Razlaga futurizma: Protest in modernost v umetnosti

Ko slišimo besedo futurizem, na misel pridejo podobe znanstvene fantastike in utopične vizije. Vendar izraz sprva ni bil povezan z vesoljskimi ladjami, zadnjimi mejami in nadrealističnimi tehnologijami. Namesto tega je bilo praznovanje sodobnega sveta in sanje o gibanju, ki se nikoli ne ustavi: revolucija v ideologijah in percepcijah.

Beseda futurizem, ki jo je leta 1909 skoval italijanski pesnik Filippo Tommaso Marinetti, se je prvič pojavila v italijanskih časopisih Dnevnik Emilije 5. februarja. Nekaj ​​tednov kasneje je bil preveden v francoščino in objavljen v francoskem časopisu Le Figaro . Takrat je ideja prevzela svet kulture, najprej preoblikovala Italijo in se nato razširila naprej, da bi osvojila nove ume. Kot različna druga umetniška gibanja je tudi futurizem poletel, da bi se odtrgal od tradicije in slavil sodobnost. Vendar je bilo to gibanje eno prvih in redkih, ki je potisnilo nekonformizem do meja. S svojo nepopustljivo militantno naravo sta futuristična umetnost in ideologija zagotovo postali diktatorski; skušalo je porušiti preteklost in prinesti spremembe ter poveličevati nasilne zanose.

Marinettijev manifest futurizma

Portret Filippa Tommasa Marinettija, 1920; z Zvečer, ko je ležala na postelji, je ponovno prebrala pismo svojega topnika na fronti avtorja Filippo Tommaso Marinetti , 1919, prek MoMA, New York

Filippo Tommaso Marinetti prvi pojmoval izraz futurizem ko je ustvarjal svoj Manifest kot predgovor zbirki pesmi. Tam je zapisal enega najbolj provokativnih stavkov, kar jih lahko pričakujemo od umetnika:

Umetnost pravzaprav ne more biti nič drugega kot nasilje, krutost in krivica.

Delno navdihnjen z drugim zagovornikom grde potrebe po nasilju, francoskim filozofom Georgesom Sorelom, je Marinetti na vojno gledal kot na način za doseganje svobode in modernosti – bila je svetovna higiena. Tako zelo sporno in namerno polarizirajoče besedilo, Manifest futurizma , je postalo delo, ki je navdihnilo vse, ki so si prizadevali za nasilne spremembe – od anarhistov do fašistov. Samo besedilo pa ni bilo usklajeno z nobeno posebno ideologijo. Namesto tega ga je vezala le uničujoča želja po oblikovanju prihodnosti in narekovanju pravil.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Čeprav Marinettijeva Manifest razburil evropske kulturne kroge in osvojil uporniška srca s svojo drznostjo in brezsramnostjo, njegova druga futuristična dela niso dosegla enakega priznanja. Te so obravnavale provokativne ideje, kot so nasilni patriotizem, zavračanje romantične ljubezni, liberalizem in feminizem .

Dinamičnost avtomobila Luigija Russola, 1913, preko Centra Pompidou, Pariz

Ko je objavil svoj prvi roman, Sanje Futuriste , so se njegovemu krogu pridružili trije mladi slikarji, navdihnjeni z njegovimi predrznimi in privlačno uporniškimi izjavami. Hitrost, svoboda, vojna in revolucija opisujejo prepričanja in prizadevanja Marinettija, tega nemogočega človeka, ki je bil znan tudi kot evropska kofeina (evropski kofein).

Trije mladi slikarji, ki so se pridružili Marinettiju v njegovih futurističnih prizadevanjih, so bili Luigi Russolo, Carlo Carra in Umberto Boccioni . Leta 1910 so ti umetniki postali tudi zagovorniki futurizma in objavili lastne manifeste o slikarstvu in kiparstvu. Medtem je Marinetti med prvo balkansko vojno postal vojni dopisnik in našel prizorišče za poveličevanje potrebnega nasilja. Zaničevanje zaostalosti in idealiziranje modernosti ( poskusil je prepovedati testenine ), Marinetti si je zamislil boljšo in močnejšo Italijo, ki bi jo lahko dosegli le z osvajanjem in prisilnimi spremembami. V njegovem Papeževo letalo , je ustvaril izrazito protiavstrijsko in protikatoliško absurdno besedilo, ki je objokovalo stanje sodobne Italije in navdihovalo iredentistične aktiviste.

Marinettijeva želja po nasilju in revoluciji se ni razširila le na ideologijo in estetiko, ampak tudi na besede. Bil je eden prvih umetnikov, ki je uporabljal zvočno poezijo v Evropi. Njegovo Zang Tumb Tuum , na primer, je bil opis bitke pri Adrianoplu, kjer je nasilno raztrgal vse rime, ritem in pravila.

Z ustvarjanjem novih besed in klanjem tradicije je Marinetti upal oblikovati novo Italijo. Številni futuristi so na ozemlja, ki jih je še vedno nadzoroval Habsburški imperij, gledali kot na italijanska in so tako zagovarjali, da se Italija pridruži prvi svetovni vojni. Ni presenetljivo, da je bil Marinetti eden od teh vojnih hujskačev. Ko se je Italija leta 1915 končno pridružila zaveznikom, so se on in njegovi kolegi futuristi čim prej prijavili. Uničenje velikih razsežnosti, zlasti bombardiranja, je očaralo te može, ki so na tovrstni nespodobni teror gledali kot na navdih.

Svet modernosti v gibanju

Dinamičnost psa na povodcu avtorja Giacomo Balla , 1912, prek umetniške galerije Albright-Knox, Buffalo

Futurizem ni zajemal le literature, ampak tudi slikarstvo, kiparstvo in glasbo. Kljub temu je področje vizualnih umetnosti z največjo žilico promoviralo Marinettijevo agresivno in izkrivljeno razumevanje sodobnosti. Marinettijeva Manifest izjavil, da je dirkalni avtomobil ... lepši od Zmaga na Samotraki .

Italijanski umetniki so sprejeli enaka načela slavljenja napredka. Po zaslugi Marinettija so glavne teme futuristične umetnosti postale gibanje, tehnologija, revolucija in dinamičnost, medtem ko so novi znanilci modernosti naglo zavrgli vse, kar je veljalo za malo klasično.

Futuristi so bili eni izmed prvih umetnikov, ki jim ni bilo mar, da so jih zaničevali ali zaničevali; pravzaprav so pozdravili nasilne odzive na svoje delo. Poleg tega so namenoma producirali umetnost, ki bi lahko užalila širok nabor gledalcev, katerih nacionalne, verske ali druge vrednote so bile zanemarjene.

Carlo Carra , na primer, je večino svojih futurističnih teženj izrazil v svojem Pogreb anarhista Gallija leta 1911. Čeprav so neopazne, sekajoče se ravnine in kotne oblike odražajo umetnikovo željo po prikazovanju moči, ki stoji za gibanjem. Neželeni odzivi kritikov ali kolegov pa Carra niso niti malo motili.

Navdihi in vplivi kubizma

Pogreb anarhista Gallija avtorja Carlo Carra , 1911, preko MoMA, New York

Po obisku Salon d'Automne v Parizu se novozbrani futuristični slikarji niso mogli izogniti privlačnosti kubizem . Čeprav so trdili, da so njihova dela popolnoma izvirna, očitna ostra geometrija na slikah, ki so jih ustvarili pozneje, dokazuje drugačno točko.

Pri Boccioniju Zadeva , skozi stroge linije in abstraktni slog slike uhaja vpliv kubizma. Umetnikova obsedenost z gibanjem pa je res ostala izključno futuristični zaščitni znak. Večina futurističnih umetnikov je želela najti načine, kako ujeti gibanje in se izogniti miru, kar jim je vsekakor uspelo. na primer Giacomo Balla njegovo najvplivnejše slikarstvo, Dinamičnost psa na povodcu , prikazuje dinamičnega jazbečarja in črpa navdih iz krono-fotografije. Kronofotografske študije so si prizadevale prikazati mehaniko gibanja skozi več prekrivajočih se slik, ki so odražale celoten proces namesto enega od njegovih primerov. Balla naredi isto, ko upodablja bliskovito hitro hojo hodečega jazbečarja.

Futuristična skulptura in gledalec

Edinstvene oblike kontinuitete v prostoru avtorja Umberto Boccioni , 1913 (oddano 1931 ali 1934), preko MoMA, New York; z Razvoj steklenice v vesolju avtorja Umberto Boccioni , 1913 (oddano 1950), preko Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Medtem ko promovira sodobnost, futuristična umetniška dela pritegnejo gledalca in potegnejo občinstvo v svoj nori vrteči se svet. Futurizem naj bi odražal nepredvidljive spremembe. V kiparstvu je na primer prišlo do te spremembe v obliki preoblikovanih in moderniziranih klasičnih figur. Težko je ne opaziti, kako znana je poza Boccionija Edinstvene oblike kontinuitete v prostoru posnema slavne helenistični mojstrovina Nike na Samotraki medtem ko na piedestalu predstavlja hibrid pol človeka pol stroja.

Boccionijev Manifest futurističnega kiparstva , napisano leta 1912, se zavzema za uporabo nenavadnih materialov – stekla, betona, blaga, žice idr. Boccioni je skočil pred svoj čas in si zamislil novo vrsto skulpture – umetniškega dela, ki bi lahko oblikovalo prostor okoli sebe. Njegov kos Razvoj steklenice v vesolju počne točno to. Bronasta skulptura se odpre pred gledalcem in spiralno uide nadzoru. Popolnoma uravnoteženo, to delo hkrati predstavlja notranjost in zunanjost, ne da bi definiralo konture predmeta. Podobno kot njegova večdimenzionalna steklenica, Boccionijeva Dinamičnost nogometaša poustvari isto bežno gibanje geometrijskih oblik.

Boccionija je doletela usoda, ki se zdi skoraj poetična za futurista, ki ga fascinirajo dinamičnost, vojna in agresija. Po vpoklicu v vojsko med prvo svetovno vojno je Boccioni leta 1916 padel z galopirajočega konja v smrt, kar je simbolično pomenilo vrnitev v stari red.

Futurizem se je vrnil okoli dvajsetih let, a takrat ga je prevzelo fašistično gibanje. Namesto nasilja in revolucije se je osredotočil na abstrakten napredek in hitrost. Vendar pa je bolj uporniška žilica futurizma našla apologete zunaj Italije. Vendar tudi njihov futurizem ni trajal predolgo.

Futurizem prestopa meje

Kolesar avtorja Natalia Gonchareva , 1913, preko Državnega ruskega muzeja, Sankt Peterburg

Ruski umetniki so bili posebej dovzetni za futurizem in njihovo zanimanje ni naraslo brez utemeljenega razloga. Podobno kot Italija je tudi predrevolucionarna Rusija obtičala v preteklosti. Bila je brezupno zaostala v smislu industrializacije in modernizacije, zlasti v primerjavi z Britanijo ali ZDA. Kot odgovor so se uporni mladi intelektualci, ki so sčasoma uničili stari režim in ugasnili absolutizem, seveda obrnili k najbolj provokativni sodobni umetniški smeri – futurizmu.

Na ta način je futurizem prevzel Rusijo. Podobno kot njegovi začetki v Italiji se je tudi futurizem v Rusiji začel z virulentnim pesnikom – Vladimirjem Majakovskim. Bil je človek, ki se je igral z besedami, eksperimentiral z zvočnimi pesmimi in preziral priljubljene klasike, medtem ko je še vedno priznaval njihovo vrednost. Poleg pesnikov so umetniki, kot so Ljubov Popova, Mihail Larionov in Natalija Gončarova, ustanovili svoj klub in prevzeli vizualni jezik dinamičnosti in nasprotja. V ruskem primeru futuristi niso priznali niti Marinettija niti svojih italijanskih kolegov, ampak so ustvarili srhljivo podobno skupnost.

Večina ruskih umetnikov je nihala med kubizmom in futurizmom, pri čemer so pogosto izumljali lastne sloge. Popoln primer te poroke med kubističnimi oblikami in futurističnim dinamizmom je Popova Model. Kot slikarka in oblikovalka je Popova futuristična načela gibanja (in obsedenosti z njim) uporabila za abstraktne ploskve, dekonstruirala forme v sloguPicasso.

Kolega Popove, Mihail Larionov, je šel tako daleč, da je izumil lastno umetniško gibanje rejonizma. Kot futuristična umetnost, Raionist kosi, osredotočeni na neskončno gibanje, edina razlika je v Larionovi obsedenosti s svetlobo in načinom, kako jo površine odsevajo.

Vendar se futurizem ni ukoreninil le v Rusiji. Razširila se je daleč po svetu in vplivala na številne ugledne umetnike in mislece.

Futurizem in njegovi številni obrazi

Brooklynski most: različica stare teme avtorja Joseph Stella , 1939, preko Muzeja ameriške umetnosti Whitney, New York

Številni italijanski futuristi so imeli med vojnama tesne povezave z vzhodnoevropskimi kulturnimi elitami. V Romuniji, na primer, agresivna futuristična retorika ni vplivala le na bodočega svetovno znanega filozofa Mirceo Eliadeja, ampak je oblikovala tudi poti drugih romunskih abstraktnih umetnikov. Prvič, Marinetti je poznal in občudoval kiparja Konstantin Brancusi . Vendar pa Brancusi nikoli ni sprejel nobenega od nasilnih futurističnih sporočil, saj je bilo njegovo razumevanje modernizma bolj niansirano. Kljub temu so mnogi mladi konstruktivisti in abstraktni umetniki padli na privlačnost futurizma, vključno z bodočima dadaistoma Marcelom Jancom in Tristanom Tzaro.

Futurizem ni bil izrazit le v revolucionarnih državah, ki so jih zajele spremembe ali na obrobju Evrope. Tudi v ZDA se ideja o praznovanju napredka, tudi na agresiven in nekoliko neizprosen način, ni zdela tako tuja. Ameriški umetnik italijanskega rodu Jožefa Stella odseval svoje ameriške izkušnje v seriji del, ki odražajo kaotično naravo ameriških mest. Očarana nad urbanimi mestnimi krajinami, je Stella naslikala njegovo Brooklynski most leta 1920, ko se je evropski futurizem že začel preoblikovati, obračati k aeroslikarstvo (aeroslikarstvo) in veliko manj militantno retoriko. Do začetka druge svetovne vojne sta prav diktatura in nasilje, ki sta se številnim futuristom zdela tako surova in osvežujoča, prinesla spremembe, ki jih večina teh umetnikov nikoli ni želela videti.

Futurizem in njegovi kontroverzni politični učinki

Letenje nad Kolosejem v spirali od Tato (Giulelmo Sansoni) , 1930, preko muzeja Guggenheim v New Yorku

Futurizem pogosto povezujejo z italijanskim fašizmom, saj so bili umetniki, kot je Giacomo Balla, povezani z Mussolinijevim propagandnim strojem. Sam Marinetti, sam ustanovitelj futurizma, je celo prilagodil gibanje, da bi se bolje prilegalo Ducejevi agendi, tako da je postal veliko manj uporniški v svojih literarnih delih in zasebnem življenju. Marinetti se je celo bojeval z italijansko vojsko v Rusiji, da bi dokazal svojo nesmrtno zvestobo svoji državi. Italijanski komunisti in anarhisti so Marinettija pričakovano obsodili zaradi izdaje futurističnih idealov kot takih z gibanjem, ki je našlo privržence na vseh straneh radikalnega političnega spektra. V romunskem futurizmu so na primer prevladovali desničarski aktivisti, ruski futurizem pa je prinesel levičarje.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja so nekatere skupine italijanskih fašistov futurizem označile za degenerirana umetnost , ki sili vrnitev k bolj realističnim in manj uporniškim slogom. V sovjetski Rusiji, usoda gibanja je bila nekoliko podobna. Slikarka Ljubov Popova je sčasoma postala del sovjetskega establišmenta, pesnik Vladimir Majakovski je naredil samomor, drugi futuristi pa so zapustili državo ali umrli.

Ironično se je izkazalo, da so se diktatorji, ki jih mnogi futuristi tako cenijo zaradi njihovega agresivnega pristopa do moči in inovativnosti, izkazali za tiste, ki so se obrnili proti trmastim in neizprosnim umetnikom. Sodobnosti niso častili tako kot slikarji in pesniki futurizma. Medtem ko je futurizem v Italiji in sovjetskem bloku izginil, je drugod dal moč novim umetniškim gibanjem.

Hitri vlak Iva Pannaggija, 1922, preko fundacije Carima-Muzej Palazzo Ricci, Macerata

Futurizem je navdihnil vrtincizem, dadaizem in konstruktivizem. Prinesel je spremembe in buril misli po vsem svetu ter vedno poudarjal revolucionarno in kontroverzno. Futurizem sam po sebi ni ne fašističen, ne komunističen, ne anarhističen. Je provokativen in namerno polarizirajoč, uživa v svoji sposobnosti, da v občinstvu vzbudi močna čustva.

Futurizem je šokanten, odvraten in sodoben. Občinstvo udari po obrazu; ne laska. Marinetti je zapisal: Muzeji: absurdne klavnice za slikarje in kiparje, ki se srdito koljejo z barvnimi udarci in črtami vzdolž spornih zidov! Toda na koncu, ironično, te absurdne klavnice so kraji, kjer je končala večina del futuristov.