Modernizem proti postmodernizmu, razložen v 6 dejstvih in 13 umetniških delih

sončnice avtorja Vincenta van Gogha , 1889, preko Van Goghovega muzeja, Amsterdam (levo); z Energija počitka Marina Abramovic in Ulay, 1980, prek MoMA, New York (desno)

Z umetnostnozgodovinskega vidika lahko 20. stoletje okvirno razdelimo na moderno in postmoderno umetnost. V bistvu gre za dva vidika istega gibanja. Tako modernizem kot postmodernizem sta bila v svojem duhu pod močnim vplivom razsvetljenstvo . Skozi razsvetljenstvo sta znanost in razum zmagala nad tradicijo in vero. Poleg tega je napredujoča industrializacija s seboj prinesla neumorno vero v napredek. Vse to je nazadnje kulminiralo v prvi in ​​drugi svetovni vojni, najgrozljivejših in najodmevnejših zgodovinskih dogodkih v 20.thstoletja. Obe vojni naj bi popolnoma spremenili družbeno življenje in tudi umetniško gibanje.

Kaj je vse to točno pomenilo za umetnost v moderni in postmoderni dobi, zdaj pojasnjujemo s 6 dejstvi in ​​13 umetniškimi deli.

1. Modernizem in postmodernizem: različna obdobja v enem stoletju

Pokop v Ornansu avtorja Gustave Courbet , 1850, preko Musée d'Orsay

Vedno je nekoliko težko določiti časovni okvir umetnostnih epoh, pa tudi potegniti natančno mejo med epoho in epoho. Kljub temu lahko rečemo, da je bila moderna umetnost umetnost, ki je nastajala nekje od konca 19. do sredine 20. stoletja. Približno na tej točki je postmodernizem nadomestil modernizem.

Številka 14 avtorja Jackson Pollock , 1951, prek Tate, London

Prevedeno v umetniška dela, je modernizem mogoče razumeti kot iz realizma Gustave Courbet do akcijskega slikanja Jackson Pollock . Postmodernizem se je pojavil sredi 20thstoletja, okoli leta 1950, in je ustvaril umetnike, kot je Jean-Michel Basquiat .

2. Oba vključujeta veliko različnih oblik umetnosti

Japonska brv avtor Claude Monet , 1899, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Moderna in postmoderna umetnost imata veliko skupnega: obeh obdobij ni mogoče zreducirati na eno samo umetniško zvrst ali slog, niti ju ni mogoče zreducirati na eno teorijo. Namesto tega sta obe dobi znani po tem, da sta ustvarili različne sloge in ideje o umetnosti. Tipične umetniške oblike modernizma so impresionizem , ekspresionizem , kubizem ampak tudi fovizem . V postmoderni dobi so se pojavile novejše oblike umetnosti, kot so Land Art, Body Art, Konceptualna umetnost , POP umetnost in še veliko več.

Rože avtorja Andy Warhol , 1964, prek Christie's

Ta obseg umetnosti bi lahko prikazali na primer s sliko impresionista Claude Monet in slika pop art umetnika Andy Warhol . Oba sta na nek način podobna tako po motivu, tehniki kot tudi barvah, predstavljena popolnoma različno.

3. Postmodernizem: heterogenost nadomesti homogenost kot osnovni princip

Ker je modernizem v nedavni preteklosti doživel razsvetljenstvo, napredujočo industrializacijo in vse večjo odmaknjenost od umetniških institucij, tradicij in norm, je zanj značilna predvsem nesporna vera v napredek. Likovno se je ta volja do nadaljnjega razvoja kazala v grafičnih poskusih in tudi v obliki umetniške redukcije El Lissitzky , ga je na primer izvajal.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Proun Sestava avtor El Lissitzky , 1922, prek MoMA, New York

Bilo je še posebej Jean-Francois Lyotard knjiga Postmoderno stanje (1979), ki naj bi končal to vero v napredek v postmodernizmu. Lyotard je v svojem pisanju univerzalno veljavno in absolutno razlagalno načelo (Bog, subjekt itd.) nadomestil z množico jezikovnih iger, ki so ponujale različne razlagalne modele. Lyotard se je obrnil proti določeni zgodovinski obliki racionalnosti, ki temelji na izključevanju heterogenega. Posledično se je povečala tolerantna občutljivost za drugačnost, heterogenost in pluralnost ter s tem sposobnost prenašanja nekompatibilnosti.

Nakupujem torej sem avtorja Barbara Kruger , 1987 preko javne dostave

Heterogeno razumevanje sveta je s seboj prineslo tudi številna kritična umetniška dela, med drugim do kapitalizma kritično delo Barbare Kruger. Na druga dela je na primer vplival boj za državljanske pravice v ZDA ali drugi val feminizma.

4. Postmoderna umetnost: Razširjeno razumevanje umetnosti

Znaki avtorja Robert Rauschenberg , 1970, prek MoMA, New York

Ta heterogenost se je v postmodernizmu sprva manifestirala precej formalno: klasične medije umetnosti, kot sta platno ali papir, so nadomestili novi mediji. Umetniki so vse bolj delali z vsakdanjimi materiali in jih mešali s klasičnimi oblikami umetnosti. Kolaži so bili na primer zelo priljubljeni v 50. in 60. letih prejšnjega stoletja. Toda tudi Body Art, ki uporablja lastno telo kot medij umetnosti, je bila taka nova oblika umetnosti. Vse bolj so se tudi umetniki odmikali od katerega koli predmeta kot medija umetnosti. Tako je na primer nastala umetnost performansa.

Energija počitka Marina Abramovic in Ulay , 1980, prek MoMA, New York

Umetnik Marina Abramovic je še vedno eden najslavnejših performans umetnikov vseh časov. S performansom se je začela ukvarjati, ko se je začel pojavljati postmodernizem. Abramovič je predstavljal tudi nekako nihilističen način umetnosti, ki ga lahko vidimo kot značilnega za postmoderno umetnost in obdobje druge polovice 20.thstoletja. V njeni izvedbi Energija počitka (1980) je Abramovičeva nastopila skupaj s svojim partnerjem, umetnikom performansa trakulja .

Umetnica je kasneje svoje delo pojasnila takole: Nisem bila glavna. notri Energija počitka dejansko sva držala puščico na teži svojih teles in puščica je usmerjena naravnost v moje srce. V bližini naših src smo imeli dva majhna mikrofona, da smo lahko slišali svoje srčne utripe. Ko je naš nastop napredoval, so bili srčni utripi čedalje močnejši in čeprav je trajal le štiri minute in deset sekund, vam povem, da je zame za vedno. To je bila predstava o popolnem in popolnem zaupanju.

5. Moderna umetnost: oblika in funkcija, postmodernizem: prevzem 'ideje'

Fotografija stavbe Bauhaus v Dessauu, Nemčija oblikoval Walter Gropius, fotografirala Lucia Moholy , 1926, prek arhiva Bauhaus

Konceptualna umetnost, kot jo definira ameriški umetnik Sol Lewitt , je poskrbel za posebej radikalen pristop do sodobne umetnosti. Medtem ko so se na začetku 20. stoletja umetniška gibanja, kot je npr Bauhaus v Evropi je funkcijo umetnosti postavila nad njeno obliko, Sol Lewitt je ustvaril idejo o produkcijskem faktorju umetnosti. V svojem eseju Odstavki o konceptualni umetnosti (1967) piše: Ko umetnik uporablja konceptualno obliko umetnosti, to pomeni, da so vsi načrti in odločitve sprejeti vnaprej, izvedba pa je površna zadeva. Ideja postane stroj, ki ustvarja umetnost.

En in trije stoli avtor Joseph Kosuth, 1965, preko MoMA, New York

V tem smislu umetnik Jožef Košut že v svojem konceptualnem delu razmišljal o različnih kodah enega stola En in trije stoli (1965). Samo umetniško delo v Kosuthovem delu ni edinstveno; umetnikovo razmišljanje o Platonovi alegoriji jame je tisto, kar tukaj zaključuje umetnino.

6. Postmodernisti so zavračali idejo o objektivno dojemljivi resničnosti

Postmodernisti, kot so Lyotard, Heidegger, Derrida, pa tudi fenomenologi, kot sta Lacan ali Merleau-Ponty, so kritično preučevali koncept objektivno zaznavne realnosti. Od teoretikov, kot so zgoraj omenjeni, prihajajo ideje, ki predpostavljajo, da objektivne resnice in identitete ni. Novonastajajoče teorije percepcije so bile obravnavane in obdelane tudi v umetnosti postmodernizma.

Soba za časovni zamik avtorja Dan Graham , 1974, preko Media Art Neta

V tem kontekstu je zanimivo delo konceptualne in video umetnice iz New Yorka Dan Graham . V svojem zapletenem delu Soba z dvema zamudama (1974) iz ogledal in paravanov Graham obiskovalce svojega dela sooči s funkcijo in mejami njihove lastne percepcije. Dan Graham se v svojih dveh sobah, ki sta opremljeni z dvema zaslonoma in kamerama, poigrava s tehničnim in človeškim opazovanjem lastnega obstoja. Časovni zamik pri prenosu slik kamere na zaslone posnema človeško zaznavo.

Modernizem vs. Postmodernizem: platno do prostorsko zahtevne instalacije

PIRO avtorja Jean-Michel Basquiat , 1984, preko Sotheby's

Priznam, da je to besedilo precej hitra vožnja skozi zgodovino umetnosti skoraj dveh stoletij. Toda ta hiter prelet in sopostavitev modernizma in postmodernizma v šestih dejstvih jasno pokažeta različne stvari. Prvič, jasno je, da je gibanje, ki ga delata modernizem in postmodernizem v umetnosti kot celoti, gibanje v smislu razvoja. Vendar se to gibanje v obeh dobah odvija različno. Sprememba oblike je tudi najbolj očitna. Medtem ko so na začetku modernizma umetniki še slikali na platno, je postmodernizem ustvaril umetnine, ki popolnoma zapolnjujejo prostor, kot kaže zadnje delo Dana Grahama.

Modernizem proti postmodernizmu je vera v napredek nasproti kritiki napredka in obrat k pluralnosti in heterogenosti. To je tudi predpostavka, da obstaja več kot ena objektivno zaznavna realnost.