Moderna umetnost proti sodobni umetnosti: Kakšna je razlika?
Izraza 'moderna umetnost' in 'sodobna umetnost' se zlahka zamenjata, vendar se vsak nanaša na svoje različno obdobje v umetnostni zgodovini. Ko slišimo besedo 'moderno', pogosto pomislimo na tisto, kar je aktualno ali 'trenutno', vendar je v umetnostnozgodovinskem smislu beseda običajno povezana zmodernizem,ki je zajemal približno konec 19. do sredine 20. stoletja. Nasprotno pa izraz 'sodobna umetnost' je tisto, ki ga umetnostni zgodovinarji uporabljajo za opis današnje umetnosti. Oglejmo si podrobneje glavne razlike med obema stiloma.
1. Moderna umetnost je bila na prvem mestu
Man Ray, rentgenski posnetek brez naslova, 1922, slika z dovoljenjem Christie's
Moderna umetnost se je pojavila veliko preden je na sceno prišla sodobna umetnost. Prihod moderne umetnosti, oz 'modernistične' umetnosti , običajno sledimo približno v pozno 19. stoletje. To je bilo obdobje pomembnih sprememb v vseh vejih družbe, ko industrializem na novo zamislil naravo človeškega življenja. To je seveda vplivalo na umetnike, ki so se odzvali tako pozitivno kot negativno. Izum fotografija je bila ena posebej globokih industrijskih sprememb. Po eni strani bi lahko fotografija prevzela vlogo dokumentiranja ljudi in krajev ter tako sprostila umetnost, da bi bila nekaj povsem drugega. Po drugi strani,fotografija je postopoma postala tudi oblika umetnosti, in njegova neverjetna sposobnost obrezovanja in izkrivljanja resničnosti je oblikovala tudi veliko modernistične umetnosti.
2. Moderna umetnost je bila večinoma abstraktna
Vasilij Kandinski, Tema: Spitz, 1927, slika z dovoljenjem Christie's
Sodobna umetnost je neverjetno raznolika in nemogoče je posploševati, a en skupen trend je bil abstrakcija. Umetniki poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja, ki so se osvobodili slikovnih konvencij, kot so reprezentacija, pripoved in perspektiva, ter se osredotočili na izražanje notranjih občutkov in čustev, so nas postopoma pripeljali do abstrakcije. The Francoski impresionisti so bili med prvimi, ki so se oddaljili od podrobnih slikarskih slogov. Postimpresionisti po njih kot npr Paul Cezanne, Vincent van Gogh in Paul Gauguin prešel na ločitev barve od realnosti in jo povečal za dramatičen učinek. Utirali so pot za fovizem, kubizem, ekspresionizem, suprematizem, rajonizem, Futurizem in več. Te ideje so nato obveščale Abstraktni ekspresionizem v petdesetih letih prejšnjega stoletja in Slikanje barvnega polja leta 1960.
3.Moderna umetnost pod vplivom konceptualne umetnosti –Dadaizem in nadrealizem
Marcel Duchamp, Vodnjak, 1917, slika z dovoljenjem Tate
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!dadaizem in Nadrealizem bili manj abstraktni od zgoraj omenjenih. Namesto da bi poenostavili in destilirali oblike do golih kosti, so ubrali drugačen zorni kot. Nekateri so se nagibali k konceptualnim načinom ustvarjanja umetnosti, kjer je ideja ali koncept za umetnostjo postala pomembnejša od umetnosti same – pomislite Marcela Duchampa zloglasno vodnjak, 1919. Drugi, kot Rene Magritte in Salvador Dali pustil resnični svet za nenavadno strašljivim novim, na katerega je vplivalo vse večje razumevanje človeške psihologije.
4. Sodobna umetnost je prišla pozneje
Jeff Koons, Easyfun-Ethereal, 2002, slika z dovoljenjem muzeja Guggenheim
Če se je moderna umetnost pojavila na prelomu 20. stoletja, je sodobna umetnost prišla kasneje, od okoli leta 1960 dalje, in je še vedno izraz, ki se uporablja za opisovanje današnje umetnosti. Začetek sodobne umetnosti sovpada z nastankom POP umetnost in Postmodernizem – pravzaprav lahko punky, mish-mash narava teh dveh stilov pomaga povzeti, kaj sodobna umetnost sploh je. V mnogih pogledih je bila sodobna umetnost odgovor na razcvet množičnih medijev od šestdesetih let prejšnjega stoletja dalje in kasnejši vzpon digitalnih medijev in informacijske tehnologije. Toda besedna zveza sodobna umetnost je zelo širok krovni pojem, ki zajema široko paleto stilov, gibanj in pristopov. Gibanja sodobne umetnosti vključujejo pop art, postmodernizem, Generacija slik, neoekspresionizem, fotorealizem, Kapitalistični realizem, YBAs, Relacijska estetika, agemodern in še veliko, veliko več.
5. Sodobna umetnost je bolj eklektična in raznolika kot moderna umetnost
Maurizio Cattelan, Kaput, 2013, avtorstvo slike Frame Publishers
Orodja, ki so na voljo sodobnim umetnikom, so veliko bolj pestra in raznolika, kot so bila v sodobnem času. To seveda pomeni, da je sodobna umetnost veliko bolj eklektična in kompleksna. Priljubljeni pristopi vključujejo stvari, kot so digitalne video instalacije, interaktivne izkušnje in performans. Tudi tradicionalni mediji, kot so risanje, slikanje in kiparstvo, so še vedno prisotni in tako priljubljeni kot kdaj koli prej, vendar so bili deležni bleščeče nove preobrazbe in pogosto vključujejo elemente digitalnih podob in nekonvencionalnih sodobnih materialov. In potem so tu umetniki, kot je Maurizio Cattelan, ki na steno pripnejo preparirane živali in dokazujejo, da je v svetu sodobne umetnosti skoraj vse dovoljeno.