10 stvari, ki jih morate vedeti o Sandru Botticelliju

Primavera, ena najbolj znanih Botticellijevih slik

Umetnik, znan kot Sandro Botticelli, se je rodil leta 1445 kot Alessandro di Mariano Filipepi in domneva se, da ga je starejši brat, ki ga je vzgojil, prejel vzdevek Botticelli' ali 'Mali sodček'. Mladi Botticelli, ki je odraščal v Firencah, je bil iz prve roke priča nastanku evropske renesanse in je nato oblikoval njena prva desetletja.

10. Od mladosti je jasno, da je imel Botticelli umetniški talent

Poznejše biografije spominjajo, da se je Botticelli že kot deček odlikoval s svojo inteligenco, ustvarjalnostjo in tudi nagajivostjo. Poleg praktičnih šal je bil Botticelli znan tudi po svojih umetniških talentih, zato je po končani šoli kmalu začel delati kot vajenec.

Vajeništvo za mlade moške v 15. stoletju nikakor ni bilo nenavadno, vendar je imel Botticelli nenavadno srečo, da se je znašel pod vodstvom ene najpomembnejših umetniških osebnosti tega obdobja.

Portret mladeniča z rdečo kapico prav lahko bi bil avtoportret

9. Botticelli se je svoje obrti učil od Filippa Lippija

Botticelli je bil vajenec pri Filippo Lippi florentinskega redovnika in umetnika, ki je svoje otroštvo preživel tako, da je bolj pozoren na svoje skice kot na pouk. Potem ko je bil osvobojen svojih verskih obveznosti, da bi nadaljeval s slikanjem in so ga nato ugrabili pirati, je Lippi sčasoma postal pomemben umetnik. Bil naj bi tako priljubljen, da ga je Cosimo de Medici zaprl, da bi ga prisilil v izdelavo slik, toda Lippi je pobegnil tako, da je zlezel skozi okno.

Ne glede na to, ali so bolj senzacionalne zgodbe o delu Filippa Lippija pretirane ali ne, je gotovo, da je igral ključno vlogo v prelomnih letih italijanske renesanse. Uporabil je nova načela linearne perspektive, ki so njegovemu delu dale globino, in bil je zgodnji zagovornik velikega portreta, ki je postal zaščitni znak tega obdobja. Botticelli se je od Lippija naučil številnih tehnik, vključno z umetnostjo slikanje fresk , vpliv njegovega mojstra pa je viden v celotnem študentovem opusu.

Fra Filippa Lippija Madona z otrokom in dvema angeloma. Domneva se, da je Marijin obraz temeljil na obrazu Lippijeve ljubimke, Lucrezie Butti, nune, ki je pobegnila z bratom, potem ko je prišel v njen samostan, da bi našel model, prek galerije Uffizi.

8. Botticelli je kmalu razvil svoj neodvisen slog

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Za slike Filippa Lippija je bil v veliki meri značilen mehak, lahek in nežen slog in začetno delo Botticellija deli ta pristop. Ko se je njegovo vajeništvo končalo, je Botticelli prilagodil, kar se je naučil, in začel vključevati občutek za kiparsko definicijo in močno ukrivljenost, ki je bila v modi med njegovimi vrstniki. To je pomenilo dodajanje nove moči in dramatičnosti njegovim slikam, posnemanje barv in dinamičnosti narave na platnu ali lesu. Do leta 1470 je Botticelli ustanovil lastno delavnico v Firencah in začel veljati za mojstra umetnika.

Slog, ki ga ponazarja njegova poosebitev, Trdnost, zajema Botticellijevo edinstveno prilagoditev lekcij, ki se jih je naučil kot vajenec

V zgodnjih letih svoje neodvisne kariere je Botticelli v celoti prevzel nenehne napetosti renesanse: tradicija in inovacija, srednjeveško in moderno, krščanstvo in mitologija, simbolizem in realizem se srečujejo v njegovem delu. Tako dobro je ujel duh časa, da ga je leta 1481 papež pooblastil za notranjo dekoracijo Vatikanska Sikstinska kapela .

Botticellijevo Kaznovanje Koraha in kamenjanje Mojzesa in Arona krasi stene Sikstinske kapele prek spletne galerije umetnosti.

7. Vendar je bil kljub temu še vedno dolžan svojemu gospodarju

Z usposabljanjem pri tako uglednem umetniku, kot je Filippo Lippi, je Botticelli podedoval krog dragocenih povezav. Za eno, Družina Medici , ki je vztrajal, da Lippi dela za njih, se je začel zanimati za Botticellija, ki je skoraj vse življenje delal pod njihovim pokroviteljstvom. Za Medičejce je Botticelli naslikal svojo znamenito 'Primavero', alegorični prizor, poln naravnih in simboličnih podob.

Njegovi stiki v Vatikanu so se prav tako izkazali za koristne, saj je Botticelliju naročilo slikanje uradnih portretov več papežev v njegovem življenju, kar je bila velika čast, ki je umetnika prepričala, da se je preselil, čeprav za kratek čas, stran od svojih ljubljenih Firenc.

V rojstnem mestu je potekala večina njegovega dela; Botticelli je okrasil svojo slavno cerkev Santa Maria NovellaOboževanje magov. Na tej sliki obrazi treh modrecev temeljijo na obrazih Cosima, Piera in Giovannija de Medicija. Del vsebuje tudi edini znani Botticellijev avtoportret.

Čaščenje magov

6. V pravem renesančnem slogu je Botticelli sprejel ideje in zgodbe klasičnega sveta

Verjetno Botticellijevi najpomembnejši deli niso bili nabožni oltarni nastavki, simbolične freske ali papeški portreti, s katerimi je okrasil italijanske cerkve, temveč njegove upodobitve klasičnih mitov in legend.

Med temi slikami sta 'Venera in Mars', na kateri bledi, jasni liki bogov bledijo pred tremi satiri, ki mahajo s sulico in opalescentno čelado, in 'Rojstvo Venere', ki je zdaj vseprisotno znana. V teh delih Botticelli evocira harmonijo in ravnotežje, ki sta bila povezana s klasično umetnostjo in ki je kasneje zaznamovala neoklasično gibanje.

Venera in Mars

5. Botticellijevo življenje so prekinili politični pretresi v Firencah

V zadnjem desetletju 15. stoletja so mestno državo Firence pretresale politične delitve in konflikti, medtem ko je Italijo kot celoto pahnila v nemir francoska invazija v kombinaciji z nenehno kugo.

V središču vsega tega nemira je bil zloglasni pater Savonarola, čigar zahteve po cerkveni reformi so povzročile njegovo nekdanjo obhajilo s strani papeža.Savonarola je igral pomembno vlogo pri izgonu Medičejcev iz Firenc in vzpostavitvi začasne republike.

Čeprav je bil pater odgovoren za izgon svojih najpomembnejših strank, se domneva, da je Botticelli postal eden od Savonarolinih privržencev. Rečeno je celo, da je umetnik po njegovem naročilu zažgal nekaj svojih bolj tveganih slik.

Osupljiv sodobni portret Savonarole

4. Turbulentno okolje se je odražalo v njegovem delu

Botticellijevo delo je kasneje postalo bolj refleksivno, temno in zamišljeno. Za slike, ki jih je ustvaril v obdobju Savonarolinega vpliva in po njegovih posledicah, je značilen občutek tesnobe, ki odmeva prerokbe fanatičnega brata.

Izginilo je okrašeno in prizanesljivo bogastvo njegovega prejšnjega dela, za njim pa se pojavi preprost, pogosto melanholičen slog. Praznične upodobitve svetopisemskih zgodb in razkošne mitske podobe so zamenjane s mračnimi razmišljanji o veri in morali.

Preganjajoče mistično križanje

Na prelomu stoletja je Botticelli ustvaril dve pomembni sliki, 'Mistično križanje' in 'Mistično rojstvo'. Prizori z začetka in konca Kristusovega življenja so ti deli brez občutka vzvišenosti.

Namesto tega jih Botticelli uokviri kot apokaliptične trenutke, ki jih predstavi z globoko čustveno intenzivnostjo. Iz njegovega dela je razvidno, da je Botticellija močno prizadel politični in verski prevrat, ki mu je bil priča.

Vpliv strogega novega firenškega režima je viden v Botticelliju Kristus okronan s trnjem

3. O Botticellijevem zasebnem življenju je žal malo za povedati

Čeprav je malo trdnih dokazov o Botticellijevem osebnem življenju, se zdi, da je v poznejših letih zdrsnil v spiralo izolacije, depresije in revščine. Leta 1502 je bil Botticelli obtožen nedovoljenega razmerja z mladim fantom, vendar razen tega blatenja ni nobenih zapisov o kakršnih koli drugih odnosih.

Nikoli se ni poročil in ni nobenih podatkov o otrocih, ampak je namesto tega živel z bratom na majhni kmetiji tik pred Firencami. Skoraj vse življenje je živel v mestu in se nikoli ni oddaljil od ulice, na kateri je odraščal.

Kljub temu, da je bil izdatno nagrajen za svoje delo za Medičejce in cerkev, se zdi, da je umetnik umrl kot revež, ki ni zapustil ničesar v smislu bogastva ali premoženja.

Ta človek v Botticelliju Oboževanje magov naj bi temeljil na umetniku samem

2. Njegove talente so začeli znova ceniti šele mnogo stoletij kasneje

Morda je bila to posledica stroge religiozne narave njegovih kasnejših del, vendar je bila Botticellijeva umetnost pogosto zavrnjena med Visoka renesansa in v naslednjih stoletjih. Njegove slike in njegovo ime so po njegovi smrti zdrsnili v neznano in šele štiristo let pozneje sta spoštovanje in občudovanje njegovega dela vzcvetela.

V viktorijanski dobi se je znova povečalo zanimanje za zgodnjo renesančno umetnost, zlasti za delo iz Firenc, ki je navdihnilo številne prerafaelite. Ustanovitelj gibanja, Dante Gabriel Rossetti napisal pesem o 'Primaveri' in bil ponosen lastnik izvirne Botticellijeve slike. Leta 1893 je izšla prva monografija, posvečena umetniku, ki dokazuje, da se je uvrstil med tiste, ki so jih kasnejši umetnostni zgodovinarji ocenili za vredne preučevanja.

Rojstvo Venere na splošno velja za najpomembnejše Botticellijevo delo in zaščitni znak renesančnega slikarstva

1. Botticellijeve slike so zdaj med najbolj cenjenimi deli italijanske renesanse

Kljub temu, da je bil več sto let večinoma pozabljen, je Botticellijev ponovni vzpon povzročil svetovno priljubljenost. Pravzaprav je bilo med letoma 1900 in 1920 o Botticelliju objavljenih več knjig kot o katerem koli drugem slikarju.

Vrednost njegovih del je sorazmerno rasla in leta 2013 je bila njegova 'Madona z otrokom z mladim svetim Janezom Krstnikom' prodana na dražbi za 10,4 milijona dolarjev. 'Rojstvo Venere', ki je v galeriji Uffizi, se na splošno šteje med tiste mojstrovine, ki veljajo za 'neprecenljive'.

'Rockefellerjeva Madona' prodan pri Christie's za 10,4 milijona dolarjev, prek Christie's