Maurizio Cattelan: Kralj konceptualne komedije
Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2015, Club Milano
Maurizio Cattelan ni tujec v družbenem spektaklu. Multimedijski umetnik rednoje deležen javne pozornosti zaradi svojih subverzivnih hijinksov, ki so pogosto predstavljeni v obliki poglobljene instalacije. Med stranišči iz 18-karatnega zlata, bolnimi duhovniki in celo zorečim sadjem Cattelan še naprej osvaja občinstvo po vsem svetu s svojo težko satiro. Toda njegovo umetniško ozadje kaže na presenetljivo skromnejše poreklo.
Zgodnje življenje Maurizia Cattelana
Pogled na razstavo KAPUTT, Maurizio Cattelan, 2013
Maurizio Cattelan je odraščal v Padovi, mestu v severni Italiji z ustvarjalnimi koreninami že od leta Renesansa . Cattelan je opustil srednjo šolo v sedemdesetih letih in ni imel formalne umetniške izobrazbe. Njegova mati je delala kot služkinja, oče pa voznik tovornjaka, zaradi česar je njegova družina med njegovim odraščanjem imela finančne težave. Prejeval je slabše šolske ocene, se nenehno znašel v nevarnosti in se že od mladosti prilagajal neprilagojeni osebnosti. To je bilo deloma posledica njegove matere, ki je vse njegovo otroštvo trpela za boleznijo. Sčasoma je umrla pri njegovih dvajsetih, kar je s smrtnostjo dodatno spodbudilo Cattelanovo radovednost. Zamera zaradi teh zgodnjih izkušenj ga je spremljala vse odraslo življenje.
Cattelanova oblikovalska kariera
Naslovnice revije Flash Art, delo Maurizia Cattelana, 1990 in 2010
Cattelan se je vrtel med priložnostnimi službami, preden je končno postal a oblikovalec pohištva. Ročno delo je sovražil skoraj tako kot monotonost, kar je zasadilo semena za njegovo prihodnost umetniškega upornika. Ko se je po materini smrti preselil v Milano, se je počutil navdihnjenega z mestno ustvarjalno kulturo in še dodatno navdušil njegovo estetsko naročje razkošja. Tam se je srečal tudi z arhitektom Ettore Sottsass , ki ga je spodbudil, da je prodrl na milansko sodobno umetniško sceno. Cattelan je hrepenel po tem, da bi izkusil slavo zvezde, in je razmišljal o načinih, kako svojo umetnost namestiti na naslovnice revij. Leta 1989 je svojo kariero začel s fotografiranjem parodične naslovnice Flash Art – takrat zelo priljubljeno revijo – in prilepil svojo podobo na prave izvode revije. Cattelanov prepričljivi ponaredek so začeli distribuirati v galerijah in kioskih po vsem Milanu.
Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2018, Rolling Stone
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Do devetdesetih let prejšnjega stoletja je Cattelan zaslovel s svojim nenavadnim humorjem. Občinstvo je zmedel s serijo potegavščine leta 1992, kar je vključevalo zbiranje skupine donatorjev, ki so mu podelili denar - pod pogojem, da je za eno leto prenehal razstavljati umetnost. Pri 1993 Beneški bienale , je umetnik prišel na naslovnice, ko so udeleženci odkrili, da je svojo kabino najel parfumerskemu podjetju in s tem pridobil na tisoče dobička. Njegove potegavščine so poleg njegove likovne niše kritizirale družbo kot celoto, krog, za katerega je mislil, da je preplavljen s pohlepom in samozadovoljevanjem. V trenutku samozaničevanja se je Cattelan celo opisal kot letargičnega in nezaslužnega, citiran kot pravi, da ne dela ničesar. To akutno samozavedanje poudarja celotno njegovo delo.
Konceptualistični in hiperrealistični vpliv v Cattelanovem delu
Popoln dan, Maurizio Cattelan, 1999, Philipps
Cattelana pogosto uvrščajo med konceptualne umetnike. Velja za eksperimentalni medij, konceptualizma daje prednost ideologiji pred estetiko, pri čemer poudarja osrednjo idejo umetniškega dela namesto njegove oprijemljive tehnike. Marcel Duchamp je bil pionir žanra leta 1917, ko je predstavil svoj vodnjak, ki je v resnici izgledal kot pisoar, obrnjen na glavo. Duchampove Fontana ima veliko simbolnih interpretacij, ki se najbolj osredotočajo na njegovo kritiko modernizma kot žanra, vrednega uriniranja. Vendar je zamisel, da bi običajen gospodinjski predmet lahko bil umetniško delo, postala najbolj avantgardna teorija 20. stoletja. Cattelan, ki navaja Duchampa kot velik vpliv, v svojem današnjem delu dosledno premika te umetniške meje. Njegove kritike pretežno utelešajo preparirana bitja ali hiperrealistične skulpture.
Bidibidobidiboo, Maurizio Cattelan, 1996, Flickr
Hiperrealizem osredotoča na vsiljeno verodostojnost. V zvezi s kiparstvom ali slikarstvom ta žanr opisuje dela, ki so skrbno podrobna, da zavedejo oko in so podobna resničnosti. Hiperrealizem velja tudi za napredekfotorealizem, gibanje, v katerem umetniki poskušajo reproducirati fotografije visoke ločljivosti z alternativnimi mediji. Skulpture Maurizia Cattelana so običajno srhljivi kloni svojega arhetipa, ne glede na to, ali gre za specifično figuro ali predstavitev institucije. Vendar pa tako kot drugi v njegovem žanru ne želi v celoti posnemati obstoja. Namesto tega uporablja šaljivo satiro, da poudari subtilne nianse, ki jih človeško oko ne opazi, s čimer poudarja pretresljive politične, družbene in ekonomske elemente. Njegovo umetniško delo deluje kot neznansko ogledalo za človeštvo.
Cattelanove kontroverzne skulpture
Deveta ura, Maurizio Cattelan, 1999
Cattelan je leta 1999 ustvaril svojo prvo znamenito hiperrealistično skulpturo. La Nona Ora (Deveta ura) je pritegnila široko pozornost zaradi svoje na videz bogoskrunske teme: podoba papeža Janeza Pavla II., ki jo je podrl meteor, v naravni velikosti. Tukaj ranjena postava, oblečena v svetniško obleko, stiska papeški križ in v bolečini leži pred tlemi iz razbitega stekla. V tem metaforično nasičenem delu je veliko interpretacij, mnoge nakazujejo degradacijo katoliške cerkve. Kip, ki so ga leta 1999 razkrili v Kunsthalle Basel, so ga leta 2000 preselili na Kraljevo akademijo, preden so ga sčasoma preselili v Varšavo, kjer je sprožil še večjo razpravo. Kljub temu Cattelanovega neposrednega vtisa na konceptualizem ni bilo mogoče izpodbijati. Desetletja prej bogokletni škandal te množice ne bi spodbudil tako prefinjenih odzivov.
On, Maurizio Cattlean, 2001
Škandal je spet izbruhnil, ko je Cattelan razkril njega leta 2001. Njegova provokativna skulptura je upodabljala drobnega Adolfa Hitlerja s prepletenimi rokami, ki kleči v pozi, ki nakazuje, da išče odvezo. Njegova hujskaška narava je deloma posledica njegove zavajajoče razstavne postavitve: na koncu dolgega hodnika, s hrbtom obrnjen proti gledalcem. Ko se občinstvo približa nečemu, kar se zdi razmršenemu, molijočemu šolarju, postane zagrenjeno, ko odkrije najradikalnejšega negativca v zgodovini. Cattelan sproža javno ogorčenje s tem njega s prošnjo gledalcem, naj razmislijo o nepredstavljivem: kesanju za hudobne. Naj bo sporno, njega namenil tudi prevpraševanju nacionalnega spomina: kako lahko spodbudimo kritičen dialog o travmi, ne da bi spodkopali njeno resnost? Naslov skulpture nadalje prikimava tej strašni konotaciji, aluziji na tistega-ki-ne-bo-imenovan. njega kasneje prodan priChristie'sza rekordnih 17,2 milijona dolarjev.
Guggenheimova Cattelanova retrospektiva 2011
Maurizio Cattelan: Vse, Guggenheimov muzej, 4. november 2011 - 22. januar 2012
Cattelan je leta 2011 uradno napovedal svojo upokojitev Guggenheimov muzej razstava. Maurizio Cattelan: Vse , dvomesečna in enaindvajsetletna retrospektiva je predstavila nekaj umetnikovih najbolj ikoničnih del, vključno z Deveta ura in njega. V intervjuju z New York Times , je Cattelan opazil svoje začetno obotavljanje glede retrospektive, za kar je verjel, da pooseblja običajne ideale. Privolil je pod enim pogojem: sodeloval bo pri njenem kuriranju. Več kot sto del je viselo iz osrednje rotunde Guggenheima kot vrteče se meso in raziskovalo izvorno gradivo, od pop kulture do organizirane religije. A multimedijska mobilna aplikacija obiskovalcem celo ponudil notranji pogled na Cattelanov umetniški proces, kar je bil prvi tovrstni podvig v muzeju. Svoj izjemni uspeh je razglasil za grenko-sladki labodji spev.
Museums League, Maurizio Cattelan, 2018, Museums League
Maurizio Cattelan ostaja nepridiprav, ki ga mnogi ne razumejo. Ustvarjal je izjemno kariero s preizkušanjem meja, pridobivanjem podpornikov in nasprotnikov v svojem sardoničnem križarskem boju za ustvarjalnost. Nekateri ga še vedno označujejo za nezrelega norca, ki se preveč ukvarja z lastnim intelektualizmom. Vendar njegovi škandali sprožijo burno revolucijo glede družbene odgovornosti. S poudarjanjem simbiotičnega odnosa med umetnostjo in človeškim stanjem Cattelan nadaljuje z inovacijami preprostih materialov v pomembno subverzijo. Čeprav je Duchamp morda to storil s pisoarjem, je potrebno malo več iznajdljivosti, da šokiramo našo razvijajočo se sodobno sfero. Na srečo ima Maurizio Cattelan dovolj pameti, da preživi svojo pravo upokojitev. Ljubitelji umetnosti po vsem svetu čakajo na njegovo naslednjo čudovito železniško nesrečo.