V bran sodobne umetnosti: Ali obstaja razlog?

Dekle z balonom (razrezano) avtor Banksy, 2018; z Vse avtorja Maurizio Cattelan , 2011, preko muzeja Guggenheim, New York

Preprosto povedano, sodobna umetnost je katero koli umetniško delo, ki ga je izdelal trenutni ali nedavni umetnik(-i). Mediji so običajno sestavljeni iz začasnih materialov, zaradi česar ima umetniško delo pogosto kratek rok trajanja. Zaradi svojega ozadja v prejšnje obdobje moderne umetnosti , sodobna umetnost še naprej premika meje tega, kar je umetnost. Posledično se pogosto osredotoča na komentiranje družbenih hierarhij, uveljavljenih sistemov ali dinamike moči.

Je sodobna umetnost res umetnost?

En in trije stoli avtorja Joseph Kosuth , 1965, preko MoMA, New York.

Preprosto vprašanje, kaj umetniško delo predstavlja, se vrne k retoriki česar koli, kar velja za umetnost. Če je mogoče nekaj uokviriti tako, da gledalca spodbudi k temu vprašanju, mora biti to torej umetnost. To ironijo lahko izsledimo v sodobnih filozofijah, kot je duchampianizem, saj satirično postavlja pod vprašaj naše tradicionalne predstave o umetnosti. Ali mora biti predmet v muzeju, da je umetnost? Ali lahko umetnost obstaja v abstraktnem svetu uma? Ali mora imeti umetnost oprijemljivo kakovost? To je le nekaj vprašanj, s katerimi se soočajo umetniki in zastavljajo institucijam, ki so do neke mere narekovale, kaj je umetnost. Posledično so se postmodernistične ideologije skušale upreti tem standardizacijam.

Kritika kapitalizma in postmodernisti

Komik avtorja Maurizio Cattelan , 2019, prek New York Timesa

Velik del sodobne umetnosti ima malo kritične avre. Umetniki kot Maurizio Cattelan so znani po tem, da izzivalne pogovore postavljajo v ospredje profesionalnega umetniškega sveta in trga. Ravno pred kratkim, na 2019 Art Basel Miami , kontroverzni naslovi obkrožili Cattelana zaradi njegovega dela, Komik . Delo je bilo mišljeno kot komentar notranjih vprašanj elitizma in kapitalizma v svetu umetnosti. Del je bil pred kratkim podarjen Guggenheim septembra 2020.

Cattelan ni edini, ki se norčuje iz trenutnega umetniškega trga. Anonimni ulični umetnik, Banksy , je dirigiral predstavo skozi Dekle z balonom . Ob prodaji na dražbi Sotheby's v Londonu za potrjenih 1,4 milijona dolarjev je okvir razrezal sliko do polovice, pri čemer so bili opazovalci šokirani. Performans je ironično povečal vrednost umetniškega dela. V obeh primerih so sodobni umetniki umetnost uporabili kot intersticijski objekt, ki je kazal na pomanjkljivosti umetniškega trga. Ta postmodernistična retorika zavračanja in zasmehovanja ustaljene dinamike moči je precej pogosta na trgu sodobne umetnosti in se kaže v različnih prostorih bele kocke.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Bela kocka

Označevalci za moški odziv avtorja Hal Fischer , 1977, prek MoMA, New York

The bela kocka velja za vsak institucionalni umetniški prostor, kot so muzeji ali galerije. Bele stene naj ne bi odvrnile pozornosti od razstavljenih umetniških del, prav tako pa pomenijo občutek nevtralnosti in pomanjkanja pristranskosti znotraj institucije. Čeprav kot že omenjeno pri prejšnjih primerih, se številni sodobni umetniki pogumno soočajo s prostorom bele kocke in njegovimi sestavinami.

Vprašanja v zvezi z domnevno nevtralnostjo prostora bele kocke so vključevala teme raznolikosti, pravičnosti in vključenosti. Umetniki kot npr Kehinde Wiley ali Hal Fischer sta nedavna primera, ki sta v prostor bele kocke prinesla dialoge o raznolikosti in vključenosti. Znotraj sten bele kocke se trdi, da ni zastopanih veliko umetnikov različnih okolij, zaradi česar je institucija neetičen prostor. V teh sodobnih pogovorih se postavlja pod vprašaj tudi njihova vloga v primerjavi z družbeno vlogo umetnika.

Vloga umetnika

Rojstvo tragedije avtorja Cai Guo-Qiang , 2020, preko avtorjeve spletne strani

Minili so dnevi glamuroznega in romantiziranega sestradanega umetnika. Mnogi umetniki sodobnega obdobja in žanra so iskali aktivistične vloge. Vloga umetnika se je premaknila iz naročenega delavca v Renesansa do tistega aktivista, ki si prizadeva za družbene in politične spremembe. kitajski umetnik Cai Guo-Qiang se opira na vzhodne filozofije in sodobna družbena vprašanja kot konceptualne podlage za svoje delo. Njegova umetniška dela, specifična za posamezne lokacije, neposredno sodelujejo z gledalci kot metaforični odziv na širše kulture in zgodovine.

Kot odgovor na svetovno pandemijo Covid-19, Rojstvo tragedije je bil prenos v živo v Cognacu v Franciji 25. septembrath, 2020. Po besedah ​​umetnika je delo sestavljeno iz dvajset tisoč posnetkov ognjemetov, narejenih v čast univerzalnim vrednotam odpornosti, poguma in upanja. V še novejših časih s trajajočo pandemijo se je vloga umetnika spremenila v vlogo znanilca upanja. Uporaba konceptualnih okvirov je ostala dosledna znotraj sodobne umetnosti in je verjetno postala novi klasični kanon.

Koncept: Novi klasični kanon

Ne bom več ustvarjal dolgočasne umetnosti avtorja John Baldessari , 1971, preko MoMA, New York

Konceptualna umetnina nikakor ni nova ideja. Vendar pa je dajanje prednosti konceptu pred njegovo obliko novejši pojav. Kot je razloženo prek Johna Baldessarija Ne bom naredil več dolgočasnega Umetnost iz leta 1971, sama ideja ... je prav tako umetniško delo kot vsak končni izdelek. Ta koncept je mogoče ponavljati skozi alternativne oblike, kot je besedilo. Konvencionalne predstave o tem, kar štejemo za umetnost, se skozi jezik prenašajo skozi čas.

Zgodnji primer uporabe konceptualnih in besedilnih elementov je mogoče izslediti Izdajstvo podob avtor Rene Magritte leta 1929 za njeno kljubovalno izjavo: To ni pipa. Jezik postane bistvena ideja za krepitev koncepta umetniškega dela kot novega kanona sodobne umetnosti, s čimer se osvobodi omejitev in omejitev glede oblike.

Sodobna umetnost: Končna razsodba

Geometrijski cvetlični od Lazy Mom , 2018, preko avtorjeve spletne strani

Na nek način je sodobna umetnost lahko elitistična, vendar ne povsem, saj so v svet umetnosti vstopili različni umetniki, ki so želeli uveljaviti spremembe. Še naprej je treba obravnavati tudi dodatne pogovore o dostopnosti, saj mnoge od teh primerov razumejo le določene množice, na primer intelektualci. Kritični in postmoderna teorija ni vaš povprečen pogovor ob večerji, razen če ste na večerji, prireditvi zbiranja sredstev za ustanovo.

Obstajajo tudi drugi pomisleki, glede na skupno začasnost teh del. Zaradi njihove minljivosti postane dokumentiranje in hramba težava za stanovanjsko ustanovo. Prizadevanja za ohranitev se običajno zatekajo k vnosu informacij v zbirko podatkov z več fotografijami, ki pomagajo najbolje ohraniti kos. Če pa je interaktivna, kako se najbolje lotiti obravnavanja dolgoživosti namestitve? To je nekaj področij, za katera se zdi, da se sodobna umetnost loteva naslednje.