To je abstraktni ekspresionizem: Gibanje, opredeljeno v 5 umetninah

Sestava Willem de Kooning, 1955; z Sic Itur ad Astra (Takšna je pot do zvezd) avtor Hans Hofmann, 1962; in Puščavska luna avtor Lee Krasner, 1955

Abstraktni ekspresionizem je eden najbolj opevanih in pomembnih umetniška gibanja 20thstoletja . Spontana svoboda in obsežne ambicije abstraktnih ekspresionistov, ki so izhajali iz povojnega New Yorka v 40. in 50. letih 20. stoletja, so Združene države spremenile v svetovno velesilo umetnosti. Čeprav so bili slogovno raznoliki, so bili ti umetniki združeni v svojem svobodomiselnem, pogumnem pristopu k slikanju, ki je zavračal tradicionalno reprezentacijo za improvizacijo in izražanje notranjih čustev.

Ta dejanja samoizražanja so bila pogosto napolnjena z jezo in agresijo, ki so zajemala splošno občutene tesnobe in travme v družbi po vojni ter željo po begu iz realnosti v višjo sfero. Iz gestualne akcijske slike Jackson Pollock in Helen Frankenthaler do drhtečega čustvenega odmeva Marka Rothka, preučujemo pet najglobljih slik, ki so opredelile abstraktni ekspresionizem. Toda najprej povzamemo zgodovino, ki je utrla pot.

Zgodovina abstraktnega ekspresionizma

Sic Itur ad Astra (Takšna je pot do zvezd) avtorja Hans Hofmann , 1962, prek The Menil Collection, Houston

V začetku 20thstoletju je bila Evropa živahni epicenter mednarodnih umetniških trendov, vendar se je vse to moralo spremeniti. Revolucionarne ideje iz Evrope so se v tridesetih letih 20. stoletja začele širiti v Združene države, najprej skozi vrsto preglednih razstav, ki so slavile avantgardne izme, vključno z dadaizmom in nadrealizmom, sledile so samostojne predstavitve umetnikov, vključno s Pablom Picassom in Vasilij Kandinski. Toda takrat so se umetniki med vojno začeli izseljevati iz Evrope v Združene države, vključno s Hansom Hofmannom, Salvador Dali, Arshile Gorky, Max Ernest in Piet Mondrian, da so se njune ideje res začele uveljavljati.

Posebej vpliven bi se izkazal nemški slikar Hans Hofmann. Ob delu zraven Pablo Picasso, Georges Braque in Henri Matisse, bil je v dobrem položaju, da je po vsej celini prinesel sveže ideje. Na nastanek abstraktnega ekspresionizma je nedvomno vplivala tudi nadrealistična umetnost Maxa Ernsta in Salvadorja Dalija, ki se je osredotočala na izražanje notranjega uma.

Jackson Pollock v domačem studiu skupaj s svojo ženo Lee Krasner , prek muzeja umetnosti New Orleans

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Skupaj s temi vplivi iz Evrope so v ZDA številni umetniki, ki so kasneje postali abstraktni ekspresionisti, začeli svojo kariero s slikanjem velikih figurativnih, javnih umetniških stenskih poslikav pod vplivom Socialni realizem in regionalističnega gibanja. Te izkušnje so jih naučile, kako ustvarjati umetnost na podlagi osebnih izkušenj, in jim dale spretnosti za delo na velikih lestvicah, ki bodo definirale abstraktni ekspresionizem. Jackson Pollock, Lee Krasner in Willem de Kooning so bili med prvimi, ki so ustvarili novo znamko ambicioznega, ekspresivnega ameriškega slikarstva, ki se je izkazalo za izjemno vplivno, najprej v New Yorku, preden se je razširilo po ZDA. Do poznih štiridesetih let prejšnjega stoletja so bile vse oči uprte v ZDA, kjer je drzna in pogumna nova znamka umetnosti govorila o neznani ustvarjalnosti in svobodi, močnem čustvenem samoizražanju in zori nove dobe.

1. Jackson Pollock, rumeni otoki, 1952

Rumeni otoki avtorja Jackson Pollock , 1952, prek Tate, London

Pri znanem newyorškem slikarju Jacksonu Pollocku rumeni otoki, 1952, predstavlja umetnikov pionirski slog 'Akcijsko slikanje,' veja abstraktnega ekspresionizma, ki je pri ustvarjanju vključevala celotno umetnikovo telo in ga tesno povezovala z uprizoritvena umetnost . To delo spada v Pollockovo serijo 'črnih prelivov', v katerih je Pollock nanašal kapljice razvodenele barve na platno, položeno ravno na tla, medtem ko je premikal dlani in roke v seriji tekočih, tekočih ritmičnih vzorcev. Barva je zgrajena v nizu zapletenih in kompleksnih mrežastih mrež, ki se med seboj prekrivajo in ustvarjajo globino, gibanje in prostor.

Delo neposredno na tla je Pollocku omogočilo, da se je sprehodil po sliki in ustvaril območje, ki ga je poimenoval »arena.« V nadaljnjem zasuku prejšnjega dela je Pollock tudi to posebno platno dvignil pokonci, da je barva lahko tekla v nizu črnih navpičnih kapljanj središče dela, ki delu doda več teksture, gibanja in gravitacijskih sil.

2. Lee Krasner, Puščavska luna, 1955

Puščavska luna avtorja Lee Krasner , 1955, prek LACMA, Los Angeles

ameriški slikar Lee Krasner ’s Puščavska luna, 1955 je bilo narejeno kot eno od serije mešanih medijskih del, ki so združevala kolaž in slikarstvo v eno samo sliko, pod vplivom evropskih idej v kubistično in dadaist umetnost. Tako kot mnogi abstraktni ekspresionisti je imela tudi Krasnerjeva samouničevalno žilico in je pogosto trgala ali razrezala stare slike in uporabila zlomljene fragmente za ustvarjanje svežih novih podob. Ta postopek ji je omogočil združevanje čistih linij in belih lis odrezanih ali natrganih robov s tekočimi in lepljivimi slikarskimi sledmi. Krasnerju je bil všeč tudi osupljiv vizualni učinek, ki ga je mogoče ustvariti z združevanjem močnih barvnih kontrastov – v tem delu vidimo jezne, ostre drobce črne, vroče rožnate in lila črte, ki se prelivajo po mavrično oranžnem ozadju, položenem na igriv in improviziran način, ustvarjajo živahno dinamiko in gibanje.

3. Willem DeKooning, Sestava, 1955

Sestava avtorja Willem de Kooning , 1955, preko muzeja Guggenheim v New Yorku

notri Willem de Kooning ’s Sestava, 1955 ekspresivni potegi in plošče barve se prepletajo v divji naval intenzivne dejavnosti. Tako kot Pollock so tudi de Kooninga poimenovali 'akcijski slikar' zaradi njegovih norih, gestualnih potez s čopičem, ki prikličejo energično gibanje, vključeno v njihovo izdelavo. To delo je predstavljalo zrelo fazo njegove kariere, ko je svojo prejšnjo večinoma opustil kubistično strukture in ženske figure v korist bolj tekoče in eksperimentalne abstrakcije. Realnost je v celoti opuščena za improvizirano igro barv, tekstur in oblik, ki prikliče umetnikova notranja, tesnobna čustva. V tem delu je de Kooning v barvo vključil tudi pesek in druge zrnate snovi, da bi ji dal bolj visceralno, mišičasto telo. Delu daje tudi teksturo, ki projicira navzven s platna v prostor onstran, kar dodatno poudarja agresivno in konfrontacijsko naravo dela.

4. Helen Frankenthaler, Narava se sovraži do vakuuma, 1973

Narava se sovraži vakuumu Helen Frankenthaler, 1973, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

ameriški slikar Helen Frankenthaler ’s Narava se sovraži do vakuuma, 1973, prikazuje čutno tekoče potočke čiste barve, ki so začeli definirati njeno prakso. Na Frankenthalerjevo delovno metodo, ki je znan kot abstraktni ekspresionist 'druge generacije', je močno vplival Jackson Pollock; tudi ona je delala s platnom, ki je plosko ležalo na tleh, in polivala vodne dele akrilne barve neposredno na surovo, nepremudirano platno. To mu je omogočilo, da se globoko vpije v tkanje tkanine in oblikuje intenzivne tolmune živih barv, nabitih s čustveno resonanco. Če je platno pustilo surovega, je v njene slike vneslo lahkotno in zračno svežino, vendar je tudi poudarilo ploskost naslikanega predmeta, kar je odzvalo ideje ameriškega umetnostnega kritika Klement Greenberg, ki je trdil, da bi se morali pravi modernistični slikarji osredotočiti na 'čistost' in telesnost naslikanega predmeta.

5. Mark Rothko, Rdeče na Maroon, 1959

Rdeča na Maroon avtorja Mark Rothko , 1959, prek Tate, London

Ena najbolj znanih slik obdobja abstraktnega ekspresionizma, Mark Rothko ’s Rdeče na Maroon, 1959, je prežeta z intenzivnimi barvami in zamišljeno dramo. V nasprotju z Pollockovim in de Kooningovim mačističnim 'akcijskim slikanjem' je Rothko pripadal veji abstraktnih ekspresionistov, ki so se bolj ukvarjali s prenosom globokih čustev v subtilnih barvnih shemah in ekspresivnih prehodih barve. Rothko je upal, da bi njegove drhteče poteze s čopičem in tanke barvne koprene, naslikane na platna v velikosti stene, lahko presegle običajno življenje in nas dvignile v višje, duhovno kraljestvo vzvišenega, na katerega vplivajo atmosferski učinki v umetnosti Romantik in Renesansa obdobja.

Ta posebna slika je bila narejena kot del serije, znane kot The Seagram Murals, ki je bila prvotno zasnovana za restavracijo Four Seasons v Stavba Seagram Miesa van Der Roheja v New Yorku. Rothko je barvno shemo serije Seagram zasnoval na Michelangelovem preddverju v Laurentianova knjižnica v Firencah , ki ga je obiskal v letih 1950 in 1959. Tam ga je prevzel temačen in vseobsegajoč občutek klavstrofobije, lastnost, ki je oživljena v temnem, žarečem vzdušju te slike.

Zapuščina abstraktnega ekspresionizma

Onement VI avtorja Barnett Newman , 1953, preko Sotheby's

Zapuščina abstraktnega ekspresionizma sega daleč naokoli in še naprej oblikuje velik del današnje sodobne slikarske prakse. V petdesetih in šestdesetih letih 20. stoletja je Gibanje barvnega polja je zraslo iz abstraktnega ekspresionizma in razširilo ideje Marka Rothka o čustvenih resonancah barv v čistejši, čistejši jezik, kot je razvidno iz gladkih, minimalno zadrgnjenih slik Barnetta Newmana in kiparskih stebrov Anne Truitt prelivajočih se barv.

Brez naslova avtorja Cecily Brown , 2009, preko Sotheby's

Abstraktni ekspresionizem je v veliki meri nadomestil Minimalizem in Konceptualna umetnost leta 1970. Vendar pa je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja Neoekspresionist gibanje v Evropi in ZDA pod vodstvom nemškega slikarja Georgea Baselitza in ameriškega umetnika Juliana Schnabela je združilo abstraktno slikarstvo s pripovedno figuraliko. Neurejeno, ekspresivno slikanje je spet padlo iz mode v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, toda v današnjem zapletenem kraljestvu sodobna umetnost , različne pristope k slikarstvu abstrakcija in izraz sta bolj razširjena in priljubljena kot kdaj koli prej. Namesto da bi se osredotočili izključno na notranje delovanje umetnikovega uma, številni današnji najvidnejši ekspresivni slikarji združujejo tekoče in vodne barve s sklicevanjem na sodobno življenje, s čimer premostijo vrzel med abstrakcijo in reprezentacijo. Primeri vključujejo erotične, polfigurativne abstrakcije Cecily Brown in nenavadne, strašljive svetove Marlene Dumas, poseljene z bizarnimi in vznemirljivimi scenariji.