POP Art umetniki in njihova znana umetniška dela

Ko sem odprl ogenj avtor Roy Lichtenstein, 1964, Mestni muzej

POP umetnost je bilo gibanje, ki se je razvilo sredi 20. stoletja. Uporabil je elemente popularne kulture, vključno z oglasi, revijami, logotipi izdelkov in množičnimi mediji, da bi izzval tradicionalne predstave o umetnosti. Prav tako je uporabil satiro za dvom o potrošništvu in industrializmu ameriške kulture. Spodaj je nekaj najbolj ikoničnih sodelavcev POP umetnost gibanje in njihova najbolj znana dela, ki so obsegala vrsto medijev in vplivov.

Campbellova juha, Marilyn Monroe in popularna kultura POP Art umetnika Andyja Warhola

Andy Warhol je bil ameriški umetnik in filmski ustvarjalec, ki je bil vodilni član gibanja POP Art. Njegovo delo je znano po prisvajanju priljubljenih medijev, kulture slavnih in oglasov. Umetnost je ustvarjal v različnih medijih, vključno s slikarstvom, sitotiskom, filmom, kiparstvom in fotografijo. Spominjajo se ga kot enega najplodnejših umetnikov 20. stoletja, njegova umetnost pa je mednarodno prepoznavna po svetlih barvah in poenostavljeni naravi.

Campbellove pločevinke za juho (1962)

Campbellove jušne pločevinke avtorja Andy Warhol , 1962, MoMA

Campbellove jušne pločevinke je sestavljen iz več platen, ki so linearno poravnana, kot na polici trgovine z živili. Vsaka vsebuje pločevinko Campbellove juhe v drugačnem okusu. Čeprav je vsako platno ročno poslikano, so vsa enotno ponovljena, med seboj jih ni mogoče razlikovati, razen po različnih okusih. Delo tako ponazarja POP Artovo uporabo oglaševalskega stila množične produkcije.

Marilyn diptih (1962)

Diptih Marilyn avtorja Andy Warhol , 1962, Tate

Diptih Marilyn je večplastna kompozicija portretov Marilyn Monroe. Vsako platno je upodobljeno v neonskih blok barvah s prekrivajočim se učinkom sitotiska. Ena polovica kompozicije je barvna, druga polovica pa je enobarvna črno-bela z učinkom obledelega tiska. Ponazarja povečano materialnost sredine 20. stoletja in trdi, da je mogoče celo ljudi objektivizirati in poblagovititi.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Shine Pits (1964) podnapisi - zvlecite podnapise

Škatla za milo Brillo avtorja Andy Warhol , 1964, MoMA

Škatla za milo Brillo predstavlja Warholovo eksperimentiranje s skulpturo v slogu izdelka. Naročil je več mizarjev, naj izdelajo replike škatel supermarketov iz vezanega lesa, nato pa jih pobarvajo z informacijami o izdelkih in logotipi. Te škatle so bile skoraj enake svojim funkcionalnim primerkom. Logotip 'Brillo Soap Pads' je postal najplodnejši od teh, zaradi svoje vsakdanjosti, ki je izzvala to, kar se šteje za umetnost in kako družba sodeluje z njo.

Roy Lichtenstein: Stripi in POP umetnost

Roy Lichtenstein je bil ameriški umetnik, ki je bil pomemben član gibanja POP Art. Njegovo delo je splošno znano po uporabi parodije s posnemanjem objav množičnih medijev. Natančneje, povezan je s komercialno umetnostjo v stripovskem slogu in njegovo značilno uporabo Ben-Day pike . V svoji karieri je bil deležen precejšnjih kritik zaradi svojih satiričnih stripovskih del, posmrtno pa se ga spominjajo kot revolucionarja umetnosti 20. stoletja.

Wham! (1963)

Wham! Avtor: Roy Lichtenstein , 1963, Tate

Wham! je kompozicija dveh platen, ki prikazujeta bojno letalo, ki z raketo sestreli drugega. Celoten kos je upodobljen v slogu stripa, z omejeno, primarno barvno paleto in blok barvno zasnovo. Vsebuje tudi značilne oblačke s stripi in zvočne učinke s tiskanimi črkami. Delo je navdihnil strip iz DC Comicsa Vseameriški vojni možje , ki ga je narisal Irv Novick in objavil leta 1962.

Utapljajoče se dekle (1963)

Utapljajoče se dekle avtorja Roy Lichtenstein , 1963, MoMA

Utapljajoče se dekle upodablja mlado žensko, ki se utaplja v lichtensteinovskem stripovskem slogu. Njen obraz je v središču dela, obdan z vodo. Vsebuje tudi oblaček za misli s stavkom VSE ME! RAJE SE POTONIM — KOT KLIČEM BRADA NA POMOČ! Dialog v plošči, ki je jasno ločen od preostalega zapleta zgodbe, doda delu element satire. Kopirano je iz DC Comics 'Run For Love!' iz Skrivna ljubezen serija stripov.

Umetnost Keitha Haringa: ulične freske in aktivizem

Keith Haring je bil ameriški umetnik, povezan z gibanjem POP Art in znan po svoji ulični umetnosti. Nanj je močno vplivalo politično ozračje v New Yorku v osemdesetih letih. Njegovo delo to odraža z uporabo spolnih in pogosto šokantnih podob, da bi spodbudilo družbeni aktivizem. Takrat je obravnaval več družbenih in političnih tem, vključno z epidemijo aidsa in apartheidom. Velja za revolucionarja, ki je dostopnost ulične umetnosti izkoristil za širjenje zavesti o družbenih vprašanjih.

Crack is Wack (1986) podnapisi - zvlecite podnapise

Crack je Wack avtorja Keith Haring , 1986, New York City, AD

Crack je Wack je ulična freska, ki se nahaja navzhod 128thUlica in 2ndAvenue v New Yorku. Skladba je reakcija na epidemijo cracka v New Yorku in služi kot opozorilo pred uporabo drog. Vsebuje velike tiskane črke v slogu stripa v navideznem oblaku dima. Pod črkami se prikaže kaotična množica ljudi. Zasenčita jih okostnjak, ki drži pipo in goreč dolarski bankovec, ki predstavljata nevarnost drog. Freska je bila sprva narejena brez dovoljenja mesta, vendar jo je mesto pozneje zaščitilo kot spomin na aktivizem proti drogam.

Slike Davida Hockneyja: POP Art in modernizem 20. stoletja

David Hockney je britanski umetnik, fotograf in risar, ki ostaja eden najpomembnejših sodelavcev gibanja POP Art. Njegov opus je zelo eklektičen, zajema medije in gibanja, vključno s kubističnim slikarstvom, fotografskim kolažem, oglasnimi plakati in krajinskimi slikami. Zaradi te različice je trajno vplival na 20th-stoletna umetnost. Med študijem je komuniciral s ekspresionist umetnika Francisa Bacona, nanj pa je vplivalo tudi delo kubizem ikona Pablo Picasso in vodenje impresionist Henri Matisse.

Večji pljusk (1967)

Večji pljusk avtorja David Hockney , 1967, Tate

Večji pljusk prikazuje bazen zunaj doma v Kaliforniji. To je trenutek pljuska v bazenu neposredno po tem, ko je nekdo skočil vanj. Navdihnila ga je fotografija v knjigi, na katero je Hockney naletel o tem, kako graditi bazene. Slika je del serije, ki jo je Hockney izdelal o plavalnih bazenih zunaj domov med letoma 1964 in 1971. Serija predstavlja bolj sproščen, kalifornijski način življenja, ki ga je Hockney izkusil v nasprotju s hitrim in stresnim načinom življenja v New Yorku.

Ameriški zbiratelji (Fred in Marci Weisman; 1968)

Ameriški zbiratelji (Fred in Marci Weisman) avtorja David Hockney , 1968, Art Institute of Chicago

Ameriški zbiratelji je dvojni portret zbirateljskega para Freda in Marci Weisman. Par je prikazan drug poleg drugega, pri čemer Fred gleda vstran, Marci pa gleda naprej. Uokvirjata jih dva niza drsnih vrat in obkrožajo štirje objekti: tri kiparske umetnine in drevo. Skladba prevprašuje razmerje med objektom in subjektom in ji daje rahlo noto ironičnega humorja.

Richard Hamilton: Geneza POP umetnosti

Richard Hamilton je bil angleški sodelavec in slikar, ki je prvi prispeval k gibanju POP Art. Njegovo delo s kolaži je bilo še posebej pomembno pri razvoju POP Arta, ki ga je navdihnila vsakodnevnost življenja in praznost produkcije množičnih medijev. V petdesetih letih je bil mentor številnim uglednim umetnikom, vključno z Davidom Hockneyjem in Peter Blake , s čimer je utrdil svoje mesto vodilnega sodelavca modernizma sredi 20. stoletja. Oblikoval je tudi naslovnico Beatlov Beli album (1968).

Le kaj je tisto, kar dela današnje domove tako drugačne, tako privlačne? (1956)

Le kaj je tisto, kar dela današnje domove tako drugačne, tako privlačne? avtor Richard Hamilton , 1956, Kunsthalle Tübingen

Le kaj je tisto, kar dela današnje domove tako drugačne, tako privlačne? velja za prvo vidno delo gibanja POP Art. Gre za kolaž, ki prikazuje notranjost doma, ki jo tvorijo izrezki iz revij. Vključuje sodobna Adama in Evo, obdana s številnimi elementi povojnega potrošništva in množične medijske kulture. Vsebuje precejšnjo mero ironičnega humorja, vključno z Adamom, ki svoje genitalije pokriva z ogromno liziko namesto s tradicionalnim figovim listom. Ta humor parodira potrošništvo industrijskega in oglaševalskega razcveta sredi 20. stoletja.

POP Art umetnik Claes Oldenburg: kiparstvo in vsakdanji predmeti

Claes Oldenburg je švedsko-ameriški kipar, znan po svojih replikah običajnih predmetov. Navedel je, da je njegova umetnost po naravi predvsem 'nesmiselna', kar gledalcem omogoča, da jo interpretirajo. Njegovo prejšnje delo se je osredotočalo na mehke skulpture vsakdanjih predmetov, ki so se razvili v bolj realistične predstavitve. Več del je ustvaril v sodelovanju z ženo, Coosje van Bruggen dokler leta 2009 ni umrla.

Slaščičarski primer, I avtorja Claes Oldenburg , 1961-62, MoMA

Slaščičarski primer, I je replika skulpture vitrine, polne hrane. Izdelan je iz muslina, plastike in emajla. V vitrini so torta, rešetka rebrc, nagriznjeno karamelno jabolko, bananin split in razne druge sladice. Je hkrati apetiten in odbijajoč, saj poudarja nasprotje med izdelki in očitno lažnostjo oglasov. Oldenburg ta označuje za 'frustrirajoča pričakovanja', saj predmetov v škatli ni mogoče zaužiti.