Kdo je kdo v impresionistični umetnosti: 7 umetnikov, ki jih morate poznati

V drugi polovici 19. stoletja je obstajala superskupina, ki je prevzela umetniški svet. Vstopite med impresioniste: željni stopiti na svoje mesto na umetniški sceni. Po vrsti zavrnitev Salona je radikalna skupina umetnikov ustanovila Anonimno društvo slikarjev, kiparjev in graverjev. Kasneje bodo postali znani kot impresionisti. Claude Monet je skupino pripeljal do javne zavesti s svojo sliko iz leta 1872 Vtis, sončni vzhod, medtem ko sta Edgar Degas in Edouard Manet povzročila razburjenje s svojimi kontroverznimi umetninami. Poleg teh impresionističnih umetnikov morate vedeti še veliko drugih. Oglejte si njihovo neverjetno umetnost!

1. Frederic Bazille: Pozabljena impresionistična umetnost

Bazilov studio avtorja Frederic Bazille , 1870, preko Musee d'Orsay, Pariz

Eden manj slavnih impresionističnih umetnikov je Frederic Bazille. Bazille, rojen leta 1841 v Montpellieru, se je leta 1862 preselil v Pariz, da bi študiral medicino. Na očetovo veliko žalost je Bazille padel na testih in izpadel. Medtem ko njegov oče ni podpiral njegove odločitve, da zapusti medicinsko šolo, Claude Monet mu ploskal. Čeprav je bila njegova kariera kratka, se je Bazilleov vpliv na impresionistično umetnost zgodil v šestdesetih letih 19. stoletja, ko se je globoko vključil v impresionistično umetniško sceno.

Po srečanju Renoir in Moneta pri pouku umetnosti, si je Bazille s parom delila studio na levem bregu in Montmartru v Parizu. Ni bilo velikega povpraševanja po nobenem od njihovih del, zato je financiranje v veliki meri prišlo od Bazillovega očeta, od katerega je še vedno prejemal majhno nadomestilo. Monet je imel nekaj finančnih težav in je Bazilla pogosto prosil za dolar ali dva. Njuno močno prijateljstvo in Bazillova predanost impresionistični umetnosti sta bila ovekovečena v skupinskem portretu, znanem tudi kot Bazilov studio (1870). Na stenah Bazillovega ateljeja vidimo Monetova dela.

Na žalost sta se par razšla, ko je izbruhnila francosko-pruska vojna. Medtem ko se je Frederic Bazille boril na bojišču, je Claude Monet pobegnil iz vojne tako, da se je leta 1870 odpravil na varne obale Anglije. Umetnik je svojemu sovojaku izjavil, da ne bo umrl v francosko-pruski vojni, češ da imam preveč stvari narediti v življenju. (Peter Schjeldahl, 2017). Vendar je Bazille umrl prvi dan bitke, ko je bil star komaj 28 let. Če bi Bazille živel dlje, bi morda ustvaril več kot 47 slik, ki jih je zapustil.

2. Impresionistična umetnost Clauda Moneta: domače ime

Most čez ribnik vodnih lilij avtor Claude Monet , 1899, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Claude Monet velja za enega ključnih članov Impresionistična umetnost . Monet, rojen v majhnem mestu v regiji Normandija, se je pri 19 letih preselil v Pariz. Na sceno je prodrl z živahnimi slikami hitro spreminjajočega se sodobnega Pariza. Čeprav je najbolj znan po svojih naravnih prizorih, je Monet slikal urbane pokrajine, platno za platnom polnil z mestnimi obrisi, železniškimi postajami in mostovi. Pogosto je preslikal isti prizor, kot npr postaja Gare Saint-Lazare , ki ga je na platnu ovekovečil okoli dvanajstkrat.

Monet se je ukvarjal s karikaturami, preden je izbruhnil na sceno z nepozabnimi krajinskimi slikami. Toda takrat je srečal krajinskega slikarja Eugena Boudina, ki ga je spodbudil k slikanju na prostem (na prostem), da se je njegov slog začel definirati. Pomagal bo odpeljati impresioniste stran od naravoslovno gibanje zahvaljujoč njegovemu prodornemu slikarstvu Vtis, sončni vzhod, 1872.

Železniška postaja Saint-Lazare avtor Claude Monet , 1877, prek Architectural Digest

Monetova predanost slikarstvu na prostem je bil ponazorjen s kratkim bivanjem v Argenteuilu v 1870-ih, kjer je slikal z ribiške ladje po Seni. Leta 1874 so Monet in pariški umetniki priredili samostojno razstavo v Parizu, kjer Vtis, Sončni vzhod bi bila razstavljena. Do leta 1883 je bil impresionistični umetnik pripravljen na mirno življenje v Giverny , kjer je najel hišo v nedrju narave. Tam je ostal do smrti leta 1926 in v zadnjih letih svoje kariere slikal svojo znamenito serijo 'Vodnih lilij'.

3. Berthe Morisot: impresionistka

Ženska na svojem WC-ju avtorja Berthe Morisot , 1875-80, preko Art Institute of Chicago

Berthe Morisot zasluži toliko priznanja kot njeni impresionistični moški sodobniki. In prav v zadnjih generacijah ji pripada. Morisot, rojen leta 1841, je prišel iz an družina višjega razreda . Njeni starši so spodbudili Morisot in njeno sestro Edmo, da sta se lotili slikanja, plačevali lekcije in dekletoma zgradili studio v družinski hiši. Do svojega dvajsetega leta so sestre sprejele slike pariški salon . Na Morisot je močno vplival njen prvi učitelj,Jean-Baptiste-Camille Corot, ki bi postal tesen družinski prijatelj. je spodbudil Corot na prostem slikarstvo, ki je navdušilo sestre Morisot. Njihovi starši niso nameravali, da bi lekcije bile kaj več kot hobi. Toda Berthe je bila perfekcionistka, saj je uničila veliko svojih slik.

Medtem ko je Edma opustila slikanje, da bi se posvetila novi družini, je Berthe nadaljevala. In zakaj bi se ob močni spodbudi svojih vrstnikov Moneta, Renoirja in Maneta ustavila? Medtem ko se je poročila in imela otroka z Edouarda Maneta brat Eugene, je ostala vneta slikarka. Slikanje je bila tako družinska zadeva, da je pogosto sedela kot model za svojega svaka Edouarda.

Ko so leta 1874 impresionistični umetniki debitirali na svoji razstavi, je Morisot na razstavo prispevala deset slik in je zamudila le enkrat, ker je bila noseča s hčerko Julie. Bila je spretna dokumentaristka sodobnega prostega časa, ki je ujela ženske po Parizu, ki uživajo v ležernih dejavnostih. Medtem ko so njeni moški kolegi upodabljali prizore iz kavarn in mestno življenje, je Morisot iskala privilegiran sloj žensk v njihovem gospodinjstvu ali naravnem okolju in dokumentirala njihova življenja s svojimi kratkimi, hitrimi potezami čopiča.

4. Edouard Manet: Prva impresionistična umetnost

Bar v Folies-Bergère Edouarda Maneta , 1882, preko Courtaulda v Londonu

Edouard Manet je bil eden izmed pionirjev prehod iz realizma v impresionizem. Impresionistični umetnik se je rodil v Parizu leta 1832. Namesto študija prava, kot so želeli njegovi meščanski starši, je Manet kopiral dela Diega Velazqueza in Frančišek Goya . Njegovo ljubezen do umetnosti je podpiral njegov stric Edmond Fournier, ki ga je pogosto peljal na izlete v Louvre. Strast do umetnosti njegovemu očetu ni preprečila, da bi Maneta potisnil v življenje državne službe. Manet ni bil zaskrbljen, saj je bil njegov oče glede priimka. Na koncu jim ni preostalo drugega, kot da podprejo Maneta, potem ko je znova in znova padel na pomorskih izpitih.

Manetova tema je vključevala vsakdanje osebe. Umetnik se je odločil, da so berači, Romi in ulični glasbeniki vredni upodobitve v visoki umetnosti. Leta 1865 je povzročil škandal, ko je upodobil spolno delavko v Olimpija , slika, ki je bila uvrščena v Salon. Čeprav to ni bilo prvo Manetovo umetniško delo, ki je šokiralo javnost. Dve leti pred Olimpija , je razstavljal Manet Kosilo na travi šokiranemu salonskemu občinstvu.

Manet je bil bistvena osebnost v impresionistični umetnosti, saj je skupino učil do prvega tehnika, oz mokro na mokrem slika. Manetova platna so živahna in polna življenja. Njegov nanos barv jih je postavil eno ob drugo in so bile videti drzne. Ko je dosegel štirideseta, se je Manetovo zdravje začelo hitro slabšati. Preusmeril se je k slikanju manjših tihožitij, ki prikazuje krožnike s hrano in vaze, polne rož.

5. Camille Pissarro: Najstarejša impresionistična umetnost

Vrt in kokošnjak pri Octave Mirbeau, Les Damps avtorja Camille Pissarro , 1892, prek Christie's

Deset let starejši od preostalih impresionističnih umetnikov se ni ustaviloCamille Pissarrood prispevanja k impresionistični in postimpresionist gibanja. Rodil se je leta 1830 na otoku St. Thomas v južnem Karibskem morju očetu francosko-judovskega porekla in materi kreolki. Pissarro je bil pri 12 letih poslan v internat v Passyju v Franciji, pri 17 pa se je vrnil na delo v trgovino svojih staršev. Kmalu je spoznal danskega umetnika Fritza Melbyeja in se podal na pustolovščino, s katero sta potovala po svetu.

Pri 21 letih je Pissaro pristal v Venezueli in se s polnim delovnim časom posvetil slikanju. Moneta je srečal leta 1859 in delil svoj odpor do konvencionalne umetnosti Salona. Kmalu je tekel v krogih umetnikov Paula Cezanna in Edouarda Maneta ter pisatelja Emila Zolaja v kavarni Guerbois in si zamislil novo obliko umetnosti. V svetu, ki se je drastično razvijal z industrijskim gibanjem, so impresionisti želeli ujeti minljive trenutke življenja.

Tako kot Monet je tudi Pissarro ušel francosko-pruski vojni tako, da se je preselil v London. Tu je srečal trgovca z umetninami Paula Durand-Ruela, prvaka impresionistične umetnosti. Pissarro je pogosto upodabljal teme v podeželske nastavitve . Kmetijske delavce, služkinje in vaščane so pogosto upodabljali v živahnih barvah, od njih pa se je odbijala svetloba. Njegovo slikarstvo, Gelee Blanche , so kritiki verbalno raztrgali zaradi surovih motivov, živih barv in ekspresivnih barv.

6. Pierre Auguste Renoir: Slikar užitkov

Kosilo čolnarske zabave avtorja Pierre-Auguste Renoir , 1881, prek Architectural Digest

Impresionistične slike Pierra Augusta Renoirja so ujele sodobno življenje. V impresionističnem slogu so njegove ohlapne poteze s čopičem slavile vsakdanje ljudi in ulice v svetlih, živahnih barvah. Renoir je bil šesti otrok mornarja in šivilje. Ko se je njegova družina preselila v Pariz, nekje med letoma 1844 in 1846, so se naselili v bližini Louvra. Ta lokacija je bila praznik za nadobudnega umetnika, ki je leta 1860 začel kopirati slike, ki so visele v muzeju. Sprva je srečal Clauda Moneta in Frederica Bazilla v ateljeju svojega učitelja Charles Gleyre leta 1862. Z novimi železniškimi progami, ki so povezale Pariz s podeželjem, se je vse več meščanov odpravljalo iz mesta na raziskovanje podeželja. Z njimi so sledili impresionisti. Po petih mesecih pri Gleyru sta zapustila svojega učitelja in atelje v korist slikanja zunaj.

Renoir in Monet sta po študiju skupaj tesno sodelovala in pogosto slikala drug ob drugem. Samo nekaj Renoirjevih slik je bilo treba zavrniti iz salona, ​​preden se je končno pridružil Monetu pri vzpostavitvi neodvisne razstave. Renoir je sodobno življenje prikazoval kot veselo, prijetno in prijetno, za razliko od drugih impresionistov, katerih tematika se je dotikala družbene kritike. Opazil je: Po mojem mnenju mora biti slika nekaj prijetnega, veselega in lepega. Ja, lepa! V življenju je preveč neprijetnih stvari, ne da bi jih ustvarili še več. (Zoe Vanderweide, 2019)

Renoir se je lahko finančno preživljal z naročili portretov. Čeprav njegov stil prestavljen po potovanju v Italijo , kjer se je prepustil velikim delom v Renesančni umetniki , bi se Renoir vrnil k lahkotnim in živahnim potezam s čopičem, ki so definirale njegov slog desetletja prej.

7. Edgar Degas, Združitev impresionistične umetnosti s plesom

Plesni tečaj avtor Edgar Degas , 1874, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Edgar Degas je bil rojen v premožni bančni družini v Parizu leta 1834. Medtem ko je v njegovem rojstnem listu napisano ime Hilaire Germain Edgar De Gas, ga svet pozna kot Edgarja Degasa. Njegove umetniške sposobnosti je družina prepoznala že v mladosti. Na potovanjih po muzejih po Parizu je Degas kopiral dela renesančnih mojstrov. V svoj zvezek je prepisoval tudi prizore s fresk.

Degas se ne bi hitro oklical za impresionističnega umetnika, raje bi bil znan kot 'realistični' ali 'neodvisni' slikar. Toda njegov prispevek k impresionizmu ostaja nesporen, saj je skušal ujeti minljive trenutke življenja, kot jih vidimo v njegovih vsakdanjih uličnih prizorih in gibanju njegovih plesalcev. Znova in znova je slikal iste motive, da bi izpopolnil svojo tehniko.

Degas je svojo prvo baletno sliko naredil okoli leta 1867-68. Ko je razmišljal o svoji ljubezni do baleta, je opazil: Ljudje me imenujejo slikar plesočih deklet. Nikoli jim ni prišlo na misel, da me pri plesalcih zanima predvsem upodabljanje giba in slikanje lepih oblačil. (Paul Trachtman, 2003).