Fotorealizem: Razumevanje mojstrstva vsakdanjega

Avtobus z odsevom stavbe Flatiron avtorja Richard Estes , 1966-67, preko Smithsonian Magazine in Marlborough Gallery, New York

Fotorealizem je radikalno umetniško gibanje iz šestdesetih let prejšnjega stoletja v Severni Ameriki, kjer so slikarji kopirali fotografije do najmanjših podrobnosti na ogromna, obsežna platna. V celotnem fotorealističnem gibanju so umetniki pokazali mojstrsko tehnično virtuoznost v slikarstvu, ki ni bila podobna ničemur pred tem, in na nov način združili dva nasprotujoča si medija slikarstva in fotografije.

Tako različni umetniki, kot so Malcolm Morley, Chuck Close in Audrey Flack, so sprejeli fotorealistični slog, da bi opazovali sijoč nov obraz povojne urbane kulture in spreminjali skromne ali banalne predmete, kot so stare razglednice, neurejene mizne plošče ali izložbena okna v očarljiva umetniška dela. . Predvsem pa je fotorealistično umetniško gibanje nakazalo pomembno obdobje v zgodovini umetnosti, saj je od takrat fotografski material igral ključno vlogo v razvoju sodobnega slikarstva.

Fotoaparat: slikarjevo orodje za fotorealizem

SS Amsterdam pred Rotterdamom avtorja Malcolm Morley , 1966, prek Christie's

Od izuma v 19thFotografija prejšnjega stoletja je neizogibno vplivala na naravo in vlogo slikarstva. Vloga slikanja ni bila več zajemanje točnosti življenja, zato je bilo slikanje lahko nekaj povsem drugega: mnogi so trdili, da je ta premik vodil 19thin 20th-stoletna umetnost dalje v področja abstrakcije , kjer se je barva lahko obnašala kakor hoče. Toda v zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja so se mnogi umetniki naveličali razmetavanja z barvo zaradi nje same in namesto tega iskali nekaj svežega in novega. Vstopita umetnika Malcolm Morley in Richard Estes. Britanskega slikarja Morleyja pogosto omenjajo kot prvega umetnika, ki je raziskoval fotorealizem in ustvarjal do potankosti podrobne kopije razglednic, ki prikazujejo idilične oceanske ladje, ki križarijo po bleščeče modri vodi v slogu, ki ga je imenoval superrealističen.

Večerja avtorja Richard Estes , 1971, prek revije Smithsonian Magazine in galerije Marlborough, New York

Morleyju je bil za petami ameriški slikar Richard Estes, ki je sledil trendu s skrbno upodabljanimi upodobitvami sijoče fasade New Yorka, od zloščenih oken restavracij v petdesetih letih 20. stoletja do kovinskega sijaja povsem novih avtomobilov. Odsevne površine, ki jih je uporabil, so bile namerna predstavitev njegovega mojstrskega slikarstva in so postale zelo vplivne na fotorealizem. Ta novi stil slikanja je bil na začetku videti kot vrnitev k tradiciji realizma, v resnici pa je šlo za povsem novo kraljestvo neraziskanega ozemlja. Kar je delo fotorealizma ločilo od visoko realističnih slikarjev preteklosti, je bil namerni poskus posnemanja lastnosti, edinstvenih za fotografsko sliko, kot je opisano v publikaciji Umetnost v času : Fotorealistični umetniki iz 1960-ih in 1970-ih so raziskovali vrsto vizije, ki je bila edinstvena za kamero ... ostrenje, globinsko ostrino, naturalistične podrobnosti in enotno pozornost na površino slike.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Fotorealizem, pop art in minimalizem

Železarji avtorja John Salt , 1981 , preko Nacionalnih galerij Škotske, Edinburgh

Všeč mi je POP umetnost in minimalizem, Fotorealizem se je pojavil v petdesetih letih 20. stoletja v Evropi in Združenih državah kot reakcija na divje čustvene jezike Abstraktni ekspresionizem. Na prvem mestu je bil pop art, ki je utrl pot z drznim poudarkom na nenavadnem glamurju oglaševanja in kulturi slavnih, vbrizgani s kislimi svetlimi barvami in poenostavljenim dizajnom. Minimalizem je bil v primerjavi s tem hladen in gladek, skrčen, prefinjen pogled na abstrakcijo s ponavljajočimi se mrežami, geometrijo in omejeno barvo. Gibanje fotorealistov se je pojavilo na sredini nekje med tema dvema sklopoma in si delilo prisvajanje popularna kultura s pop artom in čista, metodična racionalnost minimalizma. V nasprotju s predrzno zabavo pop arta so fotorealistični umetniki opazovali banalne predmete s surovo, mrtvaško ironijo, ki je bila brez človeških čustev: glavni kontrast je mogoče opaziti med Andyja Warhola ikonični pop motiv Campbellove pločevinke za juho, 1962 in fotorealistična opažanja Johna Salta o izložbi strojne opreme v Železarji , 1981. Fotorealizem se je z minimalizmom spopadel tudi z upodabljanjem elementov narativne ali realistične vsebine v nasprotju z njihovim čistim, čistim jezikom reduktivne preprostosti.

Vodilni umetniki

Chrysler '64 avtorja Robert Bechtle , 1971, prek Christie's

V zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja se je fotorealizem pospeševal in postal velik pojav v Severni Ameriki. Voditelji v novem slogu so bili kalifornijski umetniki Robert Bechtle, Ralph Goings in Richard Mclean ter v New Yorku slikarji Chuck Close, Audrey Flack in Tom Blackwell. Namesto enotne skupine je vsak umetnik delal neodvisno in se približal fotorealističnemu slogu znotraj lastnega konceptualnega okvira. Robert Bechtle je naslikal prizore, ki jih je poimenoval esenca ameriške izkušnje, zrcali vizualno ikonografijo oglaševanja z običajnimi predmestnimi prizori družin in njihovih zanesljivih avtomobilov kot ultimativnega simbola kapitalističnega luksuza. Vendar pa je njegova osredotočenost na raven, sijoči furnir nekoliko preveč popolna, kar nakazuje, da se za to površinsko fasado skriva tema. Richard Mclean je ustvaril tudi idealizirano vizijo ameriškega življenja, vendar je namesto širjenja predmestja prikazal konjeništvo ali govedo, dokumentiral pametne jezdece, vodnike živali in bleščeče konje v žgočem soncu kot pravi simbol ameriških sanj.

Medaljon avtorja Richard Mclean , 1974, preko muzeja Guggenheim, New York

Gibanje je rojeno

To pestro skupino mladih umetnikov v vzponu so sprva omejevali z različnimi imeni, vključno z novim realizmom, superrealizmom in hiperrealizmom, vendar je bil newyorški galerist Louis K Meisel ki je prvi skoval izraz 'fotorelizem' v katalogu za Muzej Whitney razstava Dvaindvajset realistov, 1970. Po uspehu te oddaje se je Meisel v sedemdesetih letih 20. stoletja preoblikoval kot samostojni navijačic za fotorealizem, svojo lastno galerijo v SoHu posvetil promociji fotorealističnih umetnin, poleg tega pa je izdal strog vodnik v petih točkah, ki opisuje natančne podrobnosti, kako naj bi fotorealistično umetniško delo izgledalo. Še en prelomni trenutek za fotorealistično gibanje je prišel leta 1972, ko je švicarski kurator Harald Szeemann režiral celotno dokumenti 5 v Nemčiji kot predstavitev fotorealističnega sloga z naslovom Spraševanje o resničnosti – slikovni svetovi danes, predstavlja dela neverjetnih 220 umetnikov, ki se ukvarjajo s fotografskimi stili slikanja.

Kako jim je to uspelo?

Veliki avtoportret Chucka Closea, 1967-68, preko Walker Art Centre, Minneapolis

Fotorealistični umetniki so raziskovali vrsto inventivnih in včasih genialnih trikov, da bi dosegli tako osupljivo natančne rezultate. Newyorški slikar Chuck Close je s kombinacijo več revolucionarnih tehnik naredil ogromne portrete sebe in svojih prijateljev, do potankosti natančnih podrobnosti. Prvi je bil nanesti mrežo na polaroidno sliko, da bi jo razčlenil na vrsto majhnih komponent, nato pa naslikal vsak droben del naenkrat, da bi preprečil, da bi bil preobremenjen zaradi ogromnosti naloge, ki jo ima pred seboj. Ta metodični pristop je primerjal s 'pletenjem', saj se podoba gradi metodično vrsto za vrsto. Zaprite tudi nanesene elemente barve z zračnim čopičem in jih postrgajte z britvicami, da dosežete boljša definicijska področja, in celo pritrdite radirko na električni vrtalnik, da resnično deluje na teh mehkejših območjih tona. Presenetljivo, zahteva svojo ikono 7 x 9 čevljev velik avtoportret, 1967-68 je bila narejena le z žličko črne akrilne barve.

Druga svetovna vojna (Nečimrnost) avtorja Audrey Flack , 1977, prek Christie's

Nasprotno pa je newyorška umetnica Audrey Flack projicirala svoje fotografske podobe na platno kot vodnik za slikanje; prvo njeno tako narejeno delo je bilo Družinski portret Farb, 1970. Delo s projekcijo ji je omogočilo, da je dosegla osupljivo raven natančnosti, ki je ne bi bilo mogoče doseči samo z roko. Flackova bi nato na svoja platna z zračnim čopičem nanesla tanke plasti barve in s tem odstranila vse sledi njene roke v končnem rezultatu. V nasprotju z odmaknjenimi slogi njenih sodobnikov so bile Flackove slike pogosto vložene z globljo čustveno vsebino, zlasti njene študije tihožitij, ki so odmevale tradicijo memento mori s skrbno postavljenimi predmeti, ki simbolizirajo kratkost življenja, kot so lobanje in goreče sveče, kot je razvidno iz dela kot npr Druga svetovna vojna (Nečimrnost), 1977.

Hiperrealizem

Človek na klopi avtorja Duane Hanson , 1977, prek Christie's

Po fotorealističnem gibanju se je v kasnejših sedemdesetih letih pojavila nova, napihnjena različica sloga, ki je postala znana kot hiperrealizem. V nasprotju s splošnim mehanskim, odmaknjenim očesom fotorealističnih subjektov se je hiperrealizem osredotočal na namenoma čustvene subjekte, medtem ko je povečal občutek strahospoštovanja in veličine svojih subjektov z velikimi lestvicami, ekstremno osvetlitvijo ali namigi na pripovedno vsebino. Neodvisni kustos, pisec in govornik Barbara Maria Stafford opisal slog za revijo galerije Tate Dokumenti Tate kot nekaj, kar je umetno okrepljeno in prisiljeno postati bolj resnično, kot je bilo, ko je obstajalo v resničnem svetu.

Skulptura je bila posebej pomembna veja hiperrealne umetnosti, zlasti odlitki teles iz steklenih vlaken ameriških kiparjev Duanea Hansona in Johna de Andree, ki postavljajo neverjetno realistične figure v poze ali scenarije, ki namigujejo na neizpovedane zgodbe pod površjem. Sodobni avstralski kipar Ron Mueck je v zadnjih letih te ideje popeljal do skrajnosti in izdelal nadrealistične figurativne embleme, ki govorijo o kompleksnosti človeškega stanja s premaknjenimi lestvicami, katerih namen je povečati njihov čustveni učinek. Njegov ogromen novorojenček v Dekle, 2006, dolga več kot 5 metrov, z gledališko dramo ujame čudežni čudež rojstva otroka na svet.

Dekle avtorja Ron Mueck , 2006, preko Narodne galerije v Melbournu, Avstralija in Atlantik

Najnovejše ideje v fotorealizmu

Zapleteno avtorja Jeff Koons , 1999, preko muzeja Guggenheim v Bilbau

Fotorealizem je dosegel vrhunec v sedemdesetih letih 20. stoletja, a od takrat so se različice sloga ohranile v naslednjih desetletjih. Po eksploziji informacijske tehnologije v devetdesetih letih prejšnjega stoletja je nov val umetnikov sprejel fotorealistične načine dela, vendar so mnogi presegli dobesednost fotorealističnega umetniškega gibanja z uvedbo elementov kreativnega digitalnega urejanja v računalniških programih.

Brez naslova (Ocean) avtorja Vija Celmins , 1977, preko Muzeja moderne umetnosti San Francisco

V ameriškem umetniku Jeff Koons' kič, Easyfun-Eterično serije, vključno z delom Loopy, Leta 1999 ustvarja digitalne kolaže, ki vsebujejo zapeljive izrezke iz revij in oglasov na reklamnih panojih, ki jih nato njegova ekipa pomočnikov z barvo poslika na ogromna platna v velikosti stene. Na drugem koncu spektra ameriška umetnica Vija Celmins ustvarja drobne, izvrstno opažene risbe in črno-bele odtise na papirju, ki prikazujejo širna prostranstva oceana ali nočno nebo, polno zvezd, z drobnimi, ponavljajočimi se sledi in madeži, ki šele razkrivajo sledi njihove izdelave.

Plitke smrti avtor Glenn Brown , 2000, preko The Gagosian Gallery, London

Britanski slikar Glenn Brown ima povsem drugačen pristop; gradi na nadrealističnem jeziku hiperrealizma, izdeluje fotorealistične kopije znanih ekspresionističnih umetnin, ki žarijo z avro nenaravne svetlobe, kot bi jih gledali na računalniškem zaslonu. Brownov zapleten postopek kopiranja v barvo fotografije umetniškega dela drugega umetnika razkriva, kako tesno so naše izkušnje gledanja in ustvarjanja slik prepletene z današnjo digitalno izkušnjo.