Satira in subverzija: kapitalistični realizem opredeljen v 4 umetniških delih

Gradnja republike Maxa Lingnerja, 1950–53; s prijateljicami (Freundinnen) Sigmarja Polkeja, 1965/66

Kapitalistični realizem je nenavadno, spolzko umetniško gibanje, ki kljubuje enostavni definiciji. del POP umetnost , delno Fluxus, delno Neo-Dada, delno Punk, je slog prišel iz Zahodne Nemčije v šestdesetih letih in je bil odskočna deska za nekatere najbolj osupljive in uspešne umetnike današnjega časa, vključno z Gerhard Richter in Sigmar Polke. Kapitalistični realisti, ki so izhajali iz Zahodnega Berlina sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja, so bili prevarantska skupina umetnikov, ki so bili vzgojeni v težavni povojni družbi in so zavzeli sumničav, skeptičen odnos do večine podob, ki so jih obkrožale. Po eni strani so se zavedali ameriškega pop arta, a tudi enako nezaupljivi do načina, kako poveličuje komercializem in kulturo slavnih.

Podobno kot njihovi ameriški sodobniki so za vsebino izkopali področja časopisov, revij, oglasov in veleblagovnic. Toda v nasprotju z drznim, svetlim optimizmom ameriške pop umetnosti je bil kapitalistični realizem bolj trd, temnejši in bolj subverziven, z umirjenimi barvami, čudnimi ali namerno banalnimi temami ter eksperimentalnimi ali neformalnimi tehnikami. Nelagodno vzdušje njihove umetnosti je odražalo zapleten in razdeljen politični status Nemčije po drugi svetovni vojni in v času tiho divjajoče hladne vojne.

Zgodovina kapitalističnega realizma

Zgradba republike Maxa Lingnerja, 1950-53, narejena iz poslikanih mozaičnih ploščic ob vhodu v Detlev-Rohwedder-Haus na Leipziger Straße

Še vedno razdeljena z berlinskim zidom na vzhodno in zahodno frakcijo, je bila Nemčija v šestdesetih letih prejšnjega stoletja razdeljena in nemirna država. Na Vzhodu so vezi s Sovjetsko zvezo pomenile, da se od umetnosti pričakuje, da sledi propagandnemu slogu socialistični realizem , ki promovira rustikalno, podeželsko sovjetsko življenje z rožnatim, optimističnim sijajem, kot je prikazano na slavni mozaični poslikavi nemškega umetnika Maxa Lingnerja Zgradba republike , 1950-53. Nasprotno pa je bila Zahodna Nemčija tesneje povezana z vse bolj kapitalističnimi in komercializiranimi kulturami Britanije in Amerike, kjer se je pojavila široka paleta umetniških praks, vključno s pop artom.

Campbellova juha (paradižnik) avtorja Andy Warhol , 1962, preko Christie's; z Plastične kadi avtorja Sigmar Polke , 1964, preko MoMA, New York

Akademija umetnosti Dusseldorf v Zahodnem Berlinu je bila v šestdesetih letih 20. stoletja priznana kot ena vodilnih umetniških institucij na svetu, kjer umetniki, vključno z Joseph Beuys in Karl Otto Gotz sta učila vrsto radikalnih novih idej, od performansa Fluxus do ekspresivne abstrakcije. Štirje študenti, ki so se tukaj srečali v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, so ustanovili gibanje kapitalističnega realizma - bili so Gerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg in Manfred Kuttner. Ti umetniki so bili kot skupina seznanjeni z razvojem ameriške pop umetnosti prek branja mednarodnih revij in publikacij. Andyja Warhola integracija potrošniške kulture v umetnost, kot jo vidi njegov Campbellove pločevinke za juho, 1962, je bil vpliven, tako kot povečani stripovski odlomki Roya Lichtensteina, ki prikazujejo idealizirane, glamurozne ženske, naslikane z Ben-Day pike kot naprimer Dekle v ogledalu, 1964.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Dekle v ogledalu avtorja Roy Lichtenstein , 1964, prek Phillipsa

Leta 1963 so Lueg, Polke in Richter uprizorili nenavadno, eksperimentalno pojavno predstavo in razstavo v zapuščeni mesnici, na kateri so prikazali serijo lo-fi slik vsakega umetnika, ki so temeljile na ad hoc oglasih v revijah. V sporočilu za javnost so razstavo opisali kot prvo razstavo nemškega pop arta, a so se napol šalili, saj so se njihove umetnine norčevale iz sijajnega sijaja ameriškega pop arta. Namesto tega so se osredotočili na banalne ali grozljive podobe v javnosti, razpoloženje, ki ga je poudarjalo mračno okolje mesnice.

Živeti s popom: demonstracija kapitalističnega realizma Gerharda Richterja s Konradom Luegom , 1963, prek revije MoMA, New York

Kasneje istega leta sta Gerhard Richter in Konrad Lueg uprizorila še en nenavaden pop-up dogodek, tokrat v znani nemški trgovini s pohištvom Mobelhaus Berges, ki je vključeval vrsto bizarnih predstav na dvignjenih stolih ter razstavo slik in skulptur med pohištvo trgovine. Obiskovalce galerije so pozdravile figure ameriškega predsednika Johna F. Kennedyja in priznanega trgovca z umetninami Alfreda Schmele iz papirmašeja. Bili so satiričen pogled na pop artovo proslavljanje slavnih s temi namerno surovimi, neprivlačnimi karikaturami.

Življenje s popom: reprodukcija kapitalističnega realizma Gerharda Richterja in Konrada Luega, 1963, instalacija z modeli Johna F. Kennedyja iz papirja, levo, in nemškega galerista Alfreda Schmele, ki ga je fotografiral Jake Naughton, prek The New York Times

Dogodek so poimenovali Živeti s popom – demonstracija za kapitalistični realizem in tu se je rodilo ime njihovega gibanja. Izraz kapitalistični realizem je bil navihana združitev kapitalizma in socialističnega realizma, ki se je nanašal na dve razdeljeni frakciji nemške družbe – kapitalistični zahod in socialistični realistični vzhod. Prav ti dve nasprotujoči si ideji sta se poskušali poigravati in kritizirati v svoji umetnosti. Nespoštljivo ime je razkrilo tudi samozatajen, črni humor, ki je podpiral njihove prakse, kot je Richter pojasnil v intervjuju, je bil kapitalistični realizem oblika provokacije. Ta izraz je nekako napadel obe strani: socialistični realizem je naredil smešnega in enako je storil tudi z možnostjo kapitalističnega realizma.

René Block v svoji pisarni v galeriji s plakatom Hommage à Berlin , fotografiral K.P. Brehmer , 1969, prek Open Edition Journals

V letih, ki so sledila, je gibanje s pomočjo mladega galerista in trgovca zbralo drugi val članov Rene Block , ki je pripravil vrsto skupinskih razstav v svojem istoimenskem galerijskem prostoru v Zahodnem Berlinu. V nasprotju s svojimi slikarskimi predhodniki so bili ti umetniki bolj digitalno osredotočeni, kot je razvidno iz del Wolfa Vostella in K.P. Brehmer. Block je prek svoje platforme uredil tudi produkcijo cenovno dostopnih natisov in pionirskih publikacij 'Izdajski blok,' začetek kariere Richterja, Polkeja, Vostella, Brehmerja in mnogih drugih ter podpora razvoju prakse Josepha Beuysa. Do sedemdesetih let je bil priznan kot eden najvplivnejših galeristov povojne nemške umetnosti.

Televizijski dekolaž avtorja Wolf Vostell , 1963, preko Muzeja nacionalnega umetniškega centra Reina Sofía, Madrid

Medtem ko se je kapitalistični realizem v poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja postopoma razblinil, so številni umetniki, povezani z gibanjem, nadaljevali s podobnimi idejami v novih drznih in provokativnih smereh in so od takrat postali vodilni svetovni umetniki. Oglejmo si najbolj značilna umetniška dela, ki povzemajo ta uporniški del nemške pop umetnosti, in kako postavljajo trdne temelje za nekatere najslavnejše umetnike današnjega časa.

1. Gerhard Richter, mati in otrok, 1962

Mati in hči avtorja Gerharda Richterja , 1965, preko The Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art, Brisbane

Eden najbolj znanih slikarjev na svetu danes, nemški umetnik Gerhard Richter, je v zgodnjih šestdesetih letih postavil temelje za svojo prihodnjo kariero z gibanjem kapitalističnega realizma. Razmerje med slikarstvom in fotografijo je bila primarna skrb skozi njegovo kariero, dvojnost, ki jo je raziskoval v široki paleti eksperimentalnih pristopov. V srhljivi sliki Mati in hči, Leta 1965 raziskuje svojo blagovno znamko »zameglitev«, s čimer naredi fotorealistično sliko podobno neizostreni fotografiji tako, da z mehkim čopičem nabrekne robove barve in ji da duhovit, zlovešč videz.

Za Richterja je ta postopek zameglitve ustvaril namerno razdaljo med sliko in gledalcem. V tem delu je na videz običajna najdena fotografija glamurozne matere in hčerke zakrita v nejasno meglico. Ta postopek poudarja površinsko naravo podob iz oči javnosti, ki nam le redko povedo vso resnico. Pisatelj Tom McCarthy v zvezi z Richterjevim postopkom ugotavlja Kaj je zamegljenost? To je pokvarjenost slike, napad na njeno jasnost, tisti, ki spremeni prozorne leče v neprozorne zavese za prho, mehke tančice.

2. Sigmar Polke, prijateljice 1965/66

prijateljice avtorja Sigmar Polke , 1965/66, preko Tate, London

Tako kot Richter, Sigmar Polke užival v igranju z dvojnostmi med natisnjenimi slikami in slikanjem. Njegovi rastrski pikčasti vzorci, kot jih vidimo na tej sliki, so postali odločilna značilnost njegove dolge in izjemno uspešne kariere slikarja in grafika. Na prvi pogled so njegove pike podobne Ameriški pop umetnik Roy Lichtenstein slog stripa, pike Ben-Day, ki varčujejo s črnilom. Toda tam, kjer je Lichtenstein posnemal gladko, uglajeno in mehanizirano končno obdelavo industrijsko proizvedenega stripa, se je Polke namesto tega odločil, da bo v barvi posnemal neenakomerne rezultate, pridobljene s povečavo slike na poceni fotokopirnem stroju.

To daje njegovemu delu bolj grobo in nedokončano ostrino, prav tako pa zakrije vsebino izvirne slike, tako da smo se prisiljeni osredotočiti na površinske pike in ne na samo sliko. Tako kot Richterjeva tehnika zamegljevanja tudi Polkejeve pike poudarjajo ploskost in dvodimenzionalnost posredovanih fotografskih podob sijajnega oglaševanja ter poudarjajo njihovo površnost in inherentno nesmiselnost.

3. K.P. Brehmer, Brez naslova, 1965

Brez naslova od K.P. Brehmer , 1965, preko Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Nemški umetnik K.P. Brehmer je bil del druge generacije kapitalističnih realistov, ki jih je v šestdesetih letih promoviral galerist René Block. K ustvarjanju podob je pristopil večplastno in združeval odlomke najdenih podob z bloki abstraktna, modulirana barva . V tem presenetljivem ofsetnem komercialnem tisku so skrite in zakrite različne sklice na idealizirano ameriško življenje, vključno s podobami astronavtov, stilskih notranjih predmetov, avtomobilskih delov in objektiviziranega ženskega modela. Združevanje teh slik z bloki abstraktnih barv jih vzame iz konteksta in utiša, s čimer se poudari njihova površnost. Brehmer se je zanimal za izdelavo tiskanih umetniških del, kot je ta, ki bi jih bilo mogoče večkrat reproducirati z minimalnimi stroški, miselnost, ki je odmevala zanimanje Renéja Blocka za demokratizacijo umetnosti.

4. Wolf Vostell, Šminka Bomber, 1971

Šminka Bomber avtorja Wolf Vostell , 1971, preko MoMA, New York

Tako kot Brehmer je bil tudi Vostell del druge generacije kapitalističnih realistov, ki so se osredotočali na digitalne in nove medijske tehnike, vključno s grafiko, video umetnostjo in multimedijo. namestitev . In podobno kot njegovi kolegi kapitalistični realisti je v svoje delo vključil reference množičnih medijev, pogosto vključno s podobami, povezanimi z resničnimi primeri ekstremnega nasilja ali groženj. V tej kontroverzni in vznemirljivi podobi združuje dobro znano podobo letala Boeing B-52, ko odvrže bombe nad Vietnamom. Bombe zamenjajo vrste šmink, opomnik temnih in vznemirljivih resnic, ki so pogosto zamaskirane za sijajem in glamurjem kapitalističnega potrošništva.

Kasnejši razvoj v kapitalističnem realizmu

Stern avtorja Marlene Dumas , 2004, prek Tate, London

Zapuščina kapitalističnega realizma, splošno priznana kot odgovor Nemčije na pojav pop arta, je dolgotrajna in pomembna po vsem svetu. Tako Richter kot Polke sta postala dva najslavnejša mednarodna umetnika v svetu umetnosti, medtem ko je njuna umetnost navdihnila generacije umetnikov, ki so ji sledili. Tako Richterjevo kot Polkejevo spraševanje o prepletenem razmerju med slikarstvom in fotografijo je še posebej vplivalo na široko paleto umetnikov, od radovednih pripovednih slik Kaija Althoffa do motečih in vznemirljivih slikarskih motivov Marlene Dumas, ki temeljijo na časopisnih izrezkih.

Priznana nemška umetnika Martin Kippenberger in Albert Oehlen sta v osemdesetih letih prejšnjega stoletja in kasneje posnemala enak izrazito nemški, nespoštljiv pristop k ustvarjanju umetnosti kot kapitalistični realisti, pri čemer sta s parodično izkazovala neupoštevanje kapitalistične družbe. ekspresionist slike in nesramne, grobo prikazane instalacije. Ta miselnost se nadaljuje v praksah mnogih umetnikov danes, vključno s šaljivci iz sveta umetnosti Damien Hirst in Maurizio Cattelan.