Umetnost in umetniki fovizma: Tukaj je 13 ikoničnih slik

Čolni v pristanišču Collioure Andréja Deraina , 1905, zasebna zbirka

Fovizem je bilo prvo moderno umetnostno gibanje 20. stoletja, ki se je osredotočalo na uporabo živih barv in grobih, nenadnih potez s čopičem. Skupina francoskih umetnikov, ki je sestavljala gibanje, se je imenovala Fauves ali 'divje zveri' v odgovor na komentar o njihovem delu s strani umetnostnega kritika. Spodaj je 10 znanih slik fovizma, gibanja, ki je postavilo temelje modernizmu 20. stoletja.

Postimpresionistični vplivi in ​​fovistični začetki

Fovizem se je zgledoval po postimpresionist umetniki kot npr Vincent van Gogh , Paul Cézanne in Paul Gauguin . Debel nanos barve, drzni odtenki in ekspresivna narava postimpresionizma so bili ponazorjeni in poudarjeni v fovističnem slikarstvu. Skupina umetnikov je prvič razstavljala v Parizu Jesenski sejem leta 1905, po katerem so si prislužili ime 'Fauves'.

Ženska s klobukom (1905) Henrija Matissa

Portret Madame Matisse Henrija Matissa, 1905, Narodna galerija Danske

Henri Matisse je bil francoski slikar, risar in kipar, ki je bil vodja gibanja fovizma. Spoznal je številne druge umetnike in ustvaril številne mojstrovine med letoma 1900 in 1910, čeprav je slikal še skoraj 50 let po gibanju. Njegova ekspresivna uporaba barv in čustev v slikarstvu je pridobila priznanje kritikov, njegovo delo pa velja za izjemno vplivno na umetnost 20. stoletja.

Ženska s klobukom avtorja Henri Matisse , 1905, Metropolitanski muzej umetnosti San Francisco

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ženska s klobukom prikazuje Matissovo ženo Amélie. Delo vsebuje več elementov, značilnih za francosko meščansko kulturo; Amélie nosi barvito obleko z dovršenim klobukom na vrhu glave in v orokavičeni roki drži pahljačo. Slika je zaznamovala stilistični premik v umetnikovem delu iz bolj naturalističnih barv impresionizma v drzne, kontrastne odtenke fovizma. Poteze s čopičem so tudi opazno bolj robustne od njegovih prejšnjih del, kar prispeva k 'divjemu' vidiku dela in šokira gledalce.

Game of Carnage (1905) Georgesa Rouaulta

Igra klanja avtorja Georges Rouault , 1905, Center Pompidou

Georges Rouault je bil francoski slikar, grafičar in risar, ki je bil znan po svoji kombinaciji fovističnih in ekspresionističnih elementov. Med študijem École des Arts Décoratifs je postal vajenec izdelovalca vitražev, kar je pripeljalo do zanimanja za umetnost vitražev. Navdihnila ga je tudi francoska srednjeveška umetnost in ustvaril je številna dela z enakim duhovnim odmevom. Za njegovo delo so bile značilne drzne osnovne barve, močna simbolika in ostre poteze čopiča.

Igra klanja prikazuje tradicionalno pub igro 'Aunt Sally', v kateri igralci mečejo predmete v glavo manekene stare ženske. Slika prikazuje mračno anonimnost francoske meščanske kulture, saj nobena od figur nima nobenih prepoznavnih lastnosti. Ima napeto energijo, s kaotičnimi potezami čopiča in zatemnjenimi odtenki. Zdi se, da je poudarek na zabavljaču v ospredju dela, ki ima kontrastni rdeči odtenek temnejšim figuram v ozadju.

Odprto okno, Collioure (1905) Henrija Matissa

Odpri okno, Collioure avtorja Henri Matisse , 1905, Narodna galerija umetnosti, Washington D.C.

Matisse proizvaja Odpri okno, Collioure medtem ko sta on in kolega fovistični slikar Andre Derain sta delala skupaj v obmorskem mestu blizu španske meje. Slika upodablja pogled skozi okno na mesto Collioure, gledalec pa v daljavi vidi morje in čolne. Kos je bogato obarvan, s svetlimi, mešanimi in kontrastnimi odtenki, ki mu dajejo nerealistično kakovost. Ima tudi grobe, neenakomerne poteze s čopičem, ki dajejo nedokončano in ležerno naravo. Ti elementi so bili v Parizu deležni precejšnje kritike Jesenski sejem saj niso bile tradicionalne predstavitve, ki jih je institucija pričakovala.

Ko je fauvizem napredoval, so njegova dela začela vključevati bolj ostre, kotne robove in definirane obrise, ko je prešel v zgodnji kubizem. Bil je tudi značilno bolj demonstrativen kot njen impresionist predhodniki, ki se osredotočajo na izražanje in ne na estetsko reprezentacijo.

Hiša za drevesi (1906-07) Georgesa Braquea

Hiša za drevesi avtorja Georges Braque , 1906-07, Metropolitanski muzej umetnosti

Georges Braque je bil vodilni francoski slikar, risar, kipar in sodelavec, povezan z gibanjem fovizma. Je tudi kasneje odigral pomembno vlogo pri oblikovanjukubizem, njegovo delo pa je bilo povezano s kolegom kubističnim umetnikom Pablo Picasso . Preizkušal je pokrajine in tihožitja skozi različne perspektive, njegovo delo pa je bilo znano po različnih uporabah teksture in barv.

Hiša za drevesi je primer Braqueove krajinske scenske umetnosti v fovističnem slogu. Slikano v bližini mesta L'Estaque v južni Franciji, slika prikazuje hišo za drevesi in valovito pokrajino. Sliko odlikujejo svetle, nezlite barve in debeli, izstopajoči obrisi, vse značilno za fovistično umetnost. Njegove poteze s čopičem so izrazito robustne s tankoplastnim nanosom barve, kar daje delu pomanjkanje globinske perspektive.

Pokrajina blizu Cassisa (borov gozd pri Cassisu; 1907) Andréja Deraina

Pokrajina blizu Cassisa avtor André Derain, 1907, muzej Cantini

Pokrajina prikazuje prizor blizu Cassisa v južni Franciji. Derain je tam preživel poletja s Henrijem Matissejem in med temi potovanji sta ustvarila številne mojstrovine, ki so se razlikovale po kompoziciji in tehniki. Delo predstavlja slogovno mešanico fovizma in kubizma, ki vključuje svetle barve z ostrimi koti in definicijo objekta, ki dodajajo resnost delu.

Regata (1908-10) Raoul Dufy

Regata avtorja Raoul Dufy , 1908-10, Brooklynski muzej

Raoul Dufy je bil francoski umetnik in oblikovalec, ki je bil pod vplivom impresionizma in povezan s fovizmom. Dufy je bil zelo premišljen pri uporabi barv in pri tem, kako je njihovo mešanje vplivalo na ravnotežje umetniškega dela. O tej uporabi barve se je naučil od Clauda Moneta in Henrija Matissa ter jo uporabil za svoje urbane in podeželske pokrajine. Njegovi deli so bili značilno lahki in zračni, s tankimi, a izrazitimi linijami.

Regata je klasičen primer Dufyjevih upodobitev prostočasnih dejavnosti v njegovem delu. Umetnik je odraščal na francoski obali Rokavskega preliva in pogosto slikal slike pomorskih dejavnosti. Prizor predstavlja gledalce, ki spremljajo veslaško tekmo. Odlikuje ga močan nanos barve z mešanimi barvami, debelimi potezami čopiča in krepkimi obrisi. Slog slike je navdihnil Henri Matisse Razkošje, umirjenost in pohotnost (1905), ki je ponazarjal značilno barvitost fovizma.

Pokrajina s figurami (1909) Otona Friesza

Pokrajina s figurami avtorja Othon Friesz , 1909, zasebna zbirka pri Christie's

Achille-Émile Othon Friesz, znan kot Othon Friesz, je bil francoski umetnik, povezan s fovizmom. Na Ecole des Beaux-Arts v svojem rojstnem mestu Le Havre je srečal kolega fovista Georgesa Braquea in Raoula Dufyja. Njegov slog se je skozi njegovo kariero spreminjal, začenši z mehkejšimi potezami s čopičem in bolj utišanimi barvami ter se razvil v bolj nenadne poteze z drznejšimi in živahnejšimi barvami. Prijateljeval je tudi s Henrijem Matissejem in Camille Pissarro , od katerega je pozneje prevzel vpliv.

Pokrajina s figurami predstavlja prizor z golimi ženskimi figurami, ki se zdijo sproščene ob vodi. Slika ponazarja Frieszov strožji slikarski slog s krepkimi obrisi in bolj definiranimi potezami čopiča, ki kažejo vpliv kubizma. Temu nasproti stojijo nepomešana, groba narava dela in rahlo abstrahirani elementi, ki ponazarjajo tipični fovistični slog.

Ples (1910) Henrija Matissa

Ples avtorja Henri Matisse , 1910, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Ples je ostal v spominu kot pomemben del tako za Matissovo kariero kot kot prelomnica v razvoju umetnosti 20. stoletja. Prvotno jo je naročil ruski mecen umetnosti in poslovnež Sergej Ščukin. Gre za niz dveh slik, ena je bila dokončana leta 1909 in druga leta 1910. Je poenostavljena v kompoziciji, osredotočena na barvo, obliko in linijo, ne pa na pokrajino. Prav tako pošilja močno sporočilo o človeški povezanosti in fizični zapuščenosti, namesto da se osredotoča na estetiko, kot mnogi njegovi predhodniki.