljivo očiten na njegovih slikah Adama in Eve, ki sta stali na obeh straneh gentskega oltarja.

Na ta način je van Eyck utrl pot za Severna renesansa , tako da se osvobodi tradicij in zavor srednjega veka. Bil je tudi zgodnji predstavnik oljne barve, ki bo v enem stoletju postala prevladujoč medij. Njegova uporaba ikonografije in simbolike prav tako dokazuje, da se je van Eyck gibal proti novemu obdobju v zgodovini umetnosti: njegovo delo vsebuje številne namige, uganke in predloge, o katerih bi izobražen gledalec lahko nekaj časa razmišljal. To naj bi bila pogosta značilnost tudi v kasnejših slikah.

5. Van Eyck je naslikal tudi številna posvetna dela

Portret Baudouina de Lannoya , van Eyck, 1435, prek Wikiarta

Njegovo delo na dvoru Filipa Dobrega je Van Eycku prineslo velik sloves in posledično je bil po njem veliko povpraševanje. V 15. stoletju sta razvoj navigacije in tehnologije povzročila naraščajočo trgovino na vseh ravneh evropske družbe, kar je omogočilo nastanek novega razreda bogatih trgovcev. Ta nastajajoči srednji razred je bil odločen, da svoj novoodkriti status predstavlja na enak način, kot je to v zgodovini počela aristokracija: s portreti.

Van Eycka so občudovali zaradi njegove naturalistične predstavitve obraznih potez in izrazov, zato so ga iskali, da bi v tridesetih letih 14. stoletja naslikal na desetine portretov. Devet od teh prikazuje gledalca, obrnjenega rahlo stran od središča, v pozi, ki je pozneje postala znana kot tričetrtinski pogled in ki so jo prevzeli številni kasnejši slikarji po Evropi.

4. Najpomembnejše njegovo posvetno delo je nedvomno Arnolfinijeva svatba

Poroka Arnolfini, van Eyck, 1434, prek Wikiarta

Naslikano leta 1434,poroka Arnolfinina splošno velja za eno najpomembnejših slik v zgodovini severne renesanse. Kompleksno in simbolično služi kot statusni simbol za subjekte, bogatega trgovca Giovannija di Nicolao Arnolfini in njegovo nevesto. Okrasni lestenec, velika postelja in celo majhen pes razglašajo bogastvo para.

Bolj kot te dekorativne značilnosti pa so zanimive tehnične podrobnosti, zaradi katerih je kos simbol umetniškega napredka tistega časa. Van Eyck izkazuje impresivno razumevanje perspektive, s katero natančno zajame globino in širino prostora, ne da bi pretiraval v njegovih proporcih.

Da bi dosegel ta učinek, van Eyck upodablja ogledalo na najbolj oddaljeni steni. Odseva sobo, okno in, če dobro pogledamo, drobno postavo, ki vstopa skozi vrata. Ta podrobnost odpira vprašanja o tem, kdo bi lahko bil moški, in nakazuje novo vlogo umetnika in občinstva kot udeležencev prizora. Tovrstne lastnosti so postale značilne za renesančno umetnost, ki je od gledalca nenehno zahtevala več interakcije in je ponudila novo paleto konceptualnih možnosti.

3. Van Eyck se je domislil zvitega načina za ohranitev in širitev lastnega ugleda

Podrobnost iz Poroke Arnolfini, van Eyck, 1434, prek Pinteresta

Takrat je bilo izjemno redko, da se je umetnik podpisoval na svoje slike, zato se kritiki in zgodovinarji soočajo s posebnim izzivom pri atribuciji umetnin pred 16. stoletjem. Vendar je bil Van Eyck izjema in veliko njegovih del nosi variacijo njegovega imena.

To je včasih v obliki besedne igre: nekaj slik prikazuje besede als ich kan ('kolikor lahko'), pri čemer se ich izgovarja podobno kot 'Eyck'. Na drugih se pojavljajo besede Johannes de Eyck fuit hic ('Johannes van Eyck je bil tukaj'). Obe različici služita kot način za zagotovitev, da je njegovo ime preživelo poleg njegovih slik.

2. Van Eyck je bil takoj priznan kot mojster na svojem področju

Van Eyck je umrl v svojih 50-ih letih, mnoge njegove mojstrovine pa so ostale nedokončane. Veliko teh so dokončali pomočniki in vajenci v njegovi delavnici, ki jo je vodil njegov brat Lambert, in so še naprej dosegali izjemno visoke cene. Leto dni po njegovi smrti so njegovo truplo izkopali in postavili v glavno katedralo v Brugesu, kjer je pritegnilo tako obiskovalce kot žalujoče, ki so se prišli poklonit pokojnemu mojstru.

Van Eyck je pomembna osebnost v številnih najzgodnejših pisnih delih o zgodovini umetnosti, vključno s Faciovim O slavnih možih in Vasarijevim Življenjem umetnikov. Slednji mu celo pripisuje izum oljne slike, čeprav se je to od takrat izkazalo za napačno. Dejstvo, da so imeli ti italijanski pisci tako visoko mnenje o nizozemskem slikarju, dokazuje vpliv in slavo, ki si jo je pridobil po Evropi.

1. Danes je delo van Eycka še vedno uvrščeno med najdragocenejše umetnine, ki so bile kdajkoli izdelane v nizozemskih deželah

Gentski oltar, van Eyck, 1432, prek Wikipedije

Večina obstoječega van Eyckovega dela ostaja v institucijah, kot so muzeji ali cerkve, kjer so skrbno varovana. Posledično so kosi van Eycka na trgu neverjetno redki. Za dokaz izjemne vrednosti njegovih slik je zgovoren podatek, da je triptih iz njegove delavnice, narejen po njegovi smrti, leta 1994 pri Christie's dosegel ceno 79.500 dolarjev.

Še pomembneje pa je, da je vrednost gentskega oltarja razvidna iz tega, kolikokrat je bil ukraden! Pravzaprav gre za eno najbolj ugrabljenih umetnin na svetu, ki so jo večkrat prepeljali čez celino in po kateri so hrepenele številne evropske sile od Napoleon nacistom. V zgodnjem 19. stoletju so bile samo stranske plošče prodane Frideriku Viljemu III. Pruskemu za osupljivo vsoto 16.000 funtov (kar ustreza približno 2 milijonom dolarjev v današnjem denarju). Osupljiva zgodovina te mojstrovine dokazuje pomen Jana van Eycka kot umetnika in pomaga pri ponovni potrditvi njegove zapuščine kot enega najpomembnejših renesančnih slikarjev.