Dadaizem: 10 ikoničnih umetniških del dadaističnega umetniškega gibanja
Tipičen navpični nered kot upodobitev Dada Baargelda Johannes Theodor Baargeld, 1920, MoMA ( zvočna razprava )
dadaizem je bilo avantgardno umetniško in kulturno gibanje, ki ga je spodbudilo evropsko družbeno ozračje po prvi svetovni vojni. Bilo je zavračanje sodobnega kapitalizma, buržoazne kulture in vojne politike, ki se je povezovala z drugimi skrajno levimi radikalnimi skupinami. To se je izražalo z uporabo netradicionalnih umetniških materialov, satire in nesmiselnih vsebin. Tudi ime gibanja, 'dada', je bilo mišljeno kot beseda brez pomena. Spodaj je 10 ikoničnih umetniških del, ki označujejo to povojno umetniško gibanje.
Marcel Duchamp, Fontana (1917)
Fontana avtorja Marcel Duchamp , 1917, Tate
Marcel Duchamp je bil eden najplodnejših umetnikov dadaizma, ki je ustvaril številne zloglasne slike, kolaže in kipe. Povezan je tudi z kubizem , Futurizem in zgodnja konceptualna umetnost. Imel je monumentalen vpliv na modernistično umetnost 20. stoletja in posebej na kiparstvo. Njegovo delo je doseglo zrelost po prvi svetovni vojni, ko je umetnost začel uporabljati kot orodje kulturnega protesta.
Fontana je eno najbolj ikoničnih umetniških del 20. stoletja, ki predstavlja velik premik v funkciji umetnosti v družbi. Medtem ko originalni kos iz leta 1917 danes ni ohranjen, je Tate leta 1964 ustvaril repliko iz lončene posode. Je eden najzgodnejših primerov nizkobrovskega oz. 'pripravljeno' skulpture, ki so narejene iz najdenih predmetov. Duchamp je skulpturo predložil pariškemu salonu, a je bila zavrnjena, ker ni veljala za umetnost.
Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)
L.H.O.O.Q. avtorja Marcel Duchamp , 1919, Državni muzej Schwerin
L.H.O.O.Q. je še en znan primer 'readymade' skulpture Marcela Duchampa. Nastala je iz poceni razglednice iz Leonarda da Vincija Mona Lisa (1503-06), na katero je Duchamp nato narisal povoščene brke in kozjo bradico. Delo vsebuje elemente satire, ki zavrača estetiko 'visoke umetnosti'. Tudi naslov skladbe je satiričen, saj L.H.O.O.Q. ko se reče v francoščini, zveni kot ' Vroča je v rit, prevajanje v 'vroča je v rit' in konotiranje osnovne spolnosti v kos.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Kurt Schwitters, Gradnja za plemenite dame (1919)
Gradnja za plemenite dame avtorja Kurt Schwitters , 1919, LACMA
Kurt Schwitters je bil nemški umetnik, ki je eksperimentiral z več različnimi mediji, vključno s slikarstvom, kiparstvom, grafičnim oblikovanjem, instalacijsko umetnostjo in poezijo. Njegovo delo je bilo povezano z Nadrealizem , kubizem in Konstruktivizem kot tudi dadaizem. Znan je bil tudi po uporabi izraza Merz njegovemu delu, izraz, ki si ga je izmislil in je bil sinonim za dadaist kot oblika kulturnega protesta.
Gradnja za plemenite dame je primer Schwittersove uporabe abstrakcije v kolažu in kiparstvu. Ta zbirni kos ponazarja tudi slog kiparstva 'najdeni predmet', saj je sestavljen iz različnih zlomljenih in nepovezanih materialov: lijaka, kovinskega vlaka igrače, zlomljenih koles in drugih odpadnih predmetov. Vključuje tudi horizontalni portret plemenite dame, po katerem je delo dobilo naslov. Delo je sestavljeno grobo, slika pa ima robusten zaključek, kar dodatno prispeva k njenemu odmiku od predhodnih umetniških pričakovanj. Vendar ima celoten kos elegantno asimetrijo, ki kaže, da lahko celo odpadni predmeti ustvarijo mojstrovino.
Raoul Hausmann, Umetnostni kritik (1919-20)
Umetnostni kritik avtorja Raoul Hausmann , 1919-20, Tate
Raoul Hausmann je bil ugleden avstrijski umetnik in vodja dadaističnega gibanja v Berlinu. Hausmann je bil tudi an ekspresionist umetnik. Potem ko se je seznanil z dadaističnim gibanjem, je spoznal druge umetnike, med drugim Johna Heartfielda in Georgea Grosza. V tem času se je posvečal predvsem poeziji in fotografskemu kolažu, kar bo močno vplivalo na povojno evropsko avantgardo. Njegova poezija je bila znana kot posebej provokativna, njegova umetniška dela pa zelo satirična. Bil je tudi ljubimec dadaistke Hannah Höch.
Umetnostni kritik je Hausmannova goreča kritika površnosti umetniškega sveta. Delo je foto kolaž, sestavljen iz serije fotografij iz revij in časopisov ter vključuje nekaj risanih elementov. Delo velja za 'nizkega', saj uporablja materiale in ikonografijo, ki jih vidimo v popularni kulturi. Pomeni, da imajo umetnostni kritiki, podobno kot pri izdelavi kolaža, zdelano znanje o praznih dejstvih in ne razumejo zares pomena umetnosti.
Hannah Höch, Rezanje s kuhinjskim nožem Dada skozi zadnjo weimarsko kulturno dobo pivskega trebuha v Nemčiji (1919-20)
Rezanje s kuhinjskim nožem Dada skozi zadnjo weimarsko kulturno dobo pivskega trebuha v Nemčiji avtorja Hannah Höch , 1919-20, Narodna galerija, Državni muzeji v Berlinu
Hannah Höch je bila nemška umetnica in članica dadaističnega gibanja. Bila je začetnica tehnike Foto montaža ali foto kolaž z uporabo slik iz priljubljenih medijev. Zanimali so jo feminizem, spol in androginost v umetnosti, predvsem pa razpad dihotomije 'Nova ženska'. V svojem delu je raziskovala tudi politično klimo v času Weimarske republike.
Režite s kuhinjskim nožem predstavlja nasprotje med dadaizmom in mainstream kulturo tistega časa. V enem delu foto kolaža so združeni člani prevladujočih političnih skupin, kot sta weimarska vlada in vojska. V popolnem kontrastu so na drugi strani dela komunisti, umetniki in drugi radikalci. Höch je vključil tudi majhen zemljevid, ki prikazuje države v Evropi, ki so ženskam dovolile glasovanje. Delo prikazuje upor dadaistov in drugih radikalnih skupin v času strogega političnega in kulturnega konformizma.
Raoul Hausmann, Mehanska glava (1920)
Mehanska glava (Duh našega časa) avtorja Raoul Hausmann , 1920, Center Georgesa Pompidouja
Mehanska glava je najbolj znano delo Raoula Hausmanna. Izdelana je bila iz lutke frizerske lasulje, ravnila, žepne ure, denarnice, kosov fotoaparata in drugih najdenih predmetov. Delo naj bi bilo komentar o tem, kako človeštvo komunicira s predmeti in okoliškim svetom. Obraz je popolnoma brez izraza, za razliko od izraznih obrazov evropskih kulturnih mojstrovin. Namesto tega je njegov značaj pojasnjen z zunanjimi predmeti, ki so nanj pritrjeni. Skulptura tako postavlja pod vprašaj vse dosedanje upodobitve intelektualizma in globine, pri čemer subjekt prikazuje samo v odnosu do površinskega, materialnega sveta okoli sebe.
Jean Arp, Sprednji del majice in vilice (1922)
Sprednji del majice in vilice avtorja Jean Arp , 1922, Narodna galerija umetnosti
Jean Arp , znan tudi kot Hans Arp, je bil nemško-francoski slikar, kipar in pesnik. Bil je ustanovni član dadaističnega gibanja. Po selitvi v Zürich se je srečal s kolegi umetniki Hugo Ball in Sophie Taeuber , ki bo postala Arpova žena. Trio je nato sodeloval pri ustvarjanju dadaističnega manifesta. Arpovo delo je bilo znano po raziskovanju nezavednega, njegovih elementih satire in abstrahiranju organskih oblik.
Sprednji del majice in vilice je del serije poslikanih lesenih reliefnih skulptur, ki jih je Arp izdelal v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Delo ima enobarvni grafični element z mehkimi, organskimi oblikami in poenostavljeno kompozicijo. Vilice na desni so zlahka prepoznavne, medtem ko oblika na levi predstavlja sprednji del srajce, vendar spominja tudi na velik zob ali človeški obraz. Skladba predstavlja Arpov slogovni premik med obdobji; abstraktne oblike iz njegovega prejšnjega dela trčijo ob njegovo kasnejšo uporabo objektnih asociacij za poglabljanje v nezavedni um.
Francis Picabia, Optofon I (1922)
Optofon I avtor Francis Picabia, 1922, Wikiart
Francis Picabia je bil francoski slikar in pesnik, ki je bil povezan z impresionizmom, kubizmom in Pointilizem in dadaizem. Preizkušal se je tudi v založništvu in filmskem ustvarjanju, njegovo skoraj 50-letno kariero pa lahko označimo z eklektično serijo slogovnih in medijskih premikov. Njegova najbolj znana dela so bile slike z barvnimi bloki, geometrijskimi oblikami in abstrakcijami, čeprav je bil znan tudi po neortodoksnem kolažu materialov.
Optofon I je primer Picabiinih 'strojnih' del, ki jih je navdihnila industrijska oprema zgodnjega 20. stoletja in komentirajo pospešek tehnologije v tem času. Del simulira učinke optofona, naprave, ki uporablja sonificiranje za skeniranje besedil in slik, da slepim pomaga prepoznati črke na strani. V središču slike je v klasičnem slogu sedeča gola ženska, kot da bi jo videli z uporabo optofona. Komad se tako sprašuje o tem, kako se človeštvo srečuje in interpretira umetnost.
Man Ray, Rentgen (1922)
Rentgen avtor Man Ray , 1922
Man Ray je bil ameriški fotograf in vizualni umetnik, ki je delal predvsem v Parizu. Bil je pomemben član tako dadaizma kot nadrealizma, ustvaril je številna dela, ki so danes zlahka prepoznavna. Bil je znan po svojih abstraktnih portretih žensk in uporabi senc in negativne svetlobe za ustvarjanje kosov s sanjsko prvino. V času svojega življenja je fotografiral tudi množico slavnih umetnikov in tako slikovito prikazal njihova življenja.
Rentgen je eden od serije Rayevih fotogramov, ki jih je poimenoval Tristan Tzara rentgenski posnetki po umetniku. Ti deli so bili narejeni s fotografskim papirjem, na katerega je Ray postavil niz predmetov in jih nato izpostavil svetlobi. Papir bi potem potemnil tam, kjer predmet ni bil postavljen, kar bi ustvarilo učinek sence negativne svetlobe. Ti deli so ponazarjali pojem Dada, saj so pogosto predstavljali vsakdanje ali naključne predmete, ki se niso zdeli povezani. Izdelki te metode so bili tudi pogosto nedosledni, saj so zahtevali več sej izpostavljenosti svetlobi in so bili tako seznanjeni z zunanjimi pogoji.
Max Ernest, Zdaj pa Imperator (1923)
Zdaj pa Imperator avtor Max Ernst , 1923, Center Georgesa Pompidouja
Max Ernest je bil nemški slikar, pesnik, kipar in grafik ter zgodnji član gibanja dadaizma in nadrealizma. Pri svojem delu je bil izjemno eksperimentalen, saj je združeval različne medije z abstraktno, iluzionistično tehniko. Uporabil je tudi metodo, imenovano drgnjenje, ali 'drgnjenje', pri katerem umetnik položi papir na neravno površino in nato po njem podrgne svinčnik, da ustvari vzorčast obris površine.
Zdaj pa Imperator predstavlja Ernstov slogovni premik med dadaizem in nadrealizem, ki prikazuje vrteči se antropomorfni vrh z neskladnimi značilnostmi. Subjekt prikazuje očeta Ubuja, simbola avtoritete in pohlepa, ki ga vidimo v nizu iger Alfreda Jerryja, ki pojasnjujejo krivice samozadovoljstva v buržoazni empirični družbi. Pokrajina je značilna nadrealistična puščava z obsežnim obzorjem, na vrhu pa so parodirane in protiustanovljene predstave dadaizma.