10 slavnih francoskih slikarjev 20. stoletja
Med razcvetom moderne umetnosti 20. stoletja je Francija gostila in spodbujala množico umetnikov in z njimi povezanih gibanj.
Tudi s seznamom 10 izjemnih francoskih slikarjev 20. stoletja ta številka le razbije površino bogastva umetniškega genija, ki je v tem obdobju uspeval v Franciji.
10. Raoul Dufy
Raoul Dufy, Regata v Cowesu , 1934, Narodna galerija umetnosti, Washington, D.C
Raoul Dufy je bil fauvistični slikar, ki je uspešno prevzel barvit, dekorativni slog gibanja. Pogosto je slikal prizore na prostem z živahnimi družabnimi angažmaji.
Dufy je študiral umetnost na isti akademiji kot kubistični umetnik Georges Braque udeležili. Na Dufyja so posebej vplivali impresionistični krajinski slikarji, kot je Claude Monet inCamille Pissarro.
Na žalost je Dufy v starosti razvil revmatoidni artritis v rokah. To je otežilo slikanje, vendar se je umetnik odločil, da si je v roke pritrdil čopiče, da bi lahko nadaljeval z delom, kar je govorilo o njegovi izjemni ljubezni do obrti.
9. Fernand Leger
Fernand Leger, Akt v gozdu , 1910, olje na platnu, 120 × 170 cm, Muzej Kröller-Müller, Nizozemska
Fernand Léger je bil pomemben francoski slikar, kipar in filmski ustvarjalec. Študiral je tako na Šoli za dekorativno umetnost kot na Académie Julian, vendar so ga na École des Beaux Arts zavrnili. Tečaje je smel obiskovati le kot nevpisani študent.
Tudi s tem nazadovanjem je Léger postal znano ime v moderni umetnosti. Léger je svojo kariero začel kot impresionist slikar. Po ogledu razstave Paula Cézanna leta 1907 je prešel na bolj geometrijski slog.
Skozi njegovo kariero so Legerjeve slike postajale vse bolj abstraktne in grobe, z lisami primarnih barv. Njegova dela so bila prikazana na Salon d'Autumn skupaj z drugimi kubisti, kot sta Picabia in Duchamp. Ta slog in skupina kubistov sta postala znana kot Section d’Or (Zlati rez).
8. Marcel Duchamp
Marcel Duchamp. Akt se spušča po stopnišču, št. 2 (1912). Olje na platnu. 57 7/8″ x 35 1/8″. Filadelfijski muzej umetnosti.
Marcel Duchamp prihajal iz umetniške družine. Njegovi bratje Jacques Villon, Raymond Duchamp Villon in Suzanne Duchamp-Crotti so vsi umetniki, vendar je Marcel nedvomno najbolj zaznamoval umetnost.
Marcel Duchamp se običajno spominja kot izumitelja pripravljena umetnost oblika. Razbil je definicijo umetnosti in jo naredil skoraj neopredeljivo. To je storil, čeprav je našel predmete, jih postavil na piedestal in jih imenoval umetnost. Se pravi, njegova umetniška pot se je začela s slikarstvom.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Duchamp je v svojih zgodnjih študijah slikal bolj realistično, nato pa je postal uspešen kubistični slikar. Njegove slike so bile prikazane v Sejem neodvisnih in Salon d'Autumn.
7. Henri Matisse
Henri Matisse, Ples , 1910, olje na platnu, Ermitaž, Sankt Peterburg Rusija.
Henri Matisse je bil prvotno študent prava, vendar je zaradi vnetja slepiča za kratek čas opustil študij. Medtem ko je okreval, mu je mama kupila umetniške pripomočke, s katerimi si je krajšal čas, in to mu je za vedno spremenilo življenje. Nikoli se ni vrnil na pravno šolo in se je namesto tega odločil za študij na Académie Julian. Bil je učenec Gustava Moreauja in Williama-Aldolpha Bougereauja.
Po branju eseja Paula Signaca o Neoimpresionizem , Mattissovo delo je postalo bolj trdno in trezno s preokupacijo glede oblike. To ga je pripeljalo do razvpitosti kot fovističnega umetnika. Zaradi njegovega poudarka na ravnih podobah in dekorativnih, osupljivih barvah je postal odločilni umetnik tega gibanja.
6. Frančišek Picabia
Francis Picabia, Comic Strength , 1913-14, akvarel in grafit na papirju, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum.
Francis Picabia je priznani slikar, pesnik in tipograf . Svojo resnejšo umetniško kariero je začel na zanimiv način. Picabia je imel zbirko znamk in za njeno rast je potreboval več sredstev. Picabia je opazil, da ima njegov oče veliko dragocenih španskih slik, in se domislil načrta, kako bi jih prodal, ne da bi oče za to izvedel. Slikal je natančne kopije in s kopijami napolnil očetov dom, da bi prodal originale. To mu je dalo prakso, ki jo je potreboval za skokovit začetek svoje slikarske kariere.
Picabia se je začela v običajnih slogih tistega časa, impresionizmu in pointilizem pred prehodom v kubistično delo. Je eden glavnih umetnikov, ki je sodeloval pri Section d'Or in 1911 Skupina Puteaux .
Po svojem kubističnem obdobju je Picabia postal glavni dadaist slika. Od tam se je začel ukvarjati z nadrealist gibanje, preden je dokončno zapustil umetniško ustanovo.
5. George Braque
Georges Braque, Pokrajina v L'Estaque , 1906, olje na platnu, Art Institute of Chicago.
Georges Braque se je usposobil za delo v družinskem podjetju Braque. Bil je dekorater in hišni slikar, vendar je našel čas za študij na École des Beaux Arts ponoči.
Tako kot mnogi drugi kubistični, francoski slikarji je tudi Braque svojo kariero začel kot impresionistični slikar. Po obisku skupinske razstave fauvistov leta 1905 je spremenil svoj slog. Braque je začel slikati z uporabo briljantne, čustvene barve novega gibanja.
Ko je njegova kariera napredovala, se je pomaknil proti kubističnemu slogu. Je eden od umetnikov Section d'Or. Njegov kubistični slog je primerljiv s Picassovim kubističnim obdobjem. Njihove kubistične slike je včasih težko razlikovati.
4. Marc Chagall
Marc Chagall, 1912, Kalvarija (Golgota), olje na platnu , 174,6 × 192,4 cm, Muzej moderne umetnosti, New York.
Marc Chagall , ki velja za najpomembnejšega judovskega umetnika dvajsetega stoletja, je bil slikar, ki je deloval tudi v številnih umetniških formatih. Ukvarjal se je tudi z vitraži, keramiko, tapiserijami in likovnimi grafikami.
Chagall je pogosto slikal po spominu. Bil je nadarjen s fotografskim spominom, a ta še vedno ni vedno točen. To je pogosto zameglilo resničnost in domišljijo ter ustvarilo posebej kreativno temo.
Barva je bila osrednji poudarek njegovih slik. Chagall je lahko ustvaril vizualno osupljive prizore z le nekaj barvami. Na slikah, kjer je bilo uporabljenih več barv, njihova intenzivnost še vedno pritegne pozornost gledalca in vzbuja močna čustva.
3. Andre Derain
Andre Derain, Zadnja večerja , 1911, olje na platnu, 227 x 288 cm, Art Institute of Chicago
Andre Derain Likovni študij je začel sam, medtem ko je med študijem tehnike eksperimentiral s krajinskim slikarstvom. Ko je njegovo zanimanje za slikanje raslo, je hodil na tečaje na Académie Camillo, kjer je spoznal Matissa.
Matisse je v Derainu videl surovo nadarjenost in prepričal Derainove starše, naj mu dovolijo, da opusti inženiring in se posveti umetnosti. Njegovi starši so se strinjali in oba umetnika sta poletje 1905 preživela v pripravljanju del za Salon d'Autumn. Na tej razstavi sta Matisse in Derain postala očeta fovistične umetnosti.
Njegovo kasnejše delo se je razvilo v novo vrsto klasicizma. Odseval je teme in sloge starih mojstrov, vendar z lastnim sodobnim pridihom.
2. Jean Dubuffet
Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946, olje in akril na masonitu, Metropolitanski muzej
Jean Dubuffet je sprejel nizko umetniško estetiko. Njegove slike poudarjajo pristnost in človečnost nad konvencionalno sprejeto umetniško lepoto. Kot umetnik samouk ni bil vezan na umetniške ideale akademije. To mu je omogočilo ustvarjanje bolj naravne, naivne umetnosti. Ustanovil je Art Brut gibanje, ki se je osredotočalo na ta slog.
Kljub temu je obiskoval umetnostno akademijo Julian, a le 6 mesecev. Medtem ko je bil tam, se je povezal s slavnimi umetniki, kot so Juan Gris, André Masson in Fernand Léger. To mreženje je na koncu pomagalo njegovi karieri.
Njegov opus so sestavljale predvsem slike z močnimi, neprekinjenimi barvami, ki so imele korenine v fovizmu in Most gibanja.
1. Elisa Breton
Elisa Breton, Brez naslova , 1970, Izraelski muzej
Elisa Breton je bila uspešna pianistka in nadrealistična slikarka. Bila je tretja žena pisatelja in umetnika Andrea Bretona in steber skupine pariških nadrealistov do leta 1969.
Po moževi smrti je v svojih delih skušala spodbujati pristno nadrealistično dejavnost. Čeprav med nadrealisti ni bila izjemno odločna, je vseeno veljala za izjemno nadrealistično slikarko, čeprav je bila redko razstavljana.
Znana je po svojih slikah in nadrealističnih škatlah.