Kako je Clement Greenberg oblikoval modernistično umetnost

Nova Fundlandija avtorja Helen Frankenthaler , 1975, Zasebna zbirka

Priznani umetnostni kritik Clement Greenberg je bil eden najvplivnejših in cenjenih glasov 20.thstoletja. Danes poznan kot glas ameriške umetnosti, njegovo drzno in odkrito slavljenje ameriške abstraktne umetnosti v 40. in 50. letih 20. stoletja je spremenilo umetnike, vključno z Jackson Pollock, Willem de Kooning in Barnett Newman v gospodinjska imena. Ker verjame, da je treba umetnost destilirati v njene najčistejše, najpreprostejše in najbolj poetične lastnosti črt, barv in ravnih površin, so Greenbergove ideje vplivale na celotno generacijo in jih pripeljale do ustvarjanja nekaterih najbolj ikoničnih umetniških del vseh časov. Modernizem, je zapisal, uporablja umetnost, da pritegne pozornost na umetnost.

Zgodnje ideje Clementa Greenberga

Klement Greenberg , 1982, Umetniški časopis

Clement Greenberg, rojen v Bronxu judovsko-litovskim priseljencem, je študiral angleško književnost na Univerza Syracuse. Po diplomi je kolebal med službami, preden je našel pot v skupino pisateljev in kritikov, ki so se imenovali Newyorški intelektualci , vključno s Susan Sontag in Haroldom Rosenbergom. Mnogi so bili Judje in so zagovarjali levičarsko politiko, povezovali so literarno teorijo z marksističnimi prepričanji, vendar so zavračali Stalina in se raje nagibali k liberalističnim idejam trockizma.

Številne Greenbergove ideje so izvirale od Karla Marxa, zlasti prepričanje, da je abstraktna avantgardna umetnost drzen in revolucionaren odmik od zatiralskih političnih režimov, ki so jih vodili nacisti ali komunisti. Drug velik vpliv na Greenbergove ideje je imel nemški umetnik in pedagog Hans Hofmann. Leta 1938 in 1939 je Greenberg obiskal več Hoffmannovih predavanj, ki so poudarjala pomen formalnega razumevanja umetnosti, kjer so se barva, linija, površina in razmerje med ploskvami na ravni površini šteli za pomembnejše od figurativne ali literarne vsebine.

Slavimo avantgardo

Dovolj avtorja Hans Hoffman , 1960, Zasebna zbirka

Velik del najzgodnejšega kritičnega pisanja Clementa Greenberga se je pojavil v newyorškem liberalcu Partizanska revija , in je bil pod močnim vplivom idej Hansa Hoffmanna. Bilo je v Partizanska revija da je Greenberg objavil prvi svojih najvplivnejših esejev z naslovom Avantgarda in kič, 1939, ki je bil temelj za mnoge njegove prihodnje zamisli.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

V eseju Greenberg trdi, da je avantgardna umetnost zgodnjih 20thstoletja je bila edina še živeča kultura, medtem ko je pojav kiča, popularnega ali masovnega materiala močno ogrožal njen obstoj. Trdil je, da so kičaste podobe stranski produkt neokusne, cenene industrializirane družbe, odločno pa je trdil, da bi morali tako umetnost kot literatura ponuditi pot do višje resnice onkraj tega poniženega jezika. To prepričanje o družbenem pomenu visoke avantgardne umetnosti, osredotočene na proces in eksperimentiranje, je bilo ključno v vseh Greenbergovih zamislih o umetnosti, ki so se pojavile v njegovih prihodnjih esejih o umetniški teoriji in praksi.

Novi Laocoon

Le leto pozneje je Clement Greenberg objavil drugega od svojih instrumentalno pomembnih esejev: Proti novejšemu Laokoonu , 1940. Besedilo je bilo nadaljevanje znamenitega članka Gottholda Lessinga Laokoon: Esej o mejah slikarstva in poezije , objavljeno leta 1766. Lessing je začel razlikovati med različnimi umetniškimi mediji, vključno s poezijo, slikarstvom in kiparstvom, in trdil, da ima vsak svoj poseben jezik razvoja, ki bi ga morali prepoznati in ceniti.

Na podlagi Lessingovega eseja so Greenbergove zamisli orisale zgodovinsko utemeljitev, ki opisuje, od kod prihajajo izvori modernega slikarstva in kam je zdaj usmerjeno. Trdil je, da je slikarstvo od zgodovinskih časov postajalo vse bolj sploščeno, da je preseglo pripovedno ali literarno vsebino k poudarku na abstraktnem vzorcu in površini, pisanju. Najpomembneje od vsega pa je, da se ravnina slike vedno bolj plitvi, splošči in stisne skupaj fiktivne globinske ravnine, dokler se ne srečata kot ena na realni in materialni ravnini, ki je dejanska površina platna.

Abstraktni ekspresionizem

Rumeni otoki avtorja Jackson Pollock , 1952, Tate

V štiridesetih letih prejšnjega stoletja se je Clement Greenberg naselil v predelu Greenwich Village v New Yorku, kjer je delal kot urednik za Partizanska revija, sodelavec urednika za Revija Komentar in kritik za Narod . Bil je eden prvih, ki je opazil in zagovarjal delo rastoče šole abstraktnega ekspresionizma, vključno z Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom, Robertom Motherwellom in Davidom Smithom, s svojim pisanjem pa so kariere teh umetnikov postavili v središče mednarodne pozornosti. Z rastjo njune kariere je rasla tudi Greenbergova in postal je velikan ameriške umetniške scene, prevzel je predavateljska mesta na Black Mountain College, Univerza Yale, Bennington College in Univerza Princeton kjer je imel izrazit vpliv na naslednjo generacijo ustvarjalnih mislecev.

Brez naslova B avtorja Robert Motherwell , 1970, Tate

Kriza štafelajne slike

Več esejev, objavljenih v štiridesetih letih 20. stoletja, je Greenbergu omogočilo, da razširi svoje argumente o pomembnosti abstraktnega slikarstva, vključno z abstraktna umetnost, objavljeno leta 1944 in Kriza štafelajne slike, 1948. V zadnjem besedilu je uvedel radikalen in vpliven koncept celotne slike, ki opisuje sploščeno, ponavljajočo se težnjo v ameriški umetnosti, kot jo izvaja Jackson Pollock, Lee Krasner in Barnett Newman kot decentralizirano, polifonično, vsesplošno slikarstvo, ki se je stopilo v čisto teksturo, čisti občutek. Trdil je tudi, da je vsesplošno slikanje nastalo kot logična reakcija na industrializirano, kapitalistično družbo, v kateri so bile izčrpane vse hierarhične razlike ... nobeno področje ali red izkušenj ni intrinzično ali relativno boljši od katerega koli drugega.

Gotska pokrajina avtorja Lee Krasner , 1961, Tate

Greenberg proti Rosenbergu

Eden največjih tekmecev Clementa Greenberga je bil njegov kolega umetnostni kritik Harold Rosenberg; govorice pravijo, da sta med svojimi hrupnimi razpravami včasih skoraj končala v lisicah. Čeprav je bilo med njunimi idejami veliko prekrivanj, je Rosenberg pohvalil tisto, kar je imenoval akcijsko slikarstvo, sklop abstrakcije, ki temelji na energičnih, performativnih gestah, kot so jih izvajali Jackson Pollock, Franz Kline in Arshile Gorky. Rosenberg je podpiral tudi različne umetnike abstraktnega ekspresionizma, ki so v svoje svobodne, ekspresivne slike vrnili figurativne ali narativne elemente, kot sta Willem de Kooning in Philip Guston.

ženska avtorja Willem de Kooning , 1952, Metropolitanski muzej umetnosti

Nasprotno pa je Greenberg spodbujal svojo podporo čistejšemu, čistejšemu slogu abstrakcije, pri čemer je de Kooningove najnovejše figurativne študije aktivno zavračal. Namesto tega je svojo podporo usmeril k slikarjem washingtonske barvne šole, kot so Barnett Newman, Kenneth Nolan in Anne Truitt, ki so vadili skrčen, minimalen jezik, ki je temeljil na optičnih občutkih ravnih barvnih vzorcev. V svojem eseju Slikarstvo ameriškega tipa, Leta 1955 je Greenberg trdil, da ta nova slikarska šola vodi naravno napredovanje v pravo modernistično umetnost.

Modernistično slikarstvo

Ko so se ideje Clementa Greenberga razvijale, so postajale vse bolj polarizirane in ekstremne. Ko vzpon kiča, večplastnost POP umetnost ,in neo dadaistični slogi so se začeli pojavljati prek newyorških umetnikov Roberta Rauschenberga in Jasperja Johnsa, Greenberg se je še močneje boril. Glasno se je boril proti svojemu argumentu, da mora biti modernistično slikarstvo proces redukcije, ki ga loči od drugih medijev ali metod. Nadalje je trdil, da je bila abstrakcija logičen in nujen razvoj v moderni umetnosti, ki je umetnost slekel nazaj do njenega najbolj golega, najbolj destiliranega bistva, kar je opisal kot naravni napredek formalizma, teorije, ki jo je prvi predstavil umetnostni kritik Roger Fry v začetku 20thstoletja.

Te ideje so bile ponazorjene v Greenbergovem najbolj ikoničnem eseju, modernistično slikarstvo, 1961. Trdil je, da mora biti slikarstvo v končni fazi »čista« dejavnost, ki zavrača kakršno koli obliko sklicevanja na zunanji svet, vključno s čustvenim izražanjem, iluzionizmom ali kakršnim koli prostorom, ki ga lahko naseljujejo prepoznavni predmeti. Greenberg je še naprej razlagal, kako naj bo slika popolnoma samoreferenčna, nanašajoč se le nase in brez drugih zunanjih referenc na resnični svet ali na kateri koli drug umetniški medij, kot sta kip ali risba.

Postslikarska abstrakcija

in avtorja Morris Louis , 1961, Zasebna zbirka

Čeprav so bile ideje Clementa Greenberga ekstremne, so odsevale duh časa in so izrazito vplivale na vodilna umetniška dogajanja v šestdesetih letih. Poenostavljene, nasičene slike barvnega polja Helen Frankenthaler, Morrisa Louisa in Julesa Olitskega so danes sinonim za Greenbergove zamisli in opredeljujejo vrhunec modernistične dobe z neusmiljeno strogim, analitičnim odnosom do oblike, barve, teksture, obsega in kompozicije. Greenberg je pripravil razstavo z naslovom Postslikarska abstrakcija leta 1964 pri Muzej umetnosti okrožja Los Angeles ki je vključevala dela enaintridesetih različnih umetnikov; bilo je tako uspešno, da je postslikarska abstrakcija zdaj priznana kot samostojno gibanje.

Arnolfini Baby! avtorja Jules Olitski , 1964, Zasebna zbirka

Vpliv na umetnostno kritiko

Gradi tako na lastnih idejah o formalizmu kot na teorijah 18thstoletja nemški filozof Immanuel Kant, je trdil Greenberg Modernistično slikarstvo za nov, objektiven pogled na umetnost. Verjel je, da je treba na umetnost gledati in pisati o njej popolnoma odmaknjeno, opazovati le fizične lastnosti samega predmeta. Te ideje so močno vplivale na novo generacijo modernističnih umetnostnih kritikov, ki so postali znani kot Greenbergova šola, vključno z Rosalind Krauss, Michaelom Friedom in Barbaro Rose, od katerih je vsak sprejel podoben analitični pristop pri seciranju umetniškega dela.

Odpor proti Clementu Greenbergu

Sredi šestdesetih let so umetniki in kritiki že presegli skrajnosti idej Clementa Greenberga. Mnogi so videli njegovo stališče kot preveč polarizirano in dogmatično, medtem ko je njegovo opuščanje iluzionizma, pripovednosti in čustev v slikarstvu potisnilo medij v kot, da ni imel kam iti. In kot je ugotovila umetniška kritičarka Rosalind Krauss, je Greenbergova pretirana poenostavitev modernistične, formalistične umetnosti izkoreninila večino življenjskih posebnosti in iracionalnosti. Razdiralne šole pop arta in Tok ki je nastal po Greenbergovem prebujanju, je številne zapletene raznolikosti običajnega življenja pripeljal nazaj v umetniške prakse v šestdesetih in sedemdesetih letih 20. stoletja in omajal večino tega, za kar se je tako vneto zavzemal.

Brez naslova, Urgenca avtorja Fiona Raw , 1996, Royal Academy of Arts, London

Čeprav je povratna reakcija proti Greenbergovim idejam čista Modernizem in formalizem, ki se je nadaljeval več generacij, je poudarek, ki ga je dajal samonanašanju in materialnosti umetniških predmetov, odnos, ki vztraja še danes. Mnogi od današnjih najbolj eksperimentalnih in vznemirljivih sodobnih slikarjev imajo v ozadju zavedanja slike kot fizičnega predmeta, čeprav so jo zdaj preplavili s sklicevanjem na sodobno življenje, kot je prikazano v umetnosti Calluma Innesa, Tomma Abtsa , Fiona Rae in Peter Doig.

Medtem ko je bil Greenbergov nekoliko poenostavljen pogled na umetnostno zgodovino kot edinstven pohod proti abstrakciji danes v veliki meri napisan na novo, je njegov argument, da bi morali najprej videti slike le kot same, ne da bi jih povezovali s čim drugim, stališče, ki še danes ostaja v ozadju in obarva način, kako mnogi izmed nas gledamo na umetnost, zlasti njegovo prepričanje o umetnosti kot edinstveni izkušnji, ki je ni mogoče dobiti iz nobenega drugega vira.